Wszystko to za sprawą Andrei Bocellego, który zaprezentował program łączący repertuar operowy z innymi znanymi utworami ze swojej kariery. Wieczór zakończył się długimi owacjami i wzruszeniem publiczności. Dla wielu koncert z okazji 30. rocznicy kultowego albumu „Romanza” był spełnieniem największego marzenia.
Po koncertach w 2022 i 2024 roku Maestro ponownie pojawił się na największej scenie Warszawy, zamykając tym samym wyjątkowy muzyczny weekend, którego pierwszą odsłoną był jego debiut na Polsat Plus Arenie Gdańsk. Dwa koncerty, dwa piękne stadiony i tysiące widzów, którzy przez dwa wieczory mieli okazję spotkać się z muzyką w wykonaniu najbardziej rozpoznawalnego tenora na świecie.
Dla Prestige MJM warszawski występ był już 12. koncertem Andrei Bocellego, licząc wszystkie realizacje - także te, zamknięte. Tegoroczna odsłona była szczególna także dlatego, że po raz pierwszy Maestro wystąpił na Polsat Plus Arenie Gdańsk. Bursztynowa Arena dołączyła tym samym do wyjątkowej listy największych polskich stadionów, na których występował Bocelli.
Warszawski koncert zachował repertuar zaprezentowany kilka dni wcześniej w Gdańsku. Pierwsza część ponownie została zdominowana przez muzykę operową. Zabrzmiały m.in. fragmenty z „Trubadura”, „Rigoletta”, „Traviaty”, „Cyrulika Sewilskiego” i innych klasyków. Był to repertuar wymagający zarówno dla solistów, jak i towarzyszących im muzyków.
Druga część miała bardziej różnorodny charakter i w dużej mierze nawiązywała do jubileuszu albumu „Romanza”, który w tym roku obchodzi 30-lecie wydania. Publiczność usłyszała m.in. „Cieli di Toscana”, „Il Mare Calmo della Sera”, „Vivere” oraz „Il Mare Calmo della Sera”, a także „Caruso” i fragmenty „West Side Story”. Andre Bocelli w dwóch utworach sam sobie akompaniował na fortepianie, co było nowością w stosunku do koncertów odbywających się w Polsce w poprzednich latach. Na bis zabrzmiały „Con te Partiro” i „Nessun Dorma”. W czasie wieczoru nie zabrakło również utworów wykonywanych przez artystów zaproszonych przez Maestro.
Szczególnym punktem obu koncertów był występ Julii Wieniawy. Po bardzo dobrym przyjęciu jej duetu z Andreą Bocellim w Gdańsku zainteresowanie warszawskim wieczorem jeszcze wzrosło, a część publiczności zdecydowała się na zakup biletów w ostatniej chwili. W stolicy również nie było wątpliwości, że wybór wokalistki do duetu z tenorem, był trafiony.
Andrea Bocelli i Julia Wieniawa wykonali wspólnie „Canto della Terra”. To utwór o spotkaniu, bliskości i miłości, którego przesłanie można sprowadzić do obrazu dwojga ludzi odkrywających wspólnie świat i jego piękno. Interpretacja artystów po raz kolejny spotkała się z bardzo ciepłą reakcją publiczności. Dla młodej polskiej artystki możliwość występu u boku Maestro była spełnieniem wielkiego artystycznego marzenia, a dla widzów – jednym z najbardziej wyczekiwanych momentów wieczoru. Sama Julia w sukni koloru głębokiej czerwieni prezentowała się na PGE Narodowym zjawiskowo!
Na scenie towarzyszyli Bocellemu również inni znakomici artyści zaproszeni przez niego do Polski - sopranistka Serena Gamberoni, baryton Roberto de Candia, flecista Andrea Griminelli oraz artystka pop Cecilia Sordoni.
Każdy z nich wniósł do programu własną muzyczną wrażliwość, tworząc wraz z Maestro różnorodny koncert. A tancerze - Francesco Costa i Angelica Gismondo oraz Paul Barris i Brittany O’Conor - dopełnili ten muzyczny obraz, nadając wieczorowi dodatkowej elegancji i ekspresji.
Ważną rolę odegrały także zespoły towarzyszące. Orkiestra Akademii Beethovenowskiej oraz Akademicki Chór Uniwersytetu Morskiego w Gdyni stworzyły dla Andrei Bocellego i jego gości rozbudowane, symfoniczne tło, jednocześnie wielokrotnie wychodząc na pierwszy plan. Szczególnie efektownie zabrzmiał fragment „O Fortuna” z kantaty „Carmina Burana”, który na narodowej arenie otrzymało imponującą, monumentalną oprawę.
Po raz trzeci Warszawa została zdobyta przez Maestro! Jego talent, charyzma i coś ulotnego, co trudno jednoznacznie nazwać, ponownie zrobiły na publiczności ogromne wrażenie. Widzowie nie szczędzili braw, a opuszczając PGE Narodowy wielu osobom towarzyszyło autentyczne wzruszenie.
Nie byłoby tego efektu bez odpowiedniej oprawy technicznej. PGE Narodowy po raz kolejny pięknie wybrzmiał, dzięki precyzyjnie przygotowanemu systemowi nagłośnienia.
- Dwa polskie koncerty Andrei Bocellego stworzyły wyjątkowy muzyczny weekend – od pierwszego występu Maestro na Bursztynowej Arenie po jego trzeci koncert na PGE Narodowym. A dla Prestige MJM był to kolejny rozdział wieloletniej współpracy z artystą, którego koncerty w Polsce na stałe wpisały się w historię największych muzycznych wydarzeń organizowanych przez naszą firmę - powiedział Janusz Stefański z agencji Prestige MJM.
Gogol Bordello weszli na scenę i od pierwszych sekund było jasne, że tego wieczoru nie będzie mowy o spokojnym staniu pod sceną. Było głośno, było tanecznie, było momentami kompletnie szalenie – czyli dokładnie tak, jak na koncercie Gogol Bordello być powinno.
Ich brzmienie trudno pomylić z jakimkolwiek innym zespołem. Punkowa energia, folkowe inspiracje, wschodnioeuropejski klimat i ogromna dawka muzycznego chaosu tworzą mieszankę, która natychmiast porywa ludzi do zabawy. To muzyka, przy której nogi same zaczynają chodzić, a po kilku numerach człowiek orientuje się, że śpiewa razem z zespołem, nawet jeśli chwilę wcześniej planował tylko posłuchać.
Największe wrażenie robiła jednak energia płynąca ze sceny. Muzycy ewidentnie świetnie się bawili. Było widać, że są zgrani, doskonale czują się razem i naprawdę kochają to, co robią. Nic nie wyglądało na wymuszone czy wyreżyserowane. Ta radość była po prostu szczera – i błyskawicznie udzieliła się całej sali.
Co ważne, świetnego kontaktu z publicznością nie miał tylko charyzmatyczny lider. Cały skład był mocno obecny, reagował na to, co działo się pod sceną, i dokładał swoją cegiełkę do atmosfery. W efekcie granica między zespołem a publicznością momentami praktycznie znikała.
A publiczność? Tańczyła, śpiewała, skakała i bawiła się tak, jakby następnego dnia nikt nie musiał wstawać do pracy. Fani w różnym wieku dali się porwać bez najmniejszego oporu. Jedni znali każdy tekst, inni po prostu wskoczyli w ten wir energii. I chyba właśnie o to chodzi w koncertach Gogol Bordello – nie trzeba mieć instrukcji obsługi. Wystarczy dać się ponieść.
16 sierpnia w Klubie Studio zdecydowanie nie był wieczorem do spokojnego odhaczenia kolejnego koncertu. Gogol Bordello zaserwowali publiczności mieszankę muzyki, szaleństwa, humoru i pozytywnej energii, która rozlała się po całej sali. Wychodząc z klubu, można było mieć tylko jedno wrażenie: ale to był koncert!
Organizatorem koncertu było Live Nation Polska.
Dołączy on do dostępnych już wersji różowej i piaskowej, rozwijając kolekcję produktów premium inspirowanych naturą i wyróżniających się wysoką jakością wykończenia oraz współczesnym, organicznym wzornictwem.
Sony dąży do tego, aby produkty klasy premium zachowywały swoją wartość zarówno pod względem wyglądu, jak i funkcjonalności. Nowa oliwkowa wersja słuchawek wpisuje się w tę filozofię. Jej wyrafinowany, ziemisty odcień został zaprojektowany tak, aby pasował do różnych stylizacji i nadawał słuchawkom subtelny charakter quiet luxury.
Słuchawki WH-1000XM6 oferują najlepszy system redukcji hałasu¹, wysoką jakość dźwięku oraz komfort użytkowania przez cały dzień. Nowa wersja kolorystyczna została zaprojektowana tak, aby pozostać aktualna niezależnie od zmieniających się trendów.
Słuchawki w nowej wersji można kupić tutaj.
¹ Stan na 1 czerwca 2026 r. Redukcja hałasu otoczenia zgodnie z badaniem przeprowadzonym przez Sony Corporation, wykonanym według wytycznych zgodnych z normami IEC dla 10 wiodących marek - pod względem udziału w rynku - na rynku bezprzewodowych słuchawek nausznych z funkcją redukcji hałasu.
Amerykańska formacja Hollywood Vampires, w której skład wchodzą ikony muzyki i kina – Johnny Depp, Alice Cooper oraz Joe Perry z Aerosmith – wystąpi na jedynym koncercie w Polsce. Wydarzenie odbędzie się w łódzkiej Atlas Arenie. Przed światowej sławy legendami rocka na scenie zaprezentuje się jeden z najbardziej cenionych i oryginalnych duetów na polskiej scenie alternatywnej: Smolik // Kev Fox.
Amerykańska formacja Hollywood Vampires, w której skład wchodzą ikony muzyki i kina – Johnny Depp, Alice Cooper, Joe Perry z Aerosmith i Tommy Henriksen – wystąpi na jedynym koncercie w Polsce. Wydarzenie odbędzie się w łódzkiej Atlas Arenie. Przed światowej sławy legendami rocka na scenie zaprezentuje się jeden z najbardziej cenionych i oryginalnych duetów na polskiej scenie alternatywnej: Smolik // Kev Fox.
Wyjątkowe zderzenie muzycznych światów
Wybór zespołu otwierającego to gwarancja najwyższej jakości artystycznej. Smolik - wybitny polski producent oraz Kev Fox - obdarzony hipnotyzującym wokalem brytyjski songwriter, to duet, który od lat zachwyca unikalnym brzmieniem. Ich muzyka – łącząca melancholijne i alternatywne brzmienia gitar z nowoczesną elektroniką – z całą pewnością stworzy niepowtarzalny klimat i idealnie wprowadzi publiczność w mroczny, rockowy klimat wieczoru. Dla fanów zgromadzonych w Atlas Arenie będzie to okazja, by na żywo usłyszeć kultowe utwory m.in Run, Move Honey, Belly Of The Whale czy Queen Of Hearts z ich wspólnie nagranych, świetnie przyjętych albumów.
Hollywoodzki blichtr i surowy rock'n'roll
Główna gwiazda wieczoru, Hollywood Vampires, to zespół, który powstał w hołdzie dla rockowych artystów zmarłych w latach 70. Podczas koncertu fani mogą spodziewać się zarówno autorskich kompozycji grupy, jak i energetycznych, bezkompromisowych coverów klasyków od The Who, Led Zeppelin, Davida Bowiego czy Motörhead. Połączenie aktorskiej charyzmy Johnny'ego Deppa, scenicznego teatru Alice Coopera oraz genialnych riffów Joe Perry'ego to obietnica widowiska, które na długo pozostanie w pamięci widzów.
Jedyny koncert Hollywood Vampires w Polsce odbędzie 10 września w Atlas Arenie w Łodzi.
Organizatorem wydarzenia jest DM Agency.
Bilety na koncert można kupić TUTAJ.
Po świetnie przyjętych koncertach w 2026 roku zespół Mr. Punch wraca do Polski!
Już jesienią 2027 będzie można usłyszeć i zobaczyć band, który jak żaden inny hołduje muzyce Marillion! Trasa obejmie aż cztery miasta: Gdynię, Poznań, Łódź i Piekary Śląskie!
Przyznajcie sami, że Era Fisha w Marillion to coś więcej niż klasyka rocka progresywnego – to emocje, klimat i wspomnienia, do których zawsze chętnie się wraca. My również często tak robimy! Dlatego z ogromną przyjemnością zapraszamy Was na dwa wieczory, które będą nie tylko koncertami, ale wspólną podróżą do lat 80. i świata pierwszych albumów Marillion.
Mr. Punch to zespół oddający cześć legendarnej erze Fisha w twórczości Marillion. Ich koncerty to dopracowane, teatralne widowisko z charakteryzacją
i sceniczną ekspresją w klasycznym stylu Fisha oraz wiernie oddanym brzmieniem rocka i rocka progresywnego lat 80.
Zespół działa od 2016 roku, koncertując głównie w Europie i Wielkiej Brytanii. Każdy występ to świadomie zbudowana podróż w czasie – klasyczne albumy Marillion prowadzą słuchacza przez tereny pełnej emocji, symboliki
i charakterystycznej scenicznej narracji.
Mr. Punch to muzycy wywodzący się z różnych włoskich formacji prog/rock/folk:
Marco Vincini – wokal
Licia Missori – instrumenty klawiszowe / piano
Marcella Arganese – gitara
Luca Cristofaro – gitara basowa, chórki
Marco Fabbri – perkusja
Dwugodzinny set Fish Era – All the Best Freaks Are Here to przekrojowy wybór utworów z pierwszych czterech albumów Marillion – od najbardziej rozpoznawalnych singli, takich jak Script for a Jester's Tear czy Cinderella Search, po rzadziej grane kompozycje i strony B. To koncert przygotowany
z myślą o fanach – tych od lat i tych, którzy dopiero odkrywają tę muzykę.
Daty i miejsca:
30.09.2027 - Gdynia, Blues Club
01.10.2027 - Poznań, SZUM
02.10.2027 - Łódź, Wooltura
03.10.2027 - Piekary Śląskie, OK Andaluzja
Rozkład jazdy (Gdynia, Łódź, Piekary):
19:00 – otwarcie bram
20:00 – start koncertu
Rozkład jazdy (Poznań):
18:30 – otwarcie bram
19:30 – start koncertu
Ceny biletów:
119zł - pierwsza pula
129zł - druga pula
149zł - w dniu wydarzenia
To zwieńczenie etapu rozpoczętego pierwszą częścią wydawnictwa i kolejny krok w rozwoju brzmienia artysty - bardziej gitarowego, zespołowego i intensywnego, ale nadal opartego na emocjonalnej szczerości, organiczności i uważności na detal.
„Chciałbym umrzeć z miłości" to projekt opowiadający o różnych obliczach miłości i lękach. Spójność materiału budują unikalne skity oraz organiczny charakter nagrań wynikający ze wspólnej pracy zespołu, naturalnej dynamiki i skupienia na detalach brzmieniowych.
Słuchaj już teraz na wszystkich serwisach streamingowych!
Pierwsza część EP-ki - „Chciałbym umrzeć z miłości 1" - to intymny, organiczny materiał pokazujący różne wcielenia miłości. Druga odsłona - „Chciałbym umrzeć z miłości 2" - rozwija tę narrację, kierując ją w bardziej gitarowe i alternatywne rejony. To zbiór onirycznych utworów o lękach, emocjach i miłości, z których każdy opowiada własną historię zanurzoną w gitarowych, alt-rockowych brzmieniach.
Tracklista „Chciałbym umrzeć z miłości 2":
2705
Lucy
2805
terapie.diety.plany
2905
Kości
0405
Pożary
Zapowiedzią drugiej części EP-ki są dwa single, które można już znaleźć w serwisach streamingowych. „Kości" to utwór, który otworzył drugi rozdział projektu, wnosząc surową energię i koncertową dynamikę. Kompozycja buduje napięcie poprzez narastające brzmienie, oddając stan wewnętrznego niepokoju. To opowieść o desperackim poszukiwaniu ujścia, poczuciu ciasnoty i zamknięcia w klatce własnego ciała oraz umysłu.
Z kolei singiel „Lucy" to kompozycja ciemniejsza, bardziej nerwowa i filmowa. Punktem wyjścia dla tego numeru był riff gitarowy Patryka Zieliniewicza, który zainspirował Dawida do stworzenia tekstu o poczuciu winy, lęku i wewnętrznym napięciu.
„Lucy" to utwór o dystopijnym śnie, w którym wszystko chce zrobić ci krzywdę, a znaki na niebie przypominają o tym, co zrobiłeś. Ten utwór to wyrzut sumienia
- mówi Dawid Tyszkowski.
Zwieńczeniem projektu będzie wydanie winylowe „Chciałbym umrzeć z miłości", które połączy obie EP-ki na jednym nośniku. Na winylu znajdzie się również bonus track „Jak kamień w wodę", dostępny wyłącznie na wydaniu fizycznym.
Obie części „Chciałbym umrzeć z miłości" powstały dzięki wspólnej pracy Dawida Tyszkowskiego, Ignacego Matuszewskiego, Patryka Zieliniewicza, Kuby Staruszkiewicza, Kamila Patera, Wawrzyńca Topy oraz Macieja Hubczaka. Za miks i mastering całości odpowiada Marcin Buźniak.
„Nothing Happens Twice" to absurdystyczny komentarz do kondycji współczesnego świata, inspirowany sztuką teatralną „Czekając na Godota" Samuela Becketta. Utwór łączy egzystencjalne teksty z teorią „martwego internetu" (Dead Internet Theory) - przekonaniem, że w sieci coraz częściej otaczają nas boty i generowane treści zamiast prawdziwych ludzi.
Piosenka oddaje atmosferę politycznego niepokoju, cyfrowego wyobcowania i czarnego humoru, charakterystyczną dla twórczości Gurriers.
Album został nagrany pomiędzy Attica Studios w Donegal i Holy Mountain Studios w Londynie. Za produkcję odpowiadają Mark Bowen oraz Loren Humphrey, a miksem zajął się John Congleton.
Na płycie „Nobody's Coming To Save You" Gurriers łączy ducha protestu, oporu i osobistej refleksji w swoim najbardziej ambitnym materiale do tej pory. Zespół rozwija wszystko to, co od początku stanowiło o jego sile — muzyczną chemię i przenikliwy, krytyczny sposób patrzenia na rzeczywistość — wynosząc swoje brzmienie na zupełnie nowy poziom.
Od nerwowego napięcia otwierających momentów utworu tytułowego, przez narastającą intensywność i taneczny dance-punkowy żywioł, aż po kakofoniczny, oczyszczający finał — „Nobody's Coming To Save You" przenosi energię dusznego, undergroundowego klubu na stadionową skalę. To album nie tylko głośny, ale przede wszystkim pełen dynamiki.
Pochodzący z różnych części Irlandii Gurriers poznali się w Dublinie. Wierzyli, że ich przeznaczeniem jest twórcze połączenie się, więc założyli zespół. Nie musimy zbytnio rozwodzić się nad tym, jak wydarzenia z początku 2020 r. tymczasowo zahamowały ich postęp. Zamiast bezsensownie skrolować na swoich telefonach, piec chleb bananowy lub objadać się zestawami pudełkowymi, Gurriers wykorzystali okazję, aby udoskonalić swoją wizję i rozwinąć swoje ambicje. Kiedy Gurriers zagrali swój pierwszy koncert w Halloween 2021 r. w dublińskim Workman's Club, ewoluowali jako zespół. Po wydaniu wcześniejszych singli, w tym "Sign of The Times" i "Nausea", otrzymali namaszczenie od legendarnego Anthony'ego Fantano z The Needle Drop oraz wsparcie Steve'a Lamacqa i Huw Stephensa z BBC Radio 6 Music, a ich singiel "Des Goblin" znalazł się na playliście BBC Radio 6 Music.
Gurriers bardzo szybko zdobył dobrą reputację dzięki intensywnym, pełnym energii koncertom oraz zaangażowanym społecznie tekstom. Od czasu premiery debiutanckiego albumu zespół konsekwentnie umacnia swoją pozycję, wystąpując m.in. w programie "Later... with Jools Holland", zagrał na głównych scenach festiwalu Glastonbury Festival oraz supportował koncerty Turnstile i Kneecap na dużych trasach koncertowych.
Po kilku latach, w trakcie których Gurriers przeszli drogę od dusznych klubów po główne sceny festiwalowe i koncerty arenowe, zespół ogłosił dużą trasę koncertową na jesieni po Wielkiej Brytanii i Europie . W planie znalazły się m.in. koncert w Electric Brixton 24 października oraz dwa duże występy w Dublinie, w Vicar Street i 3Olympia Theatre.
W Polsce grupa zagra 23 listopada w warszawskiej Hydrozagdce!!! Bilety dostępne na stronie TUTAJ.
Podczas trasy zespół supportować będą naprzemiennie Enola Gay, Tramhaus, Really Good Time oraz Child Of Prague.
Tego lata Gurriers pojawią się również na szeregu festiwali, w tym na koncercie w czerwcu, w Crystal Pałace Park w Londynie, jako gość specjalny wystąpi KNEECAP!
Lista utworów „Nobody's Going To Save You"
01. Nobody's Coming To Save You
02. Party Lines
03. Shades
04. Pins
05. Today Is Not Enough
06. Drones
07. Nothing Happens Twice
08. Waiting For Fisher
09. I Wish I Was
10. Crybaby
The Hiveminds tytułują siebie po prostu rockowym zespołem, ale to uproszczenie. W ich muzyce krzyżuje się wiele składowych. Bazę stanowi oldschoolowy indie rock podbity garage-rockową żarliwością w guście The Stooges. Do tego dochodzą gotyckie elementy, pokrewne np. The Chameleons, oraz pop w mrocznym wydaniu. Słowem: same delicje!
Bilety na koncert zostały wyprzedane i nie będą dostępne na bramce.
Kiedy: 22 października (czwartek) 2026
Gdzie: Wrocław @ A2, ul. Góralska 5
Bilety: 159/169 zł – przedsprzedaż, 190 zł – w dniu koncertu
Organizator: Knock Out Productions
Kiedy: 23 października (piątek) 2026
Gdzie: Warszawa @ Progresja, Fort Wola 22
Bilety: 159/169 zł – przedsprzedaż, 190 zł – w dniu koncertu
Organizator: Knock Out Productions
Bilety na koncert zostały wyprzedane i nie będą dostępne na bramce.
Polski zespół blackened death metalowy MIND AFFLICTION powraca po dekadzie przerwy ze swoim trzecim studyjnym albumem zatytułowanym „No Future, No Light", którego premiera zaplanowana jest na 21 sierpnia 2026 roku nakładem polskiej wytwórni Via Nocturna (pre-order).
Dziś zespół prezentuje teledysk do polskojęzycznego utworu „Niebyt", będącego drugim singlem zapowiadającym nadchodzący album po opublikowanym wcześniej utworze „Awakening".
Klip został zrealizowany na zamku w Rabsztynie dzięki uprzejmości MOK w Olkuszu. Za reżyserię, zdjęcia i montaż odpowiada Maciej Dunin-Borkowski z Tentacles Studio.
Komentując utwór, zespół wyjaśnia: „Niebyt eksploruje tematykę rozpaczy wobec samego siebie oraz niekończącego się cyklu filozoficznej introspekcji, stopniowo prowadzącego do całkowitego rozpadu własnej tożsamości".
Założony w Krakowie w 2009 roku MIND AFFLICTION łączy brutalność i techniczną precyzję death metalu z chłodnym, złowieszczym klimatem black metalu, rozwijając swoje brzmienie poprzez progresywne struktury kompozycyjne oraz gęste, wielowarstwowe aranżacje.
Po albumach „Pathetic Humanity" z 2013 roku oraz „Into the Void" z 2016 roku zespół powraca z najciemniejszym i najbardziej bezkompromisowym materiałem w swojej dotychczasowej karierze. „No Future, No Light" przynosi miażdżące riffy, blastbeatowe partie perkusji i przytłaczającą ścianę dźwięku, przełamywaną melodyjnymi motywami oraz wolniejszymi, atmosferycznymi fragmentami. Pod względem tekstowym album skupia się na ludzkim upadku, wewnętrznym rozkładzie i egzystencjalnej ciemności, ukazując świat pochłaniany przez chaos i stopniową dezintegrację.
Album „No Future, No Light" został wyprodukowany, zmiksowany i zmasterowany przez Dominika Burzyma w Studio 67 (Cemetery of Scream, Mord'A'Stigmata). Autorem tekstu do utworu „The Architect" jest Kamil Kamler, zdjęcia zespołu wykonała Monika Podolska, natomiast za okładkę i projekt graficzny wydawnictwa odpowiada Diana Sawicka (Nokturnal Mortum, Patriarkh).
MIND AFFLICTION - Awakening [Official Track]
TRACKLISTA:
01. Festering Dreams
02. Purified Maggots
03. Eons of Blindness
04. Futureless
05. Niebyt
06. Awakening
07. Reckoning
08. Vishe III
09. The Architect
SKŁAD ZESPOŁU:
Dariusz Zabrzeński - gitara, wokal, klawisze, efekty FX
Krzysztof Chomicki - bas, wokal
Kamil Poręba - gitara
Robert Błażyczek - perkusja
backbone to warszawska formacja grająca nowoczesną mieszankę atmospheric / post / doom metalu. Zespół, aktywny od 2012 roku, tworzy muzykę oscylującą wokół inspiracji takimi wykonawcami jak Dirge, Opeth, Yob, Cult of Luna, Blindead czy Obscure Sphinx. Grupa ma na koncie trzy minialbumy, jeden split oraz pełnowymiarowy album "Embracing Dissolution", a obecnie kończy prace nad drugim longplayem oraz czwartą edycją autorskiego festiwalu Blood&Bone, z którego zyski przeznaczane są na wsparcie pacjentów chorych na raka kości.
Utwór 'Radical Mystic' zapowiada koncept album „Ama Nesciri", opowiadający historię Mistyka rozdzieranego przez konflikt pomiędzy postrzeganym światem, a jego własnymi potrzebami duchowymi. Płyta podejmuje temat powszechnej ludzkiej potrzeby duchowości w każdym jej wymiarze, nawiązując do światowych religii i filozofii. W utworze 'Radical Mystic' tytułowa postać Mistyka rozpoczyna swoją podróż ku oświeceniu, jednak porywczość serca i zelotyzm kierują ją blisko religijnego fanatyzmu. Tekst utworu zainspirowany jest sufizmem, a w szczególności konceptem dążenia do świętości, aby stać się „walim" – filarem wiary, którego modlitwy podtrzymują świat.
Utwór 'Radical Mystic' zapowiada wydanie drugiego albumu backbone „Ama Nesciri". Premiera w październiku 2026 r.
backbone:
Piotr Kowalik – wokal
Piotr Kowalczyk – gitara, wokal, syntezatory
Artur Ściechowski – gitara
Michał Kowalski – perkusja
Aleksander „Loki" Boguszewski – gitara basowa, wokal
Darek Dymek to kompozytor, autor tekstów, gitarzysta i wokalista pochodzący z Krakowa. Jego twórczość odzwierciedla wieloletnią fascynację amerykańską i brytyjską sceną rockową lat 70. i 90. Brzmienie materiału stanowi wypadkową inspiracji takimi wykonawcami jak Richie Kotzen, The Black Crowes czy Mr. Big. W ostatnich latach artysta regularnie prezentował swoje utwory w surowych, akustycznych aranżacjach, a kameralne występy kształtowały jego artystyczną tożsamość. Nadchodzący debiut to naturalny krok naprzód – przeniesienie zebranych doświadczeń i energii koncertowej na pełnowymiarowy grunt studyjny.
Singiel 'All That I Want' łączy rockową aranżację z soulową progresją harmonii. Warstwa tekstowa stanowi bezpośrednie wyznanie wdzięczności i partnerstwa jako fundamentu codzienności. Kompozycja opiera się na motywie wzajemnego wsparcia, wyjścia z życiowego cienia oraz budowania relacji nadającej kierunek działaniom. Przekaz operuje przejrzystą formą, stawiając na prostotę deklaracji uczuciowej bez konieczności stosowania zawiłych metafor.
W skład sekcji rytmicznej oprócz Bartka Kraczyńskiego (perkusja) wszedł również Michał Bigulak (bas), na codzień występujący w zespole Cheap Tobacco, który odpowiedzialny jest także za produkcję, miks i mastering całego utworu.
Premiera albumu „Take Me Higher" zaplanowana jest na 3 listopada 2026 roku.
Darek Dymek:
Darek Dymek - wokal, gitary, chórki, pianino elektryczne
Michał Bigulak - bas, tamburyn
Bartek Kraczyński - perkusja
Utwór zapowiada nadchodzący album grupy „BrutalGlam". Premiera: październik 2026.
Kilkanaście koncertów całym kraju:
https://ticketclub.pl/sick-saints---trasa-jesienna/
SICK SAINTS to krakowska formacja wykonująca muzykę określaną jako brutal glam – stanowiącą połączenie elementów brzmieniowych glam metalu z początku lat 80. oraz thrash metalu, zestawionych z nowoczesną produkcją muzyczną. Zespół powstał w 2020 roku. W dorobku koncertowym grupy znajdują się ogólnopolskie trasy u boku zespołu Nocny Kochanek (2022, 2023), dwie samodzielne trasy klubowe obejmujące po kilkanaście miast w Polsce (2024) oraz pierwsza europejska trasa koncertowa zrealizowana w 2026 roku.
Utwór 'Fuse' jest opowieścią o sprzeciwie wobec systemu, o momencie w którym okazuje się, że Dawid staje do walki z Goliatem, a finalny wynik walki nie jest przesądzony.
Nowy singiel SICK SAINTS zapowiada nadchodzący album grupy zatytułowany „BrutalGlam".
Trasa koncertowa z Hypnosaur:
16.10 - Katowice, Piąty Dom*
17.10 - Bielsko-Biała, Stolarnia*
23.10 - Białystok, Motopub*
24.10 - Kielce, Tunel* 1
03.11 - Szczecin, Piwnica Kany*
14.11 - Wrocław, Liverpool*
20.11 - Łódź, Iron Horse Pub*
01.11 - Warszawa, Klesz of the sejtans, z Leash Eye
04.12 - Tarnów, Przepraszam
05.12 - Kraków, Zaścianek, z My Own Abyss
06.12 - Lublin, Graffiti 11/12 - Bydgoszcz, Over The Under*
12.12 - Gdańsk, Paszcza Lwa*
*z Hypnosaur z Hypnosaur i Bad Tales
Bilety będą dostępne od 14 sierpnia na TicketClub: https://ticketclub.pl/sick-saints---trasa-jesienna/
SICK SAINTS:
Skallor – wokal
Johnny – gitara basowa
St Tommy – perkusja
Mighty Mike – gitary
Dyskografia:
2022 - SICK SAINTS [EP]
2025 - Out of the Night [LP]
Pełne wirtuozerii i rockowego pazura gitarowe wykonanie „Polki Dziadek”, z okazji 100-lecia Programu 1 Polskiego Radia i 55-lecia „Lata z Radiem” nagrał Jacek Królik, jeden z najwybitniejszych polskich gitarzystów. Znany ze swej wszechstronności, wspaniałej techniki i muzykalności. Współtworzył zespół Chłopcy z Placu Broni, tworzył z Grzegorzem Ciechowskim i grał z całą plejadą polskich artystów. Jego charakterystyczna gra, definiowała i stanowiła o sile brzmienia grupy Brathanki, z którą odniósł gigantyczny sukces komercyjny. Obecnie jest stałym członkiem zespołów Krzysztofa Cugowskiego, Grzegorza Turnaua i Andrzeja Sikorowskiego.
- Zagrałem Polkę Dziadek z wielu powodów. Po pierwsze emisja Polki Dziadek jest niewiele młodsza ode mnie, więc można powiedzieć, że towarzyszy mi całe życie. Ale też mówiąc wprost, to jest jeden z najprzyjemniejszych muzycznie sygnałów i co ważne, sygnał, który mówi, że przychodzi lato, beztroska, fajny czas. A po drugie, ta melodia – od strony technicznej, jest wyzwaniem dla gitarzysty. To jest pewien układ rozkładanych dźwięków, które zdecydowanie łatwiej wydobyć za pomocą klarnetu czy akordeonu. Jeśli chodzi o gitarę, jest to dużo bardziej wymagające. Tym bardziej cieszę, się, że udało nam się zrobić fajną rzecz – mówi Jacek Królik.
Premiera dżingla odbyła się 12 sierpnia po godzinie 11.00 na antenie Programu Pierwszego Polskiego Radia.
“brut” opowiada o imprezie, na której najwięcej dzieje się chwilę przed katastrofą. Przewrócona butelka. Szampan płynie po stole, trafia na jej szpilki Jimmy Choo i płynie dalej przez miasto, które nigdy nie zasypia.
„Nie interesuje mnie odtwarzanie schematów. Robię rzeczy po swojemu - od brzmienia, przez styl, po narrację wizualną” - mówi sam artysta. Muzyka towarzyszy mu od dziecka. MITRO od ponad siedmiu lat działa jako raper, DJ, grafik i projektant. W ten sposób tworzy jedną, konsekwentną historię w której centrum wciąż pozostaje muzyka.
„brut” to pierwszy singiel promujący nadchodzącą EP MITRO. Premiera wydawnictwa jest zaplanowana na wrzesień 2026 roku.
Levi komentuje:
Modlitwa na marny czas to dla mnie utwór wyjątkowy z kilku powodów. Przede wszystkim jest to pierwszy w ponad trzydziestopięcioletniej historii Neolith numer napisany i wykonany w całości po polsku. Od dawna nosiłem się z zamiarem zmierzenia z ojczystym językiem, ale dopiero tekst przygotowany przez Jacko S. uświadomił mi, że właśnie nadszedł właściwy moment. Choć na pierwszy rzut oka może się wydawać, że odbiega od sumeryjskiej tematyki Inbir, w rzeczywistości ma uniwersalną wymowę. Mówi o pierwszym z ludzi, jego pysze, odwiecznej skłonności do usprawiedliwiania własnych grzechów. Adam jest więc reprezentatem całej ludzkości ale i tym przeklętym „nosicielem” wszystkich podłości ludzkich. Stąd powtarzający się marny los jego i jego dzieł. Dla mnie ten utwór jest kolejnym spełnionym marzeniem i dowodem na to, że nawet po tylu latach Neolith wciąż potrafi przekraczać własne granice. A czy Modlitwa na Marny Czas okaże się również jednym z najważniejszych utworów w naszym dorobku? To już pozostawiam Waszej ocenie.
Punktem wyjścia dla utworu jest kultowa piosenka zespołu Goya, o tym samym tytule, jednak nowa wersja zdecydowanie wykracza poza wykorzystanie sampla. To pełnoprawna współpraca artystyczna, Magdalena Wójcik specjalnie na potrzeby nagrania ponownie weszła do studia, by zarejestrować swoje partie wokalne. Charakterystyczny refren zyskuje w nowej odsłonie zupełnie inny kontekst, spotykając się z osobistym tekstem AG o bliskości, niedopowiedzeniach i sile słów w relacji. Powracające zdanie „Mów do mnie tak, bo lubię słów twoich smak” staje się emocjonalnym centrum utworu i pomostem między dobrze znanym oryginałem a jego współczesną interpretacją.
Wyjątkową oprawę zyskał również teledysk do singla. Klip powstał w rodzinnym mieście AG, Łodzi - podczas Łódź Summer Festival 2026. Dzięki zaproszeniu Bedoesa 2115 artysta przedpremierowo wykonał „SMAK SŁÓW” przed ponad 200-tysięczną publicznością. Zapis tego występu stał się osią oficjalnego teledysku, utrwalając moment pierwszego spotkania utworu z tak ogromną publicznością.
„SMAK SŁÓW” nie próbuje odtwarzać pierwowzoru. Zachowuje jego emocjonalne DNA, jednocześnie otwierając je na nową wrażliwość, brzmienie i perspektywę AG. Ponownie nagrany wokal Magdy sprawia, że oba muzyczne światy rzeczywiście spotykają się w jednym utworze, nie poprzez prosty cytat, ale dzięki wspólnej pracy nad jego nową odsłoną. To dialog między pokoleniami, stylami i różnymi sposobami opowiadania o uczuciach. AG i Goya nie tylko przywołują „SMAK SŁÓW” - wspólnie nadają mu nowe znaczenie.
Na jego koncertowej mapie znalazły się już Warszawa, Chorzów, Wrocław i Poznań, a teraz także Gdańsk. Polsat Plus Arena Gdańsk stała się tym samym ostatnim elementem tej wyjątkowej stadionowej „korony”. Przed Andreą nie dokonał tego żaden światowy artysta: Metallica, Guns ‘N Roses, Ed Sheeran czy inni. Do tego publiczność usłyszała utwory, których wcześniej włoski tenor nie prezentował - całość wybrzmiała przepięknie i pozostawiła niezapomniane emocje. W niedzielę powtórka - na PGE Narodowym.
Wieczór rozpoczął się od repertuaru klasycznego. W pierwszej części koncertu zabrzmiały m.in. fragmenty operowe z „Trubadura”, „Rigoletto”, „Trawiaty”, „Cyrulika Sewilskiego” oraz klasyczne pieśni i utwory instrumentalne. Wykonanie monumentalnego „O Fortuna” z Carmina Burana przez Orkiestrę Akademii Beethovenowskiej i Akademicki Chór Uniwersytetu Morskiego w Gdyni zrobił ogromne wrażenie na publiczności. Poza tym, Andrea Bocelli zaprezentował repertuar, który pozwolił w pełni wybrzmieć jego charakterystycznemu głosowi, wspieranemu przez znakomite orkiestrę i chór.
Druga część koncertu miała bardziej zróżnicowany charakter i została w dużej mierze zbudowana wokół jubileuszowego albumu „Romanza”. W tym roku mija 30 lat od wydania tej przełomowej płyty, która sprzedała się w nakładzie około 20 milionów egzemplarzy i przez wiele tygodni zajmowała czołowe miejsca list sprzedaży w Europie oraz Ameryce Łacińskiej, a także w Polsce. To jest album, który stał się jednym z najważniejszych punktów w karierze Bocellego. W Gdańsku zabrzmiały m.in. „Il Mare Calmo della Sera”, „Vivere”, „Caruso” oraz oczywiście „Romanza”. Ale w repertuarze drugiej części wieczoru znalazły się również tematy filmowe z włoskich westernów oraz fragmenty z „West Side Story”. Był to więc bardzo zróżnicowany wieczór.
Ważnym elementem koncertu, jak zawsze, stali się artyści zaproszeni przez Maestro, którzy wystąpili solo, w duetach i tercetach. Na scenie pojawili się m.in. sopranistka Serena Gamberoni, baryton Roberto de Candia, flecista Andrea Griminelli oraz wokalistka jazz-popowa Cecilia Sordoni. Szczególną uwagę przyciągnęła także Julia Wieniawa, która jako gość specjalny, wystąpiła u boku Bocellego. Polska publiczność oczekiwała najbardziej właśnie tego duetu. Polska artystka wielokrotnie podkreślała przed występem w Gdańsku, że możliwość zaśpiewania z Andreą Bocellim, jest dla niej spełnieniem artystycznych marzeń i wielkim wyróżnieniem. W Gdańsku wspólnie wykonali „Canto della Terra” – jeden z najbardziej znanych i najpiękniejszych utworów w bogatym repertuarze Maestro. Wokalny duet został bardzo dobrze przyjęty przez publiczność, a Julia zachwyciła!
Koncert poprowadził Marcello Rota, a obok solistów na scenie wystąpili także muzycy Orkiestry Akademii Beethovenowskiej, Akademicki Chór Uniwersytetu Morskiego w Gdyni oraz tancerze. Całość trwała blisko dwie i pół godziny, a program połączył więc najbardziej rozpoznawalne kompozycje operowe z repertuarem, który przez trzy dekady budował międzynarodową pozycję Andrei Bocellego.
- Każdy koncert Andrei Bocellego w Polsce ma dla nas wyjątkowe znaczenie, ale debiut Maestro na Polsat Plus Arenie Gdańsk był szczególnym momentem. Tym występem zamknęliśmy wyjątkową stadionową mapę jego koncertów – od Warszawy, przez Poznań, Chorzów i Wrocław, aż po Gdańsk. Cieszymy się, że mogliśmy zaprosić publiczność na wieczór, który połączył niezwykłą muzykę, znakomitych artystów i jubileuszowy repertuar związany z albumem „Romanza”. Przed nami druga odsłona tegorocznych koncertów w Polsce - już w tę niedzielę, na PGE Narodowym. Serdecznie zapraszam, naprawdę warto zobaczyć ten występ na żywo - mówi Janusz Stefański z Prestige MJM.
Bilety na ten koncert w Warszawie dostępne na www.biletserwis.pl
James Blunt prezentuje utwór „Tastes Like Summer” – niesamowicie ciepłą, świeżą i porywającą propozycję, która idealnie wpisuje się w klimat końcówki sezonu urlopowego.
Piosenka nagrana we współpracy z jego znakomitym zespołem koncertowym to połączenie radosnej, beztroskiej energii lata z emocjami towarzyszącymi pierwszemu zauroczeniu.
Utwór powstał w wyjątkowych okolicznościach – część materiału zarejestrowano w brytyjskich Pig Music Studios, a kluczowe partie ścieżki dźwiękowej powstawały bezpośrednio na malowniczej plaży w Dorset.
Za brzmienie i produkcję utworu odpowiada renomowany duet producencki Red Triangle (Richard Parkhouse i George Tizzard). Panowie mają na koncie współpracę z największymi gwiazdami światowej sceny muzycznej, w tym z Bastille, Sabriną Carpenter, Yungbludem czy Davidem Guettą.
„Tastes Like Summer” to pierwsze nowe nagranie Blunta od czasu znakomicie przyjętego przez krytyków i publiczność albumu „Who We Used To Be” z 2023 roku.
Na początku czerwca ukazał się singiel „PASSENGER”, który zachwyca słuchaczy, jak dotychczas największe przeboje artysty.
„PASSENGER” ujrzał światło dzienne dzień po tym, jak artysta oficjalnie ogłosił pracę nad nowym krążkiem. Piosence towarzyszy teledysk, a sam singiel błyskawicznie powtórzył sukces swoich poprzedników. Wiemy już, że na nadchodzącej płycie „WILDCHILD” znajdą się również wydane wcześniej hity „FEVER DREAM” oraz „FINE PLACE TO DIE”. Obydwa utwory wygenerowały imponującą liczbę odtworzeń w serwisach streamingowych, stale umacniając pozycję Warrena na popowej scenie.
Premierę krążka „WILDCHILD” zaplanowano na 28 sierpnia (PRE-ORDER płyty + PRE-SAVE albumu). Od wczesnej wiosny trwa natomiast trasa artysty zatytułowana „Finding Family on the Road”. W najbliższym czasie Alex Warren zagra kilka koncertów w Azji, a następnie przeniesie się do Nowej Zelandii i Australii, gdzie spotka się z fanami m.in. na trzech koncertach w Sydney (28-30.08, Afterpay Arena) czy Melbourne (4-6.09, Rod Laver Arena).
Wszystko zaczęło się od jednego zdjęcia opublikowanego na Facebooku. W studiu spotkali się Artur Hajdasz, Sławek „Dżabi” Leniart i Bodek Pezda – muzycy tworzący MIP. Fotografię zobaczył Robert Gawliński i skomentował krótko: – Dlaczego mnie tam nie ma?
To jedno zdanie zapoczątkowało współpracę, której efektem jest singiel „Lambda”.
Muzycy wysłali Robertowi instrumentalny utwór. Gawliński napisał do niego tekst i nagrał wokal w swoim domu w Grecji. Ostateczny miks przygotował Bodek Pezda. Tak narodziła się „Lambda”.
To, co początkowo było chłodną, hipnotyczną kompozycją utrzymaną w estetyce cold wave, dzięki charakterystycznemu głosowi i melodii Roberta Gawlińskiego zyskało zupełnie nowy wymiar. „Lambda” zachowując mrok i przestrzeń oryginału, jednocześnie stała się alternatywnym, melodyjnym utworem z chwytliwym refrenem i wyraźnym radiowym potencjałem.
Tytuł singla nie jest przypadkowy. Grecka litera Lambda symbolizuje domknięcie pewnego kręgu. W latach 80. Robert Gawliński przyjeżdżał do Krakowa na próby zespołu Made in Poland. Dziś, po ponad czterech dekadach, historia zatacza koło.
Czy „Lambda” jest jednorazową współpracą, czy zapowiedzią nowego rozdziału ? Czas pokaże.
Być może jesteśmy świadkami narodzin nowego projektu muzyków wywodzących się z Made in Poland, Madame i Agressivy 69? Twórcy nie odpowiadają na to pytanie wprost. Zostawiają słuchaczom muzykę i historię, która po latach sama dopisała swój kolejny rozdział.
Radiowa premiera singla „Lambda” zaplanowana jest na trzeci tydzień sierpnia. To opowieść o czasie, przyjaźni i muzycznych drogach, które – nawet po wielu dekadach – potrafią ponownie się przeciąć.
Robert Gawliński – wokal, tekst
Artur Hajdasz – perkusja, gitary
Marcin Ciempiel – bas Sławek „Dżabi” Leniart – gitary
Bodek Pezda – klawisze, produkcja, miks