Artysta obiecał swoim słuchaczom nowy repertuar podczas koncertów i zgodnie z zapowiedzią prezentuje premierowy singiel z nadchodzącego, piątego albumu studyjnego.
Dawid Podsiadło, przez ostatnie kilka dni zapowiadał swój nowy singiel publikując jego krótkie fragmenty, dokładnie o 2:05 w nocy. Dziś, w dniu premiery utworu wiemy już, że ta godzina nie była przypadkowa - ten czas pada w pierwszych wersach piosenki. Utwór „sezon” jest nie tylko pierwszym singlem z nadchodzącego, piątego studyjnego albumu artysty, ale także zapowiada wyjątkowe doświadczenia koncertowe - część premierowego materiału wybrzmi po raz pierwszy już podczas stadionowej trasy OBROTOWY TOUR 2026!
To jednak dopiero początek. Jeszcze przed startem trasy stadionowej ukaże się kolejny premierowy utwór, którym Dawid spontanicznie podzielił się z widzami podczas nocnej transmisji na Instagramie, zapowiadając jednocześnie sporo nowych pozycji w koncertowym secie. Oznacza to, że publiczność zgromadzona na stadionach będzie pierwszą, która usłyszy nowe piosenki na żywo jeszcze przed oficjalną premierą albumu, o którym Artysta mówi:
“Jeśli chodzi o kontekst muzyczny, piosenkowy, albumowy - jestem absolutnie szczęśliwy. Myślę, że to zbiór wspaniałych piosenek, które mogą towarzyszyć nam w wielu życiowych sytuacjach i sprawić, że te sytuacje będą przyjemniejsze, milsze, bardziej emocjonalne. Może właśnie po to zawsze robiłem piosenki. Żeby pokrętełkiem od emocji trochę wzmocnić, przefiltrować całkowicie dany stan. Jest jeszcze kilka tajemnic w tym albumie (nawet i przede mną) do odkrycia więc jak już wyjdzie to pogadamy szerzej.” - zapowiada wokalista.
Za produkcję utworu odpowiada Tobias Kuhn, z którym Dawid współpracował już wcześniej m.in. przy piosence “Pięknie płyniesz”.
Nadchodząca trasa stadionowa obejmuje sześć koncertów na czterech największych obiektach w Polsce. Wszystkie daty zostały wyprzedane, jednak organizatorzy zdecydowali się odblokować dodatkową pulę biletów. Te, zgodnie z przewidywaniami, błyskawicznie znikają, ale ostatnie z nich można kupić na stronie eBilet.pl - https://www.ebilet.pl/muzyka/pop/dawid-podsiadlo
Trasa Obrotowy Tour 2026 obejmuje:
06.06.2026 – Superauto.pl Stadion Śląski, Chorzów
07.06.2026 – Superauto.pl Stadion Śląski, Chorzów
13.06.2026 – Enea Stadion, Poznań
20.06.2026 – Polsat Plus Arena, Gdańsk – OSTATNIE BILETY!
27.06.2026 – PGE Narodowy, Warszawa – OSTATNIE BILETY!
28.06.2026 – PGE Narodowy, Warszawa – OSTATNIE BILETY!
Produkcja IO Interactive przedstawi nową interpretację historii początków Jamesa Bonda.
Lana Del Rey uznawana jest za jedną z najważniejszych autorek i wykonawczyń swojego pokolenia, znaną z unikalnego stylu. Tworząc utwór do „007 First Light”, artystka po swojemu zinterpretowała uniwersum Jamesa Bonda. „Piosenki przewodnie do filmów o Bondzie są niezapomniane, a zaproszenie do zaprezentowania światu nowego utworu to zaszczyt i wyjątkowe doświadczenie” – mówi Lana Del Rey.
Udział Davida Arnolda jako współautora i kompozytora utworu tytułowego to istotny moment dla całej franczyzy. Artysta współtworzył współczesną tożsamość muzyczną Jamesa Bonda przy pięciu kolejnych filmach, a jego zaangażowanie wzmacnia związek „007 First Light” z dziedzictwem serii.
„Motyw przewodni Bonda to wyjątkowy element narracji – musi jednocześnie oddawać skalę, dramatyzm i tajemnicę. Jako część tej muzycznej tradycji wiem, jak ważne jest poszanowanie jej dziedzictwa, przy jednoczesnym otwarciu na rozwój. Lana wniosła do utworu elegancję i atmosferę, które idealnie wpisują się w tę tradycję, a zarazem wprowadzają coś świeżego dla nowej ery” – powiedział David Arnold.
„To ogromna przyjemność obserwować współpracę dwóch wybitnych talentów, jakimi są Lana Del Rey i David Arnold. Efekt z miejsca brzmi 'bondowsko', a jednocześnie wnosi świeżą tożsamość do '007 First Light'. Powrót Bonda do świata gier to dla IO Interactive przełomowy moment, a utwór tytułowy tej klasy czyni go jeszcze bardziej wyjątkowym” – podkreślił Hakan Abrak, prezes IO Interactive.
Gra „007 First Light” prezentuje odważne, nowe spojrzenie na historię młodego Jamesa Bonda. To odświeżona historia jego początków w świecie szpiegostwa. Utwór „First Light” wraz z sekwencją tytułową zostanie po raz pierwszy zaprezentowany na oficjalnych kanałach 007 First Light na Twitchu, YouTube, TikToku, Steamie oraz platformie X. Premiera gry jest zaplanowana na 27 maja.
Płyta składa się z 12 utworów, które są swoistą muzyczną paletą kolorów. Każdej kompozycji przypisana została odpowiednia barwa, która podkreśla literacki i muzyczny charakter piosenki. Najnowszy krążek zespołu tryska fuzją rockowo-elektronicznych melodii, jest barwnie zaaranżowany i nagrany. Sfera literacka natomiast przedstawia szereg aspektów naszej rzeczywistości, która została opisana pasmem kolorów i odcieni.
Half Light – grupa electro-rockowa powstała w maju 2009 r. z konfiguracji energetycznej dwóch muzycznych orbit, wokalisty Krzysztofa Janiszewskiego i klawiszowca Piotra Skrzypczyka. Aby
w pełni tworzyć muzyczną konstelację do składu dołączył gitarzysta Krzysztof Marciniak. I tak powstał Half Light. Na początku swojej działalności zespół określany był mianem polskiego Depeche Mode, po latach grupa zmieniła swoje muzyczne oblicze i dziś bliżej jej do electro-rocka lub prog-rocka. Zespół wydał 8 albumów w tym 7 autorskich. Ostatnia płyta z 2023 roku nosi tytuł „Od Nowa”. Utwory Half Light pojawiły się na prestiżowej Polish Airplay Płyty miały bardzo dobre recenzje w Polsce jak i zagranicą m. in. na portalach niemieckich, szwedzkich, belgijskich, rosyjskich oraz azjatyckich. Zespół wystąpił w wielu programach telewizyjnych m.in. "Kawa czy herbata", "Pytanie na śniadanie", "Teleexpress", a także udzielił wywiadów w Polskim Radio Pr 1, Trójce, Radio WNET, RDC, Radiu PIK, Radiu Rzeszów i innych.
Muzyka - Piotr Skrzypczyk, Krzysztof Marciniak, Krzysztof Janiszewski
Słowa - Krzysztof Janiszewski
Aranżacja - zespół Half Light
Produkcja – Piotr Skrzypczyk
Wydawca: Fundacja 1025/Brumi.pl
Half Light gra w składzie:
Krzysztof Janiszewski – wokale, chórki
Piotr Skrzypczyk – instrumenty klawiszowe
Krzysztof Marciniak – gitary
W utworze „drop dead” Olivia Rodrigo śpiewa o „kobiecej intuicji”, która podpowiedziała jej, że w powietrzu wisi miłość. Ekscytację towarzyszącą kwitnącemu romansowi oddaje klip w reżyserii Petry Collins. Olivia Rodrigo przemierza w nim pełne przepychu korytarze słynnego pałacu królewskiego w Wersalu.
„drop dead” jest pierwszym singlem z nadchodzącego trzeciego albumu studyjnego Olivii Rodrigo, „you seem pretty sad for a girl so in love”, który ukaże się 12 czerwca. W przedsprzedaży są już dostępne limitowane edycje gadżetów, starannie dobrane przedmioty kolekcjonerskie, płyty winylowe i wiele więcej.
Producentem „you seem pretty sad for a girl so in love” jest Dan Nigro, który współpracował z Rodrigo przy albumach „SOUR” i „GUTS”. Artystka zaczęła promować nowy album przez zamalowanie na fioletowo ściany w centrum Los Angeles, która stopniowo, przez kilka dni, zmieniała kolor na różowy, wprawiając fanów w szał spekulacji. - Jestem niesamowicie dumna z tej płyty i nie mogę się doczekać, aż ją usłyszycie - powiedziała Olivia.
Debiutancka płyta Olivii Rodrigo, „SOUR”, zadebiutowała na pierwszym miejscu listy Billboard 200 i została uznana przez „Rolling Stone” za Album nr 1 2021 roku. W 2022 roku Rodrigo zdobyła nagrody Grammy w trzech z siedmiu kategorii, w których była nominowana – Najlepszy Nowy Artysta, Najlepszy Popowy Album Wokalny („SOUR”) oraz Najlepsze Popowe Wykonanie Solo („drivers license”). „SOUR” to pierwszy i jedyny album w historii Spotify, z którego cztery utwory (w tym „drivers license”) przekroczyły dwa miliardy odtworzeń.
„GUTS”, drugi album Olivii Rodrigo z 2023 roku, zadebiutował na 1. miejscu listy Billboard 200, co zbiegło się z powrotem głównego singla „Vampire” na szczyt listy Billboard Hot 100 oraz z 1. miejscem Rodrigo na liście Artist 100, co zapewniło jej potrójne miejsce w zestawieniu. Podczas trasy GUTS World Tour Rodrigo zagrała 100 wyprzedanych koncertów w 64 miastach w ponad 21 krajach. Dodając występy Rodrigo na 18 festiwalach na całym świecie, trasa objęła łącznie 75 miast, 27 krajów i pięć kontynentów.
W grudniu 2025 roku ukazał się album „Live from Glastonbury (A BBC Recording)”, który artystka promowała wyjątkowymi coverami „Friday I’m in Love” i „Just Like Heaven” The Cure zagranymi z Robertem Smithem. Wydawnictwo ma formę podwójnego LP w kolorach purpurowym i barwinkowym. Dochód netto artystki z wykonania kultowych piosenek The Cure zasilił konto organizacji Lekarze bez Granic.
„Superbloom” to płyta pełna filmowego rozmachu, ukształtowana przez doświadczenie kobiecości, przyjemności, intymności i bliskości. Na nowej płycie Ware mocno stąpa po ziemi, zamieniając fantazję na obecność. Artystka skupia się na poczuciu dotyku, prawdziwego ludzkiego kontaktu i pewności siebie kobiety, która w zdążyła w pełni poznać każdy aspekt swojej osobowości i ciała. „Superbloom” jest już dostępny w serwisach streamingowych oraz na płytach CD i winylach.
Promowany singlami „Automatic”, „Ride” i „I Could Get Used To This” album pokazuje, jak bardzo rozwinął się język artystyczny Ware. Jej inspiracje sięgają głęboko: od ciepła soulu lat 70., przez puls disco, po wyraźnie współczesne poczucie pewności i kontroli. – Uwielbiam muzykę taneczną i nadal uważam, że to taneczna, groove’owa płyta, ale byłam gotowa pisać o prawdziwych relacjach i docenić miłość, którą mam, a także zmierzyć się z lękiem przed jej utratą – mówi przy okazji premiery Jessie.
– Niezależnie od tego, czy mówimy o raju, czy o ogrodzie płodności i obfitości, w którym bawią się boginie, główną inspiracją była dla mnie bogini Junona… Nie twierdzę oczywiście, że sama jestem boginią, ale chciałam ją w sobie ucieleśnić. Fani dali mi ogromną pewność siebie – lubili patrzeć, jak się przebieram, wcielam w różne postacie i śpiewam z pełnym zaangażowaniem, a jednocześnie pozwalali mi być sobą i sprawiali, że czułam się kimś wyjątkowym – dodaje artystka.
Podobnie jak od 2020 r., przy nowym albumie Ware samodzielnie pełniła funkcję A&R, nie oddając nikomu kontroli twórczej. Wróciła do współpracy z Jamesem Fordem, a do projektu zaprosiła także Barneya Listera, Karmę Kida, Jona Shave’a (Charli XCX) oraz Stuarta Price’a. Za miks odpowiadał Ben Baptie, znany ze współpracy m.in. z Sault, Little Simz i Adele.
Ware ogłosiła też swoją największą dotąd trasę koncertową, która będzie miała również polski przystanek. 13 listopada Jessie Ware wystąpi jako headlinerka festiwalu Inside Seaside w Gdańsku.
„Superbloom” – lista utworów:
1. The Garden Prelude
2. I Could Get Used To This
3. Superbloom
4. Automatic
5. Chariots of Love Interlude
6. Sauna
7. Mr Valentine
8. Love You For
9. Ride
10. Don’t You Know Who I Am?
11. 16 Summers
12. No Consequences
13. Mon Amour
„Strach” to kolejny utwór, który coraz wyraźniej nakreśla ramy tytułowego nurtu.
Nadchodzący album „NURT” to znacznie więcej niż kolejne wydawnictwo w dyskografii Gibbsa - to otwarcie nowego rozdziału w jego karierze. Starając się zmienić kierunek swojej twórczości, Mateusz stworzył projekt, który nakreśla nowy nurt i wyznacza jego muzyczną drogę. Mimo obrania nowej ścieżki, to wciąż ten sam szczery i wrażliwy Gibbs. Premiera albumu zaplanowana jest na 29 maja. Preorder albumu dostępny jest na: https://dopehouse.pl/.
Bilety na nadchodzącą trasę ZTDS Tour: https://www.ebilet.pl/muzyka/hip-hop-rap/gibbs.
Film, zrealizowany w technologii 3D i wyreżyserowany przez laureatów Oscarów® Jamesa Camerona oraz Billie Eilish, został zarejestrowany podczas trasy koncertowej promującej album „Hit Me Hard and Soft”.
Jako dwukrotna zdobywczyni Oscara® i dziewięciokrotna laureatka nagrody Grammy, Eilish należy do najbardziej cenionych i odnoszących największe sukcesy artystek swojego pokolenia, regularnie plasując się wśród najczęściej słuchanych wykonawców na świecie. Wydany wiosną 2024 roku album „HIT ME HARD AND SOFT” oficjalnie przeskoczył wyniki poprzedniego krążka gwiazdy, osiągając w samych Stanach Zjednoczonych sprzedaż na poziomie 339 tys., do czego doszło jeszcze 90 tys. winyli. Tym samym Eilish zaliczyła najlepszy debiut w swojej karierze i jedną z zaledwie dwóch artystek, które w ostatnich ośmiu latach przekroczyły w pierwszym tygodniu sprzedaży liczbę 300 tys. egzemplarzy. Billie jest także pierwszą solową artystką, mogącą pochwalić się tym, że aż trzy piosenki z jej płyty („LUNCH”, „CHIHIRO” i „BIRDS OF A FEATHER”) zyskiwały co najmniej 8 mln streamów dziennie w pierwszym tygodniu.
Bilety na seanse „Hit Me Hard and Soft: The Tour (Live in 3D)” można zamawiać już teraz pod tym linkiem.
W sobotni wieczór emocje w 9. edycji „The Voice Kids" sięgną zenitu! Przed widzami pierwsze Bitwy, które zainaugurują jeden z najbardziej ekscytujących etapów programu. Na scenie zobaczymy osiemnaścioro utalentowanych młodych wykonawców z drużyny Cleo, podzielonych na sześć energetycznych trio. Stawka jest ogromna - tylko jedna osoba z każdego składu otrzyma bilet do etapu Sing Off, który zostanie wyemitowany tuż po Bitwach w ten sam wieczór.
Największą sensacją nadchodzącego odcinka bez wątpienia będzie występ, którego fragment możecie zobaczyć już teraz. Wiktoria Syrek (13 lat), Oliwia Johnson (13 lat) oraz Marysia Rogowicz (12 lat) zmierzyły się z utworem „I'm Every Woman" z repertuaru Chaki Khan. Choć uczestniczki to wciąż nastolatki, ich interpretacja soulowego hitu wprawiła wszystkich w osłupienie!
O tym, jak wysoki był poziom tego występu, najlepiej świadczy zachowanie Blanki. Jej niezwykle bogata mimika, którą możemy zaobserwować w wideo, mówi więcej niż tysiąc słów. Piosenkarka z niedowierzaniem kręciła głową, obserwując to, co działo się na scenie. Widać wyraźnie, że nie spodziewała się aż tak profesjonalnego wykonania ze strony tak młodych artystek. Podobne reakcje rysowały się także na twarzy Tribbsa.
Po tym fenomenalnym widowisku, które widzowie będą mogli zobaczyć w sobotni wieczór o godzinie 20:30 w TVP2 i TVP VOD, Cleo stanie przed niemal niemożliwym wyborem. Spośród trzech tak wybitnych wokalistek trenerka będzie mogła nagrodzić awansem do kolejnego etapu tylko jedną z nich.
Capaldi działał na pełnych obrotach od początku do końca. Wrócił tam, gdzie jego miejsce – „Rolling Stone UK”
Emocjonalny powrót do blasku reflektorów najwrażliwszej gwiazdy popu
– „The Guardian”
Odrodzony Lewis Capaldi udowadnia, że należy do najlepszych – „The Telegraph”
Potężny manifest – „Sunday Times”
Zachowuje spokój i w pełni panuje nad sytuacją… Imponujące – „The I Newspaper”
Lewis Capaldi po raz pierwszy wykonał emocjonalną balladę podczas wyprzedanego czwartkowego koncertu w Madison Square Garden, będącego częścią największej dotychczasowej trasy artysty po Ameryce Północnej. Warto przypomnieć, że artysta w przyszłym miesiącu będzie headlinerem Orange Warsaw Festivalu - zagra na głównej scenie imprezy 29 maja.
„Stay Love” to delikatna prośba o bliskość, w której Capaldi pokazuje się z najwrażliwszej strony, łącząc charakterystyczny, głęboki głos z oszczędną aranżacją, pozwalającą wybrzmieć każdemu słowu: „Och, zostań, proszę, kiedy wszyscy odchodzą / Zostań, proszę, pomóż mi przetrwać ten wieczór / Wiesz, modlę się, żebyś zawsze była tą jedyną / A gdy droga stanie się trudna, nie rezygnuj z nas – wtedy to uczucie może przetrwać” – śpiewa. Nasycony nadzieją utwór porusza cichą intensywnością, która stała się znakiem rozpoznawczym twórczości Capaldiego.
Wyprodukowany przez The Monsters & Strangerz oraz Michaela Pollacka „Stay Love” rozbudowuje „Survive EP” do pięcioutworowej całości, jeszcze bardziej pogłębiając emocjonalną narrację, którą Capaldi prowadzi na swoim najnowszym wydawnictwie. EP-ka zawiera także „Survive”, które zdobyło szczyt brytyjskiej listy przebojów, introspektywny „Something In The Heavens”, poruszający temat rozstania „Almost” oraz przejmujący „The Day That I Die” – każdy z utworów eksploruje inne odcienie straty, wytrwałości, rozwoju i nadziei.
Premiera „Stay Love” w Madison Square Garden miała szczególne znaczenie. Na początku kariery jeden z pierwszych koncertów Capaldiego w USA odbył się w nowojorskim Rockwood Music Hall – miejscu, które, podobnie jak wiele niezależnych klubów, zakończyło już działalność. W hołdzie dla tamtego etapu artysta zaprosił wczoraj pracowników Rockwood wraz z rodzinami jako gości specjalnych, a także przekazał darowiznę na rzecz National Independent Venue Association, doceniając kluczową rolę takich miejsc w rozwoju artystów.
„Survive” zostało najszybciej sprzedającym się utworem 2025 r. i zostało szóstym numerem jeden artysty na singlowej liście przebojów w Wielkiej Brytanii. To także jego najlepszy wynik sprzedaży w pierwszym tygodniu, lepszy od premierowych osiągnięć Sabriny Carpenter i Lady Gagi w ubiegłym roku. Capaldi dołączył tym samym do grona takich ikon jak Beyoncé, Britney Spears, Drake, Lady Gaga czy Queen, wyprzedzając m.in. Davida Bowiego, Katy Perry i The Police. Artysta wrócił także na amerykańskie sceny, wykonując „Survive” w programach „The Tonight Show Starring Jimmy Fallon” i „Good Morning America”.
Dotychczasową dyskografię Lewisa Capaldiego zamyka album „Broken By Desire To Be Heavenly Sent”. Wydawnictwo zapewniło mu drugi w karierze numer 1 na liście najpopularniejszych płyt w Wielkiej Brytanii. Przyniosło także trzy poruszające single #1: „Pointless”, „Wish You The Best” i platynowe „Forget Me”. Capaldi pracował nad materiałem z czołówką producentów: Maxem Martinem (Taylor Swift, The Weeknd), Malayem (Lorde, Frank Ocean) oraz wieloletnim współpracownikiem Philem Plestedem (James Bay, Bastille).
Album spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem wśród dziennikarzy, gromadząc pochlebne recenzje m.in. w takich mediach jak „The Guardian”, „The New York Times”, „NME”, „Rolling Stone”, „GQ” czy Stereogum. Wydawnictwo cieszyło się ogromnym powodzeniem w rozgłośniach radiowych na całym świecie. Drugi album przebił sprzedażowo w pierwszym tygodniu wynik debiutanckiego albumu „Divinely Uninspired To A Hellish Extent”.
W kwietniu 2023 światło dzienne ujrzał dokument Netflixa „Lewis Capaldi: How I’m Feeling Now”.
Lewis Capaldi zyskał światowy rozgłos za sprawą wydanego w 2019 debiutanckiego albumu „Divinely Uninspired To A Hellish Extent”. Z artysty nagrywającego w sypialni, stał się gwiazdorem popu. Krążek był najlepiej sprzedającą się płytą w Wielkiej Brytanii w 2019 i 2020 roku. Zapewnił artyście dwa single #1, nagrody BRIT i nominację do Grammy. „Someone You Loved” jest najczęściej streamowaną brytyjską piosenką wszech czasów i czwartą spośród wszystkich utworów na całym świecie.
„Survive EP” – lista utworów:
1. Survive
2. Something In The Heavens
3. Almost
4. The Day That I Die
Grają od kilku lat, ale ciągłe koncerty oraz dwie wybitnie udane płyty na dobre wkleiły ich w obraz współczesnego metalu o ekstremalnym podłożu. The Halo Effect dowożą najwyższej klasy melodeath – z majestatycznymi refrenami, ciężarem akcentującym ich śmierćmetalowy rodowód i oczywiście melodiami, które porwą każdego. W tym was!
Lacuna Coil nikomu nie trzeba przedstawiać. Ich przepis na sukces jest prosty i zawsze efektywny. To melancholijny, a przy tym nośny do granic metal gotycki z licznymi riffami i aranżacjami o poziomie groove'u czy przebojowości dowodzących, że nikt tutaj z niczym się nie ogranicza.
W poszukiwaniu potężnego melodyjnego death metalu zawsze warto udać się do Finlandii. Tam czekają na nas chociażby Omnium Gatherum. Gdy przyłożą majestatyczną partią gitary, od której rozstępują się skały, a potem podbiją to progmetalową pompą, nie ma co zbierać.
Bilety na koncert będą dostępne od 17 kwietnia (10:00) na Knock Out Music Store (druki kolekcjonerskie).
Kiedy: 15 marca (poniedziałek) 2027
Gdzie: Warszawa @ Progresja, Fort Wola 22
Bilety: 139/149 zł – przedsprzedaż, 170 zł – w dniu koncertu
Organizator: Knock Out Productions
Waits wspomina, że współpraca rozpoczęła się wiele lat temu, kiedy wysłał zespołowi „Boots on the Ground". Długi czas oczekiwania na premierę nie był dla niego problemem, jak podkreśla, tematyka utworu pozostaje aktualna niezależnie od epoki. Strona B „The Fly" stanowi jego refleksję nad ludzką „katastrofalną głupotą". Obydwa utwory ukażą się na winylu 27 lipca nakładem wytwórni Play It Again Sam!!
„To dla nas zaszczyt współpracować z artystą o skali, oryginalności i integralności Toma. Nasza piosenka pojawia się w atmosferze chaosu. W całej zachodniej hemisferze autorytaryzm państwowy i militaryzacja policji ponownie łączą się z neofaszystowską polityką. W kontekście amerykańskiego kryzysu, w kraju i za granicą, utwór niesie impulsy bezduszności i intelektualnego rozpadu" - mówi Massive Attack.
Do utworu powstał teledysk stworzony przez Massive Attack we współpracy z amerykańskim artystą wizualnym thefinaleye. Materiał ma formę intensywnego, sugestywnego montażu, ukazującego przełomowy, nienazwany jeszcze moment w historii USA. Powstał w kontekście największych protestów społecznych w historii kraju, związanych m.in. ze sprzeciwem wobec działań ICE, militaryzacji służb oraz rosnącego autorytaryzmu państwowego.
Utwór jest pierwszym nowym materiałem Toma Waitsa od czasu albumu Bad As Me z 2011 roku. W utworze pojawia się także jego syn, Casey Waits.
To również pierwsze wydawnictwo Massive Attack objęte specjalną polityką dystrybucji poza Spotify.
Dodatkowo 17 kwietnia zespół opublikuje ekskluzywny tekst spoken word autorstwa Omara El Akkada, znanego z książek „American War", „What Strange Paradise" oraz eseju „One Day, Everyone Will Have Always Been Against This.
Wydanie winylowe powstało w wyniku ekologicznej technologii „EcoSonic" (100% rPET zamiast PVC), z opakowaniem z materiałów z recyklingu. Dochód ze sprzedaży winyla zostanie przekazany na rzecz American Civil Liberties Union oraz Immigrant Defense Project.
To powrót do bajek, dziecięcego rozmyślania o niebieskich migdałach i poszukiwanie równowagi w zewnętrznym i wewnętrznym wszechświecie. Wreszcie to opowieść o definiowaniu samego siebie w świecie, który rządzi się swoimi prawami - a właściwie to tekst o tym, że jedynie we własnej głowie można być całkowicie wolnym.
Muzyka: Emil Blant
Słowa: Sonia Kopeć, Emil Blant
Trzy zespoły, które miały ogromny wpływ na krajobraz deathcore'u i brutalnego death metalu w XXI wieku, łączą siły i ruszają na wspólną trasę. Carnifex, Despised Icon i Suffocation wystąpią na wspólnym koncercie 17 listopada w stołecznym klubie Proxima, gdzie towarzyszyć im będzie Gates To Hell.
Funkcjonujący od 2005 roku Carnifex w swoim dorobku ma 9 albumów, a ich dyskografię zamyka wydany 3 lata temu "Necromanteum". Skład z San Diego przez 20 lat działalności zapracował na miano jednego z najważniejszych przedstawicieli gatunku, a koncert w Warszawie pokaże Wam dlaczego - ich soniczne ciosy połamią wam wszystkie kości.
Kanadyjscy pionierzy deathcore'u z Despised Icon powrócili pod koniec zeszłego roku z pierwszym od sześciu lat pełniakiem. Na wydanym przez wytwórnię Nuclear Blast "Shadow Work" grupa serwuje charakterystyczną dla siebie mieszankę ekstremalnego death metalu z hardcorem, która zyskuje najmocniej w warunkach koncertowych.
Debiutancki album Suffocation, "Effigy of the Forgotten" z 1991 roku był kamieniem milowym dla całego gatunku - połączył bezwzględną brutalność z niedoścignionym poziomem techniki, dając początek stylowi znanemu dziś jako brutal death metal. Utwory takie jak „Liege of Inveracity" czy „Infecting the Crypts" do dziś pozostają wzorcami dla setek młodszych kapel, a wpływ Suffocation słychać od brutal deathu, przez slam, aż po współczesny deathcore. Ich ostatni jak dotąd album, "Hymns from the Apocrypha" (2023), udowadnia, że zespół wciąż potrafi grać intensywnie i gęsto, bez popadania w rutynę.
Wieczór otworzy formacja Gates To Hell, która łączy szybkie, agresywne riffy z deathcore'owymi breakdownami, wyróżniając się na scenie z Kentucky. W zeszłym roku nakładem Nuclear Blast ukazał się ich drugi krążek "Death Comes To All".
CARNIFEX x DESPISED ICON + SUFFOCATION
Special guest: Gates To Hell
17.11.2026 / Warszawa, Proxima
BILETY: Przedsprzedaż biletów rozpocznie się w piątek, 17 kwietnia o godzinie 11:00 na https://bit.ly/CARNIFEX_DI_WWA
To zarejestrowany 5 października 2025 roku, podczas koncertu „KSU Akustycznie" w Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie, najnowszy album pt. „Filharmonia". 21 utworów w klasycznym, autentycznym stylu zespołu, wypracowanym przez prawie pięć dekad działalności. Emocje, pasja i miłość do punk rocka grają tu główną rolę. Na płycie znajdziecie nieśmiertelne utwory „Liban", m.in. „Pod prąd", „1944", „Jabol punk", „Za mgłą" czy „Moje Bieszczady" – wszystko w akustycznym wydaniu, ale bez kompromisów!
Wydawnictwo dostępne w formatach: CD – aż trzy różne warianty okładek raz 2 LP gatefold.
Tracklist CD
1. Rozbity dzban
2. Moja nienawiść, moja depresja
3. Za mgłą
4. Liban
5. Moje Bieszczady I
6. Sen martwego Boga
7. Pod prąd
8. Ludzie bez twarzy
9. Moje Bieszczady 2004
10. Kiedy naród umiera
11. Tańczący z czasem
12. Skazany na 716 dni
13. Pościg
14. Moje stąd
15. Wojna niewojna
16. Deszcz
17. Nic nie powiedziała
18. Obywatel
19. Moje Bieszczady II
20. Jabol punk
21.1944
Nowe Serce to mroczny, emocjonalny kawałek o relacji pozbawionej prostych odpowiedzi, w której mimo bólu i pęknięć, dwie osoby wciąż idą obok siebie.
Joulie Fox nie zwalnia tempa! Artystka bierze aktualnie udział w telewizyjnym programie talent show, gdzie jury w składzie: Natalia Szroeder, Dawid Kwiatkowski, Miuosh oraz Sebastian Karpiel-Bułecka ocenili jej występ czterema zielonymi "TAK". Równolegle wokalistka przygotowuje się do premiery swojego kolejnego wydawnictwa — Kiedyś Było Lepiej, które ujrzy światło dzienne już w czerwcu!
Nowe Serce to powrót do bardziej mrocznej, rockowej odsłony Joulie Fox. Piosenka stworzona we współpracy z Piotrem Kołodyńskim (Oysterboy) i Michałem Pankowskim (mapchants) łączy intensywne, gitarowe brzmienie z intymną narracją, w której artystka opisuje miłość jako proces nieidealny, czasem bolesny, ale prawdziwy i wart tego, żeby przeżyć go do końca.
„Nowe Serce" jest dla mnie o tym, że żaden związek nie jest czarno-biały. Są momenty, kiedy mamy w sobie ogrom miłości i takie, kiedy czujemy, że nie mamy już nic do zaoferowania. Czasem jedna strona daje z siebie tak dużo, że zaczyna brakować jej tchu. Potem sytuacja się odwraca i działa trochę jak wahadło. Całe piękno tkwi w tym, żeby mimo trudności wciąż iść obok siebie, krok w krok, z przekonaniem, że razem naprawdę można więcej — komentuje Joulie Fox.
Do singla powstał również teledysk zrealizowany przez Kamila Kuźmiaka w malowniczej amerykańskiej Nevadzie — miejscu, do którego artystka wraca z wyjątkowym sentymentem.
Już przy pierwszej demówce wiedziałam, że ten utwór zaprowadzi mnie z powrotem do USA. Od zawsze ciągnie mnie do pustyni i to właśnie w Nevadzie zakochałam się po raz pierwszy w 2018 roku. Teledysk powstał podczas road tripu z Los Angeles do Las Vegas. Plan był prosty — wrócić do Doliny Śmierci. Jednak — jak to bywa w podróży — trasa napisała się sama. Po drodze trafialiśmy na krajobrazy, obok których nie dało się przejechać obojętnie i to właśnie one stały się naturalną częścią tej historii — opowiada Joulie Fox.
Joulie Fox — tegoroczna ćwierćfinalistka programu Must Be The Music, która umiejętnie łączy pop, soft rock i punkową energię. Konsekwentnie buduje swoją pozycję na międzynarodowej scenie muzycznej, a jej koncerty to solidna dawka kobiecej energii i charyzmy. Ma już na koncie występ na festiwalu NOS Alive, finał prestiżowego konkursu Glastonbury oraz udział w ESNS, który zaowocował dołączeniem do programu European Talent Exchange i zaproszeniem na DAS FEST. Jej dwa debiutanckie single zostały użyte w brytyjskiej telewizji ITV, a pierwszy mini album Love is a Blessing pojawił się w BBC Introducing i London Live. W 2024 roku Joulie Fox supportowała Darię Zawiałow i Agnieszkę Chylińską, pojawiła się również na festiwalach NEXT FEST i Letnie Brzmienia. Rok wcześniej dotarła do finału konkursu Młodych Talentów w ramach Festiwalu Jarocin. Jej najnowszy album wyśpię się po śmierci trafił na anteny największych stacji radiowych w Polsce, takich jak: RMF MAXX, Radio 357, Trójka czy Czwórka. Artystka w czerwcu pojawiła się również w finale eliminacji do Pol'and'Rock Festival a jesienią otworzyła brytyjskie koncerty Myslovitz.
Multi-platynowa i wszechstronna artystka Melanie Martinez ogłasza trasę HADES: THE SACRIFICE, obejmującą Amerykę Północną oraz Europę, promującą jej czwarty album studyjny HADES. Globalna trasa, produkowana przez Live Nation, rozpocznie się latem koncertami w Ameryce Północnej i Meksyku, a następnie przeniesie się do Wielkiej Brytanii i Europy, gdzie artystka zagra serię koncertów na największych arenach. Pełna lista koncertów oraz informacje o biletach znajdują się poniżej.
O trasie Melanie mówi: „Pisząc HADES, wiedziałam, że trasa musi być immersyjna i filmowa. Tworzenie nowej postaci i wyobrażanie sobie, jak będzie funkcjonować w tym świecie, jest niesamowicie ekscytujące. Ta trasa będzie zupełnie inna niż wszystko, co robiłam wcześniej - pojawi się więcej elementów scenicznych i iluzji kamerowych, co bardzo mnie cieszy. Pracujemy nad tym, by każdy utwór miał swój moment. Mam nadzieję, że ta trasa połączy ludzi w tych dziwnych, dystopijnych czasach, w których żyjemy."
Album HADES zadebiutował na 3. miejscu listy Billboard 200, stając się jej czwartym z rzędu wydawnictwem w TOP 10 oraz trzecim w TOP 5. Płyta zajęła również 1. miejsce na listach Billboard Top Alternative Albums oraz Rock & Alternative. To mroczna, maksymalistyczna, 18-utworowa podróż w głąb rozbitej psychiki współczesnego świata, która umacnia pozycję Martinez jako jednej z najbardziej odważnych artystek swojego pokolenia. Rolling Stone określa ją jako „płodną wizjonerkę o nieograniczonej wyobraźni...".
Dziś wieczorem Melanie wykona utwór „POSSESSION" w programie „Jimmy Kimmel Live!" (emisja o 23:35 EST / 22:35 CST / 23:35 PST w stacji ABC).
Ogłoszenie trasy poprzedziła wyjