Właściwie nie trzeba ich przedstawiać. W dodatku to niełatwe zadanie. Faith No More są muzycznymi kuglarzami, którzy przesuwali granice gatunków i mieszali je w dowolnych proporcjach, według sobie tylko znanej formuły. Zawsze brali, co chcieli z metalu i popu, z alternatywy i rapu. Byli równocześnie bezkompromisowi i atrakcyjni dla masowej publiczności. Seria czterech wybitnych płyt – „The Real Thing", „Angel Dust", „King for a Day... Fool for a Lifetime" i „Album of the Year" – zapewniła Faith No More miejsce w wąskim gronie najwybitniejszych zespołów rockowych ostatniej dekady XX wieku. Ale nie powiedzieli wtedy ostatniego słowa – album „Sol Invictus" z 2015 r. potwierdził, że w swojej kategorii są niezmiennie niezwyciężeni.
Po kilku, jak zawsze w takich przypadkach, zbyt długich latach przerwy Faith No More wracają na scenę w 2027 roku. Przyjadą też do Polski, do Gdańska, by wystąpić na Mystic Festivalu. Nie mamy wątpliwości – to będzie epickie.
Dziękujemy za zaufanie wszystkim, którzy kupili karnety w pierwszej puli Blind Bird. Od dzisiaj w sprzedaży są trzydniowe karnety Early Bird w cenie 879 złotych.
W sprzedaży pozostają też 3-dniowe karnety VIP – cena 1399 zł (obowiązuje do wyczerpania puli).
Mystic Festival 2027 odbędzie się w Gdańsku, Letnicy od 10 do 12 czerwca. Do zobaczenia!
Więcej informacji i bilety znajdziecie na naszej stronie: www.mysticfestival.pl.
Karnety możecie nabyć również za pośrednictwem serwisu eBilet – w ofercie sprzedaż ratalna, kupujesz dziś, płacisz później: www.ebilet.pl.
Partnerem festiwalu jest Antyradio.
Brytyjski gwiazdor przyjedzie do Ostrawy z najnowszym albumem „Britpop", a jego koncert będzie też okazją do świętowania 30—lecia debiutanckiej solowej płyty „Life Thru a Lens".
Brytyjski wokalista, muzyk i jeden z największych showmanów swojego pokolenia wystąpi w środę 21 lipca 2027 roku na terenie industrialnych Dolních Vítkovic. Robbie Williams jest pierwszą ogłoszoną gwiazdą 24. edycji Colours of Ostrava, która odbędzie się w dniach 21–24 lipca. Do Ostrawy przywiezie swój najnowszy album „Britpop”, a także przypomni o 30. rocznicy wydania debiutanckiej płyty z przebojem „Let Me Entertain You”. W ciągu trzech dekad stał się jedną z najbardziej wyrazistych postaci brytyjskiej muzyki popularnej i niekwestionowanym królem scenicznej rozrywki.
Robbie Williams należy do artystów, których nazwisko wykracza poza granice gatunków muzycznych i pokoleń. Na scenie jest obecny od 1990 roku, kiedy jako szesnastolatek dołączył do boysbandu Take That. Po odejściu z zespołu w 1995 roku rozpoczął karierę solową i już rok później otworzył kolejny rozdział swojej kariery, który uczynił go jedną z największych brytyjskich gwiazd popu. Jego solowy debiut „Life Thru A Lens” ukazał się w 1997 roku i przyniósł m.in. utwory „Angels” oraz „Let Me Entertain You”, które stały się wielkimi przebojami i do dziś należą do najważniejszych punktów jego repertuaru. Później dołączyły do nich single takie jak „Millennium”, „Rock DJ”, „Supreme”, „Feel” czy „She's The One”. Robbie Williams ma na koncie 13 albumów studyjnych, 20 brytyjskich albumów, które dotarły na szczyt listy sprzedaży, rekordowe 18 nagród Brit Awards oraz setki wyprzedanych koncertów.
„Robbie Williams to dla mnie przede wszystkim osobowość. To artysta, którego znacie, nawet jeśli nie jesteście jego fanami. Przez ponad trzy dekady potrafił pozostać aktualny, zmieniać się, zaskakiwać, a jednocześnie zachować własny styl. I właśnie takich osobowości chcemy zapraszać na Colours. Artystów, którzy mają za sobą mocną historię, wielkie piosenki, a jednocześnie potrafią stworzyć moment, który zostaje w pamięci na długo po zakończeniu koncertu” – mówi dyrektor artystyczny Colours of Ostrava Filip Košťálek.
Robbie Williams jest również wyjątkowym artystą koncertowym. Po solowych koncertach w Pradze będzie to jego festiwalowy debiut w Czechach. Jego występy na żywo od lat opierają się na połączeniu muzyki, energii, humoru, dystansu i bezpośredniego kontaktu z publicznością.
Jednym z najważniejszych momentów jego koncertowej kariery były trzy wyprzedane koncerty w Knebworth w 2003 roku, które w ciągu jednego weekendu zgromadziły 375 tysięcy osób. Trzy lata później jego trasa „Close Encounters” ustanowiła rekord liczby biletów sprzedanych w ciągu jednego dnia.
„Charyzma Robbiego Williamsa trafia prosto pod skórę od pierwszej sekundy, gdy pojawia się na scenie w świetle reflektorów. Na jego koncert szedłem jako kompletny nie-fan. Po 90 minutach wychodziłem jednak jako jego fan i polecam ten show wszystkim swoim znajomym. To trochę jak dobra komedia w kinie – bawi, ale zostawia w nas coś więcej niż tylko śmiech. Po takim koncercie chce się, żeby ta chwila trwała bez końca. A koncertowe hity nuci się jeszcze przez kolejny tydzień. Robbie Williams jest już dziś legendą – nie tylko gwiazdą muzycznych list przebojów, ale także świetnym storytellerem i entertainerem,“ – dodaje Filip Košťálek.
Robbie Williams otwiera tym samym drogę do 24. edycji Colours of Ostrava. W 2027 roku festiwal ponownie odbędzie się w Dolních Vítkovicach. W wyjątkowej przestrzeni, w której dawne huty stają się sceną dla koncertów światowych i czeskich gwiazd oraz różnorodnych form i gatunków muzyki, teatru, sztuki i debat. W historii festiwalu wystąpili m.in. Bob Geldof, Sinéad O’Connor, Björk, Sting, Iggy Pop, Alanis Morissette, Tame Impala, Twenty One Pilots, Imagine Dragons, Sigur Rós, N.E.R.D. czy The Cure. Najbliższa edycja odbędzie się w dniach 21–24 lipca 2027 roku.
Bilety na Colours of Ostrava 2027 są już w sprzedaży na oficjalnej stronie festiwalu. Obecnie standardowy karnet czterodniowy kosztuje 4190 koron. Fresh Ticket dla osób w wieku 16–21 lat kosztuje 2690 koron, a bilety dla dzieci powyżej 140 cm wzrostu i do 15. roku życia – 1690 koron. Wszystkie aktualne informacje oraz bilety dostępne są na stronie colours.cz.
Muzyka została po raz pierwszy zaprezentowana podczas pokazu CD PROJEKT RED na targach gamescom 2026 w ubiegłym miesiącu, gdzie fani mogli usłyszeć przedsmak pełnego soundtracku, którego premiera planowana jest na 2027 rok. Dodatek Wiedźmin 3: Dziki Gon – Pieśni Przeszłości zadebiutuje w 2027 roku na PC, PlayStation 5, GOG, Steam, Epic Games Store, Battle.net, Xbox Series X|S oraz Nintendo Switch 2.
Kompozytorka Magda Urbańska mówi: „Tworzenie muzyki do Pieśni Przeszłości było dla mnie niezwykle ekscytującym doświadczeniem, ale jednocześnie wiązało się z ogromnym poczuciem odpowiedzialności. Doskonale pamiętam moment, gdy po raz pierwszy usłyszałam muzykę z Wiedźmin 3: Dziki Gon – zrobiła na mnie ogromne wrażenie. Była wyjątkowa wtedy i pozostaje wyjątkowa do dziś. Przez większość życia związana byłam z muzyką klasyczną, a folk wymaga zupełnie innej wrażliwości. Ma własny charakter i formę, a jednocześnie daje ogromną swobodę twórczą. Nasze korzenie, nasze słowiańskie dziedzictwo, to jednak coś więcej – coś głęboko w nas zakorzenionego, coś, co wyrasta z tego, kim jesteśmy. Mam nadzieję, że udało nam się zachować DNA Wiedźmina w tych kompozycjach.”
Stworzona z myślą o najnowszej podróży Geralta z Rivii przez dotąd nieodkryte regiony Kontynentu, ścieżka dźwiękowa rozwija bogatą tożsamość muzyczną, która uczyniła serię The Witcher globalnym fenomenem. Partytura łączy sugestywną orkiestrację z inspiracjami muzyką ludową, poruszającymi partiami wokalnymi oraz instrumentarium nawiązującym do kultur zamieszkujących świat gry. Efektem jest muzyka oddająca zarówno intymny charakter opowieści, jak i epicki rozmach nowego rozdziału historii Geralta.
O „Wiedźmin 3: Dziki Gon – Pieśni Przeszłości”
Wiedźmin 3: Dziki Gon – Pieśni Przeszłości to nadchodzące rozszerzenie do gry Wiedźmin 3: Dziki Gon tworzone przez CD PROJEKT RED we współpracy z Fool’s Theory. Gracze ponownie wcielą się w Geralta z Rivii i wyruszą do zupełnie nowego regionu o nazwie Letten – pozornie idyllicznej krainy skrywającej mroczny sekret pod spokojną powierzchnią. Wyposażony w nowe umiejętności oraz nową broń, łańcuch, Geralt zmierzy się z niewidzianymi wcześniej przeciwnikami, spotka dawnych przyjaciół i przeżyje wciągającą przygodę pełną trudnych wyborów oraz decyzji niosących istotne konsekwencje.
WIEDŹMIN 3: DZIKI GON – PIEŚNI PRZESZŁOŚCI (OFFICIAL GAMESCOM 2026 SOUNDTRACK EP)
TRACKLISTA:
1. Return to the Path – Magda Urbańska
2. Awoken – Magda Urbańska
3. Into Darkness – Daniel Elms
4. What’s Done – Marcin Przybyłowicz
5. Belleteyn Night – Magda Urbańska
Płyta ukaże się 19 marca 2027 r. nakładem należącej do zespołu wytwórni Dangervisit, we współpracy z [PIAS]. „Not In My Name" pojawi się zaledwie nieco ponad rok po premierze poprzedniego albumu grupy, „Glass Minds", który ukazał się w lutym tego roku.
Archive udostępnił dziś również utwór tytułowy „Not In My Name". Darius Keeler mówi o nim:
„Ta piosenka opowiada o kolonializmie we wszystkich jego formach i o zniszczeniu dokonywanym w jego imię. Doskonale zdaję sobie sprawę, że mój kraj należy do największych winowajców w historii i nadal podtrzymuje to dziedzictwo, sprzedając broń reżimom i przywódcom, których należałoby potępiać, a nie wspierać. Działania brytyjskiego rządu w tej kwestii uważam za głęboko niepokojące, ale - jak mówi sam tytuł piosenki - to nie dzieje się w moim imieniu".
Album został wyprodukowany przez Archive i Jerome'a Devoise'a, nagrany w Metway Studios w Brighton, a za miks odpowiada Studio DES w Paryżu.
„Not In My Name" to kolejny mocny rozdział w wymykającej się gatunkowym definicjom historii Archive. Poruszający się między ambientowym hip-hopem, art rockiem, elektronicznym popem i neo-progiem, 11-utworowy album jest przepełniony gniewem i poczuciem ciągłego pośpiechu, jaki towarzyszy nam w tych burzliwych czasach. Jego centralnym punktem jest epicki, 18-minutowy antywojenny utwór tytułowy. Na całej płycie charakterystyczni wokaliści i muzycy Archive prezentują szerokie spektrum perspektyw i brzmień, od punkowej intensywności, przez pełne emocji ballady, po wybuchowy rap.
Album ukazuje się zaledwie rok po świetnie przyjętym „Glass Minds" i jednocześnie przynosi ważną zmianę w składzie zespołu – raper Jimmy Collins zostaje jego stałym członkiem, wnosząc nową energię do nieustannie ewoluującego brzmienia Archive. Dla założyciela grupy, Dariusa Keelera, „Not In My Name" jest szczególnie ważnym momentem:
„Myślę, że to najbardziej imponujący album, jaki do tej pory nagraliśmy".
Opowiadając o płycie, Darius Keeler dodaje:
„To było dość niezwykłe, skończyć jeden album i od razu poczuć tak silną inspirację, żeby natychmiast zacząć pisać kolejny. Reagowaliśmy jednak na wydarzenia na świecie i na wspólne poczucie gniewu, które wszyscy odczuwamy. Świat stał się wypaczonym i zniekształconym miejscem. Widać wyraźnie, że gdzieś po drodze ludzkość zatraciła swoje człowieczeństwo.
Praca nad 'Not In My Name' była bardzo intensywna. To album zupełnie inny od wszystkiego, co stworzyliśmy wcześniej. Utwór tytułowy stanowi jego centralny punkt – to 18-minutowa epicka kompozycja, w której po raz pierwszy w historii na jednym utworze pojawia się cała piątka wokalistów Archive. W piosence powraca również Holly Martin, której w ogóle nie było na albumie 'Glass Minds'. Wspaniale było znów z nią pracować przy nowej płycie.
Nie wszystko jest jednak tak intensywne. Na albumie znalazły się również spokojne i piękne momenty, takie jak 'Treading Water', 'To Life' czy 'Don't Shake My Ground', a także jeden z najbardziej surowych i popieprzonych punkowych utworów, jakie kiedykolwiek nagraliśmy – 'Huh'".
Dodatkowo jesienią 2027 r. Archive wyruszą w trasę koncertową po Europie i Wielkiej Brytanii. O nadchodzących koncertach Darius Keeler mówi:
„Wspaniałe w wydaniu dwóch albumów w tak krótkim odstępie czasu jest to, że podczas jednej trasy możemy zagrać najlepsze utwory z obu płyt. "Glass Minds'"spotkał się z ogromnie ciepłym przyjęciem fanów, a nowe piosenki będą świetnie brzmiały na żywo i idealnie wpasują się w zestaw naszych koncertowych klasyków. Mam przeczucie, że to może być nasza najlepsza trasa w historii. Wszyscy jesteśmy pełni energii i nie możemy się już doczekać!"
W Polsce kolektyw zagra 5 koncertów:
07.10 Kraków, ICE Kraków Centrum Kongresowe
08.10 Wrocław, CK, A2
09.10 Warszawa, Klub Stodoła
12.10 Poznań, Sala Ziemi
13.10 Gdańsk, Stary Maneż
Od momentu powstania w południowym Londynie w 1994 r. Archiveugruntowali swoją pozycję jako jeden z najbardziej oryginalnych brytyjskich kolektywów muzycznych. Zespół, założony przez byłych członków Genaside II, Dariusa Keelera i Danny'ego Griffithsa,zadebiutował w 1996 r. znakomicie przyjętym albumem „Londinium", łączącym trip-hop, rap i orkiestrowe aranżacje.
Zamiast podążać utartą ścieżką, Archive przez kolejne dekady nieustannie redefiniuje swoje brzmienie, swobodnie łącząc progresywny rock, elektronikę, soul i post-rock, jednocześnie zachowując własną, niepowtarzalną tożsamość. Album „Take My Head" (1999) przyniósł bardziej melodyjne kompozycje, natomiast „You All Look the Same to Me"(2002) pokazał pełnię ich artystycznych ambicji dzięki monumentalnemu, szesnastominutowemu utworowi „Again".
Rosnąca popularność we Francji i pozostałych krajach Europy zaowocowała stworzeniem ścieżki dźwiękowej do filmu „Michel Vaillant"w reżyserii Luca Bessona. Wydany w 2004 r. krążek „Noise" okazał się przełomowym momentem w karierze zespołu, umacniając jego pozycję jako jednej z najważniejszych formacji alternatywnych na kontynencie. Przyjmując bardziej otwartą formułę kolektywu, Archive kontynuowali artystyczną ewolucję na albumach „Lights"(2006) oraz politycznie zaangażowanej serii „Controlling Crowds" (2009), potwierdzając zarówno siłę swoich tekstów, jak i imponującą różnorodność stylistyczną.
Twórcza passa trwała również na kolejnych wydawnictwach: „With Us Until You're Dead" (2012), „Axiom" (2014), „Restriction" (2015) oraz „The False Foundation" (2016). Projekt „Axiom" wykroczył poza muzykę, inspirując pełnometrażowy dystopijny film, którego premiera odbyła się podczas Sundance London.
Słynący z hipnotyzujących i niezwykle intensywnych koncertów Archive od ponad 25 lat konsekwentnie przekracza gatunkowe granice i artystyczne oczekiwania. Ich nieustanne poszukiwania nowych środków wyrazu oraz umiejętność opowiadania poruszających historii sprawiły, że zespół zyskał oddaną międzynarodową publiczność i na stałe zapisał się w gronie najbardziej oryginalnych i bezkompromisowych formacji współczesnej muzyki.
Archive tworzą: Darius Keeler (fortepian, instrumenty klawiszowe), Danny Griffiths (klawisze), Dave Pen (wokal, gitara), Pollard Berrier (wokal, gitara), Lisa Mottram (wokal) oraz Jimmy Collins (wokal).
21 października w londyńskim Roundhouse legendarny album zabrzmi w całości, a w rolach wokalistek pojawią się m.in. Jorja Smith, Yebba, Lianne La Havas, Corinne Bailey Rae, Jessie Reyez i FLO. Dwa dni później ukażą się specjalne jubileuszowe wydania „Back to Black” z niepublikowanymi demami, rzadkimi B-side’ami i archiwalnym koncertem z Amsterdamu.
Bliscy przyjaciele i wieloletni współpracownicy Amy Winehouse spotkają się 21 października w Roundhouse w Camden podczas jednorazowego koncertu celebrującego 20-lecie „Back to Black” – jednego z najbardziej wpływowych albumów współczesnej muzyki popularnej. Wieczór poprowadzą producenci oryginalnego albumu Mark Ronson i Salaam Remi, wieloletni dyrektor muzyczny Amy Dale Davis, producenci Paul O’Duffy i p*nut oraz Darcus Beese OBE.
The Amy Winehouse Band wykona „Back to Black” w całości, a do zespołu dołączy grupa specjalnie zaproszonych wokalistek wybranych przez producentów albumu. Na scenie pojawią się Baby Rose, Corinne Bailey Rae, FLO, Jessie Reyez, Jorja Smith, Lianne La Havas, Nia Smith, Sasha Keable, Skye Newman i Yebba, a także songwriter i producent p*nut.
Mark Ronson mówi: – To dla mnie zaszczyt, że mogę razem z Salaamem i grupą niesamowitych artystek uczcić Amy. Tego wieczoru najważniejsze będzie oddanie sprawiedliwości dziedzictwu „Back to Black”.
– Niesamowite, jak szybko płynie czas. Trudno mi uwierzyć, że minęło już 20 lat. Nie mogę się doczekać, żeby usłyszeć, co te artystki wniosą do własnych interpretacji piosenek, które wszyscy tak dobrze znamy i kochamy – dodaje Salaam Remi.
Sprzedaż ogólna biletów na koncert „Back to Black 20” w Roundhouse rozpocznie się 1 października o godz. 10:00 czasu brytyjskiego. Koncert zostanie pokazany pod koniec października na BBC Two jako część specjalnego wieczoru poświęconego Amy Winehouse. Wydarzenie trafi również na antenę BBC Radio 2 – 26 października między 19:00 a 21:00 w audycji Jo Whiley.
„Back to Black”, niezwykle osobisty zarówno pod względem tekstów, jak i muzyki, zdobył pięć nagród Grammy i sprzedał się na całym świecie w ponad 25 milionach egzemplarzy. Amy Winehouse pozostaje jedną z najbardziej charakterystycznych artystek swojego pokolenia – cenioną za wyjątkowy songwriting, bezkompromisową szczerość, rozpoznawalny głos i niezwykłą autentyczność twórczą. Jubileuszowi towarzyszyć będą także specjalne wznowienia albumu.
„Piruety" to spotkanie dwóch pokoleń i dwóch różnych doświadczeń dorastania. Szczyl, zaproszony do współpracy przez Fisza, sam wychował się między innymi na jego muzyce – tym razem obaj artyści stanęli po tej samej stronie mikrofonu.
Fisz reprezentuje generację X – pokolenie wychowane w świecie telewizji, programów rozrywkowych, sitcomów i rodzących się całodobowych kanałów informacyjnych, które po raz pierwszy pozwalały śledzić wielkie wydarzenia na żywo, jak choćby atak na World Trade Center. To generacja, która pamięta rzeczywistość bez internetu, a dziś próbuje odnaleźć się w świecie zdominowanym przez sieć, algorytmy i media społecznościowe.
Szczyl należy do generacji Z – pokolenia, które dorastało już w czasie rewolucji cyfrowej, ze stałym dostępem do internetu i mediami społecznościowymi jako naturalną częścią codzienności.
Choć artystów dzieli ponad 20 lat, w „Piruetach" różnice pokoleniowe schodzą na dalszy plan. Okazuje się, że doświadczenia obu generacji mają zaskakująco wiele punktów wspólnych: zmęczenie, przeciążenie, poczucie zagubienia, a czasem również samotność. Każde z tych pokoleń wykonuje własne „piruety", próbując utrzymać równowagę w rzeczywistości, która nieustannie się zmienia.
W nagraniu udział wzięli również muzycy Tworzywa, a charakterystycznym elementem brzmienia utworu jest wibrafon Kasi Bojaryn.
Wraz z ogłoszeniem płyty artyści prezentują nowy utwór „Wings Of Love" oraz szczegóły halowej trasy koncertowej, która w kwietniu i maju 2027 roku obejmie Wielką Brytanię i Europę.
„Radio!! Radio!!" pokazuje jeden z najbardziej cenionych i lubianych duetów songwriterskich współczesnego popu w pełnej formie, tworzących muzykę pełną nadziei i buntu, żywiołową i euforyczną. Nowy singiel „Wings Of Love", którego premiera odbyła się dziś rano na antenie BBC Radio 2, to klasyczny, krystaliczny synth-pop Erasure. Utwór doskonale oddaje emocjonalny charakter nowego albumu, Bell śpiewa w nim o miłości, samotności oraz wdzięczności wobec ludzi, którzy odegrali ważną rolę w jego życiu.
Duet, nagrodzony m.in. BRIT Award i Ivor Novello Award, powraca z pierwszym nowym studyjnym albumem od sześciu lat. W 2026 r. mija jednocześnie 40 lat od premiery debiutanckiej płyty Erasure. Na „Radio!! Radio!!" Bell i Clarke rozwijają charakterystyczne popowe brzmienie, które wspólnie budują od czterech dekad. Piosenki o miłości, stracie i niesprawiedliwości szczególnie mocno wybrzmiewają w czasach, w których, zdaniem zespołu, coraz bardziej brakuje empatii.
„Niektóre utwory dość mocno odzwierciedlają to, co działo się w moim życiu, ale nie wszystkie" – mówi Vince Clarke. „Nie musieliśmy się nad tym zastanawiać ani o tym rozmawiać, po prostu tak wyszło".
„Radio!! Radio!!" jest wyjątkowo osobistą płytą Erasure, naznaczoną trudnym okresem żałoby, przez który muzycy przechodzili w latach poprzedzających jego powstanie, ale także niezwykłą więzią zbudowaną podczas 40 lat nieprzerwanej współpracy.
„Kiedy przez tak długi czas tworzy się razem piosenki, ta relacja staje się bardzo głęboka, trochę jak więź między duszami" – mówi Andy Bell. „Powierzasz tej osobie swoje życie, a ze względu na samą naturę pisania piosenek całkowicie odsłaniasz przed nią swoją duszę. To staje się czymś w rodzaju świętej przestrzeni".
Kiedy Bell i Clarke ponownie spotkali się, by wspólnie pisać, chodziło nie tylko o pracę, ale również o wsparcie bliskiego przyjaciela.
„Kiedy wydarza się coś traumatycznego, następuje głęboka zmiana w sposobie, w jaki odnosicie się do siebie, w szacunku, jakim się darzycie" - mówi Bell.
Świadomie lub nie, nowe piosenki zaczęły nieść ze sobą poczucie nadziei i uzdrowienia.
„Vince pomógł mi przejść przez naprawdę straszne momenty, dlatego ja również zawsze chciałem być przy nim. Myślę, że właśnie o tym jest ten album" - dodaje Bell.
Utwory na „Radio!! Radio!!" są mocno zakorzenione w charakterystycznym synth-popowym brzmieniu Erasure, ale tym razem zostało ono wzbogacone o nowe elementy. Pracując nad płytą, Clarke wyjątkowo często sięgał po fortepian, inspirując się m.in. twórczością Erika Satie, a także po gitarę akustyczną. Instrumenty te dodają muzyce Erasure większej dramaturgii i głębi.
„Odkryłem techniki i sposoby wykorzystania fortepianu, dzięki którym brzmiał naprawdę organicznie. Podobnie było z gitarą" - wyjaśnia Clarke.
W 2027 r. Erasure wyruszy w halową trasę koncertową, która rozpocznie się 25 kwietnia w Utilita Arena w Cardiff. Następnie zespół odwiedzi kolejne miasta w Wielkiej Brytanii, kończąc brytyjską część trasy koncertem w londyńskiej The O2, po czym wystąpi w Niemczech, Danii i Szwecji. Kolejne daty mają zostać ogłoszone.
Vince Clarke będzie dyrektorem muzycznym trasy, ale nie pojawi się na scenie u boku Andy'ego Bella.
„Niedawno przeprowadziłem się z Nowego Jorku do Kalifornii i odbyłem stąd podróż do Londynu. Bardzo mocno to odczułem, kompletnie mnie to rozregulowało i miałem wrażenie, że nigdy do końca po tym nie doszedłem do siebie. Pomyślałem po prostu: 'Nie chcę już tego robić'. Powiedziałem o tym Andy'emu, a on zaproponował mi rolę dyrektora muzycznego. Pomyślałem: 'Czy to nie jest fantastyczne?'. Mogę wykonywać całą swoją pracę i kierować wszystkim stąd, a jednocześnie nie muszę opuszczać słonecznego San Diego" - wyjaśnia Clarke.
„Bardzo się cieszę, że udało nam się znaleźć rozwiązanie, dzięki któremu ta trasa może się odbyć w sposób odpowiadający Vince'owi. On zawsze jest zbyt skromny, ale jest kimś znacznie więcej niż tylko dyrektorem muzycznym. Vince jest jedną z największych miłości mojego życia, a wszystkie decyzje dotyczące Erasure podejmujemy wspólnie" - dodaje Bell.
To poczucie bliskości i wzajemnej troski przewija się przez cały „Radio!! Radio!!", album, który łączy rozmach najlepszych nagrań Erasure z bardziej osobistym i refleksyjnym songwritingiem.
Bell przyznaje, że po 40 latach kariery duetowi być może łatwiej byłoby działać na autopilocie. Nie byłoby to jednak zgodne z tym, czym zawsze było Erasure.
„To jeden mózg złożony z dwóch osób, a wszystko, przez co razem przeszliśmy, staje się jego częścią" - mówi Bell. „Czujemy odpowiedzialność. Nigdy nie moglibyśmy zrobić czegoś, co byłoby po prostu jednorazowe i bez znaczenia".
Lista utworów Radio!! Radio!!
1. Baby On The Radio Forever
2. Lucky Boy
3. Wings Of Love
4. Listen To The Beauty
5. Where Our Love Hides
6. Star Clouds
7. Where Are All The People?
8. Holy!
9. Jealousy
10. There Ain't No Place Like Home
Utworowi towarzyszy teledysk nakręcony w Montanie, w którym artysta pojawia się na tle widowiskowego pokazu fajerwerków.
„Grandma Song”, podobnie jak wydany wcześniej „Indecision”, przypomina o tym, co niemal dekadę temu przyciągnęło do Rexa Orange County miliony słuchaczy na całym świecie: szczere teksty, naturalna melodyjność i wyjątkowa umiejętność opowiadania historii poprzez muzykę. Nowy singiel łączy charakterystyczną dla artysty wrażliwość z dojrzałym, pewnym siebie stylem pisania piosenek.
Ostatnie tygodnie pokazały również, jak ważną rolę w twórczości Rexa odgrywa dziś współpraca i społeczność. Artysta występował u boku m.in. Brendana Yatesa z Turnstile, Ravyn Lenae, Tylera, The Creatora oraz Daniela Caesara, prezentując fanom zarówno premierowy materiał, jak i dobrze znane utwory. Tego lata odwiedzał również domy swoich słuchaczy w Wielkiej Brytanii, Irlandii i Azji, gdzie grał kameralne koncerty o repertuarze wybieranym przez samych fanów.
„Grandma Song” zapowiada nowy rozdział w karierze Rexa Orange County i jest kolejną odsłoną albumu „Dream Fatigue”, który ukaże się 6 listopada. Nad płytą artysta pracował m.in. z Mustafą i Dylanem Wigginsem (Rosalía, Justin Bieber), a wśród gości znaleźli się Brendan Yates, Dev Hynes, Daniel Caesar, Mustafa, dexter in the newsagent oraz Taylor Skye z Jockstrap.
Utwór znalazł się także na soundtracku EA Sports FC 26/27. Towarzyszy mu elektryzujący teledysk nakręcony zaledwie kilka dni przed premierą.
Rose Gray prezentuje nowy singiel „Blink Twice”, który premierowo zabrzmiał u Jacka Saundersa. Wraz z utworem ukazał się również teledysk, zrealizowany zaledwie tydzień wcześniej.
– Boże, uwielbiam tę piosenkę. Jest w niej sam chaos, miłość i emocje. Ostatnio czuję, że naprawdę żyję, bardziej niż kiedykolwiek – opowiada Rose Gray. – Ten rok minął tak szybko, a po drodze poznałam mnóstwo niesamowitych ludzi. Czasami dociera do mnie, że naprawdę robię wszystko, o czym zawsze marzyłam: jeżdżę w trasy po świecie, tworzę muzykę, gram w klubach, przed którymi kiedyś sama stałam w kolejce. Ale wraz z tym wszystkim pojawia się też trochę strachu. Chcę tego tak bardzo i jednocześnie nie chcę tego stracić. Mrugniesz… i możesz przegapić. Chciałam napisać o tym piosenkę.
„Blink Twice” jest także ukłonem w stronę muzyki, na której Rose dorastała. Artystka wskazuje na Primal Scream, Basement Jaxx oraz energię britpopu jako jedne z punktów odniesienia dla nowego utworu. – Ta piosenka przypomina mi moją ulubioną muzykę z dzieciństwa – wspomina Gray. – Primal Scream, Basement Jaxx, może nawet odrobinę britpopu. Tak naprawdę nie wiem, jaki to dokładnie gatunek – raczej coś pomiędzy kilkoma.
Dla Rose Gray to kolejny intensywny rok. We wrześniu artystka przygotowała dla BBC Radio 1 własną wersję „Hit The Wall” Gracie Abrams, zamykając festiwalowe lato, podczas którego pojawiła się m.in. na Primavera Sound, Boomtown i Leeds Festival, a także otwierała występ Lorde na głównej scenie All Points East.
Wcześniej Rose zakończyła drugą wyprzedaną trasę po Ameryce Północnej i zagrała największy dotychczasowy headlinerski koncert w wypełnionym po brzegi londyńskim KOKO. Połączyła również siły z Demi Lovato w letnim singlu „Joshua Tree”. W lipcu ukazała się dwusinglowa EP-ka „Club To Your Arms / Just Be Bodies”, będąca kolejną zapowiedzią kierunku, w którym zmierza Gray.
Jesienią artystka wróci na europejskie sceny – w listopadzie będzie supportować Tove Lo podczas arenowej trasy obejmującej m.in. Manchester, Londyn, Brukselę, Paryż, Amsterdam, Berlin, Kopenhagę, Oslo i Sztokholm.
Urodzona w sylwestra i wychowana w londyńskim Walthamstow Rose Gray od zawsze żyła kulturą klubową – od pracy w szatni po własne doświadczenia na parkiecie. Ten świat przenika jej twórczość, łącząc hedonizm, szczerość i emocjonalność. Debiutancki „Louder, Please” połączył klasyczny pop z rave’ową energią, a przy jego powstaniu pracowali m.in. Justin Tranter, Zhone, Sega Bodega, Uffie i Alex Metric. W tym samym okresie Gray współpracowała także z Benem Hemsleyem, Megrą i TSHĄ, wystąpiła na Glastonbury z Shygirl, uruchomiła własny cykl klubowych imprez Gray Selects i została MTV Push Artist of 2025.
Specjalna czteroutworowa EP-ka przynosi nagrania, które powstały podczas pracy nad legendarną płytą, ale nigdy wcześniej nie zostały wydane.
28 września Stevie Wonder świętuje 50-lecie „Songs in the Key of Life” specjalną EP-ką zawierającą cztery wcześniej niepublikowane nagrania z sesji do albumu.Na wydawnictwie znalazły się „It’s Easier”, „My Life Story of Love”, „I Can See the Sun In Late December” oraz „I’m Into Livin’”. Utwory pozwalają zajrzeć jeszcze głębiej w jeden z najważniejszych i najbardziej kreatywnych okresów w karierze Wondera.
Nagrania zostały osobiście wybrane przez artystę, a na potrzeby nowego wydania zmiksowali je John Fischbach i Gary O Adante – oryginalni realizatorzy nagrań i miksu „Songs in the Key of Life”. O Adante był na pierwotnym wydaniu albumu podpisany jako Gary Olazabal.
Z EP-ką wiąże się także szczególna historia. O 4:54 nad ranem, kiedy dobiegła końca ostatnia sesja nagraniowa „Songs in the Key of Life”, wieloletni basista Steviego, Nathan Watts, krzyknął: „Fo’FiftyFo’!”. Od tamtej pory hasło stało się wewnętrznym żartem w otoczeniu artysty i oznaczało koniec sesji. Pół wieku później ta sama godzina symbolicznie otwiera kolejny rozdział historii albumu – cztery nagrania, które przez dekady pozostawały w archiwum, wreszcie trafiają do słuchaczy.
Stevie Wonder mówi: – Żyjemy z „Songs in the Key of Life” już od pięćdziesięciu lat, ale wciąż jest tam coś więcej do usłyszenia. Te piosenki nie trafiły wtedy na album, ale były częścią tego, co czułem i odkrywałem podczas jego tworzenia. Przenoszą mnie z powrotem do tamtego momentu w moim życiu, a teraz mogą stać się także częścią waszego.
„Songs in the Key of Life” od początku łączyło intymne historie z dużo szerszą perspektywą. Miłość, codzienność i radość spotykały się tam z pytaniami o wiarę, nierówności społeczne i możliwość budowania bardziej empatycznego świata.
Na płycie równie ważne były celebracja i protest, prywatna czułość i wspólna nadzieja. Nowo wydane utwory rozwijają tę opowieść i pokazują kolejne fragmenty pracy stojącej za albumem, który od pięciu dekad należy już także do kolejnych pokoleń słuchaczy.
Oryginalne „Songs in the Key of Life” ukazało się 28 września 1976 roku. Album przyniósł Wonderowi trzecią nagrodę Grammy w kategorii Album of the Year, zdobył status diamentowej płyty i został włączony do National Recording Registry Biblioteki Kongresu USA. Takie utwory jak „Love’s in Need of Love Today”, „Sir Duke”, „Isn’t She Lovely” czy „As” do dziś inspirują artystów i publiczność na całym świecie.
Wszystkie cztery nowo wydane nagrania powstały podczas oryginalnych sesji „Songs in the Key of Life” i zostały napisane oraz wyprodukowane przez Steviego Wondera. Tekst do „My Life Story of Love” artysta stworzył wspólnie z Susaye Greene, byłą członkinią The Supremes i artystką Motown, która razem z Wonderem napisała również „I Can’t Help It” Michaela Jacksona.
W nagraniach słychać także muzyków związanych z Wonderem w tamtym okresie, m.in. Gregory’ego Phillinganesa, Michaela Sembello, Bena Bridgesa, Jima Horna, Raymonda Poundsa i Nathana Wattsa.W „I’m Into Livin’” partie chórków wykonują natomiast Shirley Brewer, Thelma Houston i Deniece Williams.
Jubileusz będzie kontynuowany również na scenie. W ramach „Songs in the Key of Life Performances – 50th Anniversary Tour” Stevie Wonder wykona album w całości. Europejska część trasy rozpocznie się 13 października w Birmingham, a następnie odwiedzi m.in. Paryż, Kopenhagę, Oslo, Sztokholm, Hanower, Kolonię, Amsterdam i Dublin. Później artysta wróci do Wielkiej Brytanii na koncerty w Londynie, Manchesterze i Glasgow.
Stevie Wonder sprzedał na całym świecie ponad 100 milionów płyt i zdobył 25 nagród Grammy, Grammy Lifetime Achievement Award, Oscara oraz Złoty Glob. Jest także laureatem Presidential Medal of Freedom, Kennedy Center Honors i Gershwin Prize for Popular Song. Jego wpływ od dawna wykracza poza muzykę – Wonder odegrał ważną rolę w kampanii na rzecz ustanowienia Dnia Martina Luthera Kinga Jr. świętem narodowym w Stanach Zjednoczonych, a przez całą karierę angażował się w działania na rzecz praw obywatelskich, osób z niepełnosprawnościami i inicjatyw humanitarnych.
Jako Amerykanin pierwszego pokolenia czerpie inspirację muzyczną ze swoich brazylijskich i włoskich korzeni oraz z lat 90., w których dorastał. Swoją karierę rozpoczął w Nowym Jorku, gdzie studiował w Tisch School of the Arts, jednocześnie występując jako komik stand-upowy w zapleczach i barach alternatywnej nowojorskiej sceny komediowej.
MORGAN JAY
La Dolce Vita Tour
22.03.2027 ICE KRAKÓW
Przedsprzedaż Mastercard Pekao:
30 września, godz. 10:00
Przedsprzedaż Ticketmaster:
1 października, godz. 10:00
Sprzedaż ogólna:
2 października, godz. 10:00
Pochodzący z Ottawy artysta od najmłodszych lat znajdował się pod wpływem lokalnych muzyków, w tym swojego ojca – którego drugie imię, Lovell, zainspirowało jego pseudonim. Człon „Night" odzwierciedla z kolei jego zamiłowanie do spędzania późnych nocy na tworzeniu muzyki.
Choć dorastał w otoczeniu muzyki i grał na perkusji, jego droga artystyczna rozpoczęła się na dobre w wieku 17 lat od tworzenia bitów, po czym zaczął rapować pod własne produkcje. W miarę rozwoju zrozumiał, że chce wyjść poza produkcję i stanąć na scenie, budując bezpośrednią więź z publicznością. Ta ewolucja doprowadziła go do debiutanckiego projektu „Concept Vague", na którym znalazł się pokryty złotem singiel „Dark Light".
Od tamtej pory Night Lovell umocnił swoją pozycję jako jeden z czołowych głosów podziemnego hip-hopu, przekraczając miliard odtworzeń w serwisach streamingowych i koncertując na całym świecie. Jego muzyka łączy rap, alternatywę i wręcz filmowe pejzaże dźwiękowe, wyróżniając się hipnotyzującą produkcją, władczym wokalem oraz introspektywnymi tekstami. Wraz z „My Blood As The Ink" Night Lovell wchodzi w nowy rozdział, zdefiniowany przez rozwój artystyczny, głębię emocjonalną i bezkompromisową ekspresję.
Bilety w cenie 139 zł trafią do ogólnej sprzedaży 2 października o 10:00 na Fource.pl, eBilet.pl oraz Ticketmaster.pl - do cen biletów mogą zostać doliczone opłaty serwisowe.
Wielokrotnie nagradzany artysta, dwa razy wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame, wyruszy w pożegnalną trasę koncertową, która rozpocznie się w kwietniu 2027 roku. „The Final Encore” będzie celebracją jednej z najbardziej charakterystycznych i niezapomnianych karier muzycznych – artysta zaprezentuje utwory z całej swojej twórczości.
20.07.2027 TAURON Arena Kraków
Fan Club Presale: 29 września, o godzinie 12:00
Przedsprzedaż Mastercard Pekao: 30 września, o godzinie 12:00
Przedsprzedaż Ticketmaster: 1 października, o godzinie 12:00
Sprzedaż ogólna: 2 października, o godzinie 12:00 na www.LiveNation.pl
W październiku formacja odwiedzi pięć miast, a na wszystkich koncertach towarzyszyć jej będą Only Sons oraz 4dots.
„Deuterium" ukazał się 22 maja. Album jest pierwszym pełnowymiarowym wydawnictwem Blindead 23 i kolejnym etapem działalności zespołu, który po powrocie pod nową nazwą rozwija kierunek znany z wcześniejszych dokonań Blindead, łącząc avant-metal, sludge i post-metal z ciężkimi riffami, elektroniką oraz rozbudowanymi, atmosferycznymi partiami.
Materiał na „Deuterium" został zarejestrowany w 2023 roku w Studio Gröndahl w Sztokholmie, jednak przez kolejne lata był rozwijany i dopracowywany. Za nagranie i produkcję odpowiadał David Castillo, znany ze współpracy m.in. z Opeth, Carcass, Katatonia i Leprous, natomiast za miks i mastering odpowiadał Kuba Mańkowski.
Płyta składa się z siedmiu utworów i trwa niemal godzinę. „Deuterium" kontynuuje kierunek zapoczątkowany przez wcześniejsze wydawnictwa Blindead 23 – EP-kę „Vanishing" oraz 7-calowy singiel „Disposed", będący pierwszym nagraniem zespołu wydanym przez Peaceville Records.
Blindead 23 tworzą obecnie Patryk Zwoliński (wokal), Mateusz „Havoc" Śmierzchalski (gitary, syntezatory, fortepian i soundscapes), Roger Öjersson (gitary, klawisze i wokal) oraz Paweł „Pavulon" Jaroszewicz (perkusja). W nagraniu „Deuterium" gościnnie udział wzięli również Maciej Janas, Vinicius Nunes i Stephane Azam.
BLINDEAD 23 – DEUTERIUM TOUR 2026:
17.10 – Gdynia, Podwórko.art / Scena Ucho
18.10 – Bydgoszcz, Over The Under Pub
23.10 – Wrocław, Łącznik
24.10 – Łódź, Warkot
25.10 – Warszawa, Niebo
Byli najlepsi, dlatego wystąpią w Łodzi. Wygrana w konkursie New Gens Music zapewniła formacji Kresy miejsce na jednej scenie z legendami, które już w październiku pojawią się na osiemnastej edycji Międzynarodowego Festiwalu Producentów Muzycznych Soundedit. Publiczność może liczyć na magnetyczną fuzję art-rockowego post-punku wymykającego się gatunkowym schematom.
Zespół Kresy działa od czterech lat. W swoim dorobku ma dwie EP-ki wydane nakładem Peleton Records – „Lumer" oraz „Kolejny Miękki Sen" – a także finał w plebiscycie „Sanki" Gazety Wyborczej. Choć ma już swoją publiczność i występował na plenerowych festiwalach, postanowił zawalczyć o więcej i wziąć udział w New Gens Music – konkursie organizowanym przez Miejską Strefę Kultury w Łodzi we współpracy z Radiem Łódź i Festiwalem Soundedit. W drodze po nagrodę główną – nagranie i produkcję materiału na minialbum w Studiu im. Henryka Debicha w Radiu Łódź, zagranie supportu przed specjalnym koncertem Mery Spolsky oraz występ na dużej scenie Festiwalu Soundedit w klubie Wytwórnia – zespół pokonał 23 zakwalifikowane formacje.
Grupa w składzie: Jan Kępiński – wokal, gitara; Jerzy Kolasa – gitara, Hubert Grygiel – bas, Igor Wasiński – trąbka, Oliwier Sobieszek – perkusja, zwróciła uwagę jurorów imponującym warsztatem instrumentalnym oraz ekspresją wokalną, które razem tworzą na koncertach ścianę hipnotyzującego, nowoczesnego hałasu.
– Ten zespół ma w sobie niesamowitą energię, bezkompromisowość i świadomość brzmienia, która idealnie wpisuje się w filozofię naszego Festiwalu. Możliwość dania młodym, niezwykle utalentowanym muzykom przepustki na dużą scenę i występu obok światowych i polskich legend to dla nas ogromna radość. Jestem przekonany, że ten występ będzie dla nich potężnym impulsem i początkiem nowego rozdziału – mówi Maciej Werk, dyrektor Festiwalu Soundedit, a jednocześnie juror New Gens Music.
Występ na Soundedit to dla Kresów nie tylko trampolina do kariery, ale również spełnienie marzeń młodych muzyków, którzy wychowali się na gwiazdach tegorocznej edycji Festiwalu. – Bardzo się cieszymy, że dzięki wygranej w konkursie zagramy na Festiwalu Soundedit. Nigdy nie przypuszczałem, że stanę na tej samej scenie co Marc Almond z Soft Cell. Ich twórczość, a zwłaszcza utwór „Say Hello, Wave Goodbye", towarzyszyła mi w różnych momentach życia i stanowi dla mnie ogromną inspirację. Te dźwięki mnie ukształtowały – mówi Jan Kępiński z zespołu Kresy. – Zapraszam do śledzenia naszych działań – już niebawem wchodzimy do Studia im. Henryka Debicha w Radiu Łódź, aby nagrać nowy materiał. To dla nas przełomowy moment – dodaje frontman Kresów.
Osiemnasta edycja Międzynarodowego Festiwalu Producentów Muzycznych Soundedit, odbywająca się w dniach 23–27 października 2026 roku w łódzkim klubie Wytwórnia, to wyjątkowe święto brzmienia łączące legendy post-punka, pionierów elektroniki oraz czołówkę polskiej sceny alternatywnej. W programie wydarzenia znajdzie się m.in. ostatni koncert przed łódzką publicznością w karierze Lecha Janerki, pożegnalny materiał Soft Cell zaprezentowany przez Marca Almonda, jubileuszowe występy Dezertera i Hugh Cornwella (głosu The Stranglers), jedyny w Polsce popis kultowego DJ-a Howiego B, a także solowe projekty Wolfganga Flüra (Kraftwerk) oraz Kasi Lins, która odda hołd twórczości Grzegorza Ciechowskiego. Święto muzyki dopełnią pokaz filmu dokumentalnego o Janerce w kinie Charlie, warsztaty branżowe dla ponad dwóch tysięcy uczestników oraz uroczysta gala wręczenia statuetek Człowieka ze Złotym Uchem, którymi w tym roku uhonorowani zostaną Iggy Pop, Ziemowit Kosmowski, Bogdan Kondracki oraz pośmiertnie Robert Brylewski.
Karnety trzydniowe w cenie 499 zł oraz bilety jednodniowe są dostępne w sprzedaży w głównych systemach biletowych oraz bezpośrednio na stronie Klubu Wytwórnia. Szczegółowy harmonogram oraz aktualności publikowane są na stronie www.soundedit.pl
Wydarzenie realizowane jest przy wsparciu Miasta Łodzi oraz Łódzkiego Centrum Wydarzeń w ramach strategii promującej Łódź jako miasto branż kreatywnych.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka", realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.
Co to oznacza w praktyce? To, że koncert odbędzie się w większej sali areny, pod tym samym adresem. Osoby, które zakupiły bilety na sektory zachowują miejsca w dokładnie tych samych kategoriach cenowych.
Wszystkie bilety na miejsca siedzące zostały automatycznie relokowane.
Miejsca stojące automatycznie zachowują ważność bez konieczności wymiany biletów.
Bilety na koncert są nadal dostępne na Knock Out Music Store oraz eBilet.pl.
Piosenka z udziałem Pharrella Williamsa zapowiada „Muse”, nad którym Williams czuwał jako producent wykonawczy. Płyta ukaże się 23 października.
Zdobywca EGOT, multiplatynowy wokalista, songwriter i producent John Legend prezentuje teledysk do „Fireflies”, utworu pochodzącego z jego nadchodzącego albumu „Muse”. Współtwórcą i współwykonawcą piosenki jest Pharrell Williams, który odpowiada również za produkcję całego albumu. „Muse” ukaże się 23 października.
Za reżyserię teledysku do „Fireflies” odpowiada nominowany do Grammy Paul Hunter, współzałożyciel studia PRETTYBIRD. Klip zestawia występ Johna Legenda, któremu towarzyszy Hollywood Cinematic Orchestra, ze scenami z życia mieszkańców osiedla socjalnego. Wizualna strona utworu rozwija zawarte w nim refleksje na temat nierówności, straty i wytrwałości, prowadząc przez historię trudności, ale też nadziei. Produkcją klipu zajęło się PRETTYBIRD, a za kierunek kreatywny odpowiada P.INC.
„Fireflies” ukazało się tuż przed zaplanowanym na 26 września występem Legenda podczas Global Citizen Festival na Great Lawn w nowojorskim Central Parku. Artysta jest członkiem rady Global Citizen i wspiera organizację od 2011 roku. Tegoroczna edycja festiwalu miała zgromadzić artystów, aktywistów i światowych liderów wokół działań na rzecz zwiększania dostępu do edukacji, bezpieczeństwa żywnościowego i czystej energii oraz walki ze skrajnym ubóstwem.
„Muse” jest pierwszym pełnym albumem, który John Legend i Pharrell Williams stworzyli razem, mimo że ich przyjaźń trwa już ponad 20 lat. Projekt zaczął nabierać kształtu po gościnnym występie Legenda na albumie Clipse „Let God Sort ’Em Out”. Wkład artysty w utwór „The Birds Don’t Sing” zainspirował Pharrella do stworzenia całego albumu zbudowanego wokół głosu przyjaciela.
Materiał powstawał w studiu Pharrella w siedzibie Louis Vuitton w Paryżu. Punktem odniesienia dla obu artystów byli m.in. Nina Simone, Nat King Cole i Marvin Gaye, a klasyczne orkiestracje połączono z nowoczesną, rytmiczną podstawą.
John Legend ma na koncie 13 nagród Grammy, Oscara, Złoty Glob, Tony oraz cztery Emmy, dzięki czemu należy do elitarnego grona laureatów EGOT.W jego dyskografii znajdują się m.in. „Get Lifted”, „Once Again”, „Love in the Future”, „Darkness and Light”, „Bigger Love”, „LEGEND” oraz wydane w 2024 roku „My Favorite Dream”. W 2025 roku artysta wyruszył w światową trasę celebrującą 20-lecie debiutanckiego „Get Lifted”, a w 2026 powrócił do programu „The Voice” jako trener 29. sezonu.
Artyści związani z Universal Music Group zdobyli łącznie 11 nagród, a Taylor Swift otrzymała dodatkowo pierwsze w historii MTV VMA Artist Director Honors.
Tegoroczne MTV Video Music Awards odbyły się 27 września w Peacock Theater w Los Angeles. Jedną z najważniejszych postaci wieczoru była Taylor Swift, która zwyciężyła w najważniejszej kategorii Video of the Year za „The Fate of Ophelia”. Artystka otrzymała również Best Direction za wyreżyserowany przez siebie teledysk do „Opalite”.
Swift została także pierwszą laureatką nowo ustanowionego wyróżnienia MTV VMA Artist Director Honors, przyznawanego artystom, których praca reżyserska rozwija sztukę opowiadania historii poprzez teledyski. Po dwóch kolejnych zwycięstwach podczas tegorocznej gali jej dorobek wzrósł do 33 nagród VMA.
Ogromny sukces odnieśli również BTS. Grupa zwyciężyła we wszystkich trzech kategoriach, w których była nominowana. „SWIM” zdobyło tytuły Song of the Year oraz Best K-Pop; ponadto BTS zostali uznani za Best Group. Wygrana „SWIM” w Song of the Year to kolejne historyczne osiągnięcie grupy – BTS są pierwszym koreańskim zespołem nagrodzonym w tej kategorii. Jednocześnie piąte zwycięstwo w Best Group umocniło ustanowiony przez nich rekord największej liczby wygranych w tej kategorii.
Jedną z najważniejszych nowych twarzy wieczoru była Sienna Spiro, która już przy swojej pierwszej nominacji do MTV VMA zdobyła statuetkę Best New Artist. 20-letnia brytyjska singer-songwriterka to pierwsza reprezentantka Wielkiej Brytanii, która sięgnęła po tę nagrodę od czasu One Direction w 2012 roku, a także najmłodsza laureatka kategorii od zwycięstwa Olivii Rodrigo w 2021 roku. Podczas ceremonii Spiro zaprezentowała na żywo „Great Expectations”.
Ariana Grande zakończyła wieczór z dwiema nagrodami za „hate that i made you love me”. Utwór zwyciężył w kategorii Song of Summer, a jego teledysk otrzymał nagrodę za Best Visual Effects. Tym samym singiel został doceniony zarówno przez fanów, jak i za swoją stronę wizualną.
Do grona laureatów dołączyła także Olivia Rodrigo. Jej „the cure”, pochodzące z albumu „you seem pretty sad for a girl so in love”, zwyciężyło w kategorii Best Alternative.
Do grona nagrodzonych artystów UMG dołączyła także Sabrina Carpenter. Wspólnie z Madonną odebrała statuetkę w kategorii Best Collaboration za „Bring Your Love”. Artystka zwyciężyła również w kategorii Best Editing za teledysk do „House Tour”.
Tegoroczne wyniki MTV VMA przyniosły więc artystom związanym z Universal Music Group sukcesy na bardzo różnych polach – od najważniejszej nagrody wieczoru i historycznego wyróżnienia za reżyserię, przez Song of the Year i Best New Artist, po kategorie popowe, alternatywne, K-popowe i techniczne.
30 maja 2027 roku Andrea Bocelli wystąpi na Superauto.pl Stadionie Śląskim w Chorzowie. Koncert będzie częścią światowej celebracji 30-lecia „Romanza” - albumu, który stał się kamieniem milowym w karierze Maestro i przyniósł mu status jednej z największych gwiazd muzyki na świecie. W programie nie zabraknie najważniejszych utworów z repertuaru artysty, w tym jego słynnego „Con te partirò”.
Sprzedaż ogólna ruszy 2 października, również o godzinie 10:00 na biletserwis.pl.
Andrea Bocelli należy do grona artystów, których głos rozpoznawalny jest na całym świecie. Jego koncerty łączą muzykę operową, klasyczną i popularną, tworząc widowiska, które przyciągają publiczność niezależnie od wieku i muzycznych upodobań. W 2026 roku Maestro zachwycił polską publiczność, występując najpierw na Polsat Plus Arenie Gdańsk, a następnie na PGE Narodowym w Warszawie. Oba koncerty były wyjątkowymi wydarzeniami, a jednym z najbardziej pamiętnych momentów obu wieczorów był duet Bocellego z Julią Wieniawą. Polska artystka młodego pokolenia wykonała z Maestro „Canto della Terra”, spotykając się z niezwykle entuzjastycznym przyjęciem publiczności.
Koncert w Chorzowie będzie kontynuacją światowej celebracji 30-lecia albumu „Romanza”. Wydany pierwotnie w 1997 roku album stał się jednym z najlepiej sprzedających się włoskich krążków w historii i pozostaje kamieniem milowym w niezwykłej karierze Bocellego, przynosząc mu międzynarodową rozpoznawalność. To właśnie na tej płycie znalazła się jedna z najbardziej charakterystycznych kompozycji w repertuarze artysty - „Time to Say Goodbye (Con te partirò)”. Utwór, który stał się jego signature song, z pewnością zabrzmi również podczas koncertu w Chorzowie. „Romanza” pozostaje jednym z symboli kariery Bocellego.
Aby uczcić 30. rocznicę wydania przełomowego albumu, wkrótce ukaże się jego specjalna edycja jubileuszowa. Nowy album połączy ponadczasowe, oryginalne nagrania ze specjalnymi materiałami jubileuszowymi, celebrując trzy dekady muzyki, emocji i niezapomnianych występów. Premierze „Romanza 30” towarzyszyć będzie światowa trasa koncertowa Andrei Bocellego z okazji 30-lecia tego albumu.
Andrea Bocelli, posiadacz jednego z najbardziej rozpoznawalnych głosów w branży rozrywkowej i artysta uwielbiany przez fanów na całym świecie, sprzedał blisko 90 milionów płyt i osiągnął ponad 20 miliardów odtworzeń w serwisach streamingowych. Oprócz koncertów na wielkich arenach, na które zawsze wyprzedają się bilety, oraz bijących rekordy popularności transmisji online, Maestro występował podczas wielu prestiżowych wydarzeń. Należy tu wymienić choćby Igrzyska Olimpijskie, Mistrzostwa Świata w Piłce Nożnej oraz koncerty Global Citizen. Jest laureatem Złotego Globu, siedmiu nagród Classical BRIT Awards i siedmiu World Music Awards, a także posiada własną gwiazdę w Hollywoodzkiej Alei Sław. Brał udział w największych międzynarodowych wydarzeniach i współpracował z czołowymi artystami światowej sceny, m.in. z Celine Dion, Edem Sheeranem, Jennifer Lopez, Erosem Ramazzottim, Luciano Pavarottim i wieloma innymi.
- Andrea Bocelli to artysta, którego koncerty za każdym razem mają wyjątkowy charakter. Po tegorocznych spotkaniach z polską publicznością w Gdańsku i Warszawie cieszymy się, że możemy zaprosić Maestro na kolejne wydarzenie – tym razem do Chorzowa. To będzie jego powrót na ten obiekt po czterech latach, a jednocześnie kolejny etap celebracji 30-lecia „Romanza”. Jestem przekonany, że koncert dostarczy publiczności wielu pięknych muzycznych chwil. Zapewne będą też niespodzianki! - mówi Janusz Stefański z Prestige MJM - agencji, która od lat organizuje koncerty Andrei Bocellego w Polsce.
30 maja 2027 roku Superauto.pl Stadion Śląski ponownie wypełni się muzyką jednego z najbardziej rozpoznawalnych tenorów naszych czasów. Andrea Bocelli zaśpiewa w Chorzowie, aby spotkać się z polską publicznością i kontynuować historię rozpoczętą podczas jego pierwszego koncertu na tym obiekcie.
Sprzedaż ogólna ruszy 2 października o godzinie 10:00 na stronie www.biletserwis.pl.
Maestro Andrea Bocelli nawiązał współpracę z organizacją PLUS1, aby wspierać swoją fundację. Z każdego sprzedanego biletu 1 euro zostanie przekazane na rzecz Fundacji, wspierając realizację projektów z zakresu edukacji, opieki zdrowotnej i rozwoju społecznego, skierowanych do osób oraz społeczności dotkniętych ubóstwem, analfabetyzmem, trudną sytuacją życiową i wykluczeniem społecznym. www.andreabocellifoundation.org.
W „DND feat. KUROMI” artystka i KUROMI stawiają na bezkompromisową energię, pewność siebie i życie na własnych zasadach. Singiel to manifest odcinania się od cudzych oczekiwań i podążania za własnymi marzeniami.
Tytuł „DND” jest skrótem od „Do Not Disturb” i idealnie oddaje przesłanie utworu. Piosenka opowiada o wyciszeniu zewnętrznego szumu, odrzuceniu cudzych oczekiwań i pozostaniu wiernym sobie – nawet wtedy, gdy oznacza to pójście własną drogą. To energetyczny, wzmacniający numer o realizowaniu marzeń na własnych warunkach i nieprzepraszaniu za to, kim się jest.
Jednym z najmocniejszych elementów „DND feat. KUROMI” jest wokalne starcie Ado i KUROMI. Ich głosy wzajemnie się napędzają, nadając utworowi jeszcze więcej charakteru i dynamiki. Wraz z premierą singla zaprezentowano również specjalny visual, łączący estetykę obu bohaterek współpracy. Ado pojawia się w dwóch kucykach inspirowanych charakterystycznym czarnym kapturem KUROMI, dzięki czemu ich dwa wyraziste wizerunki spotykają się w jednym, mocnym obrazie.
„DND feat. KUROMI” stawia na girl power, pewność siebie i wysoką energię. To utwór dla tych, którzy chcą zagłuszyć cudze opinie, zaufać własnym instynktom i po prostu robić swoje.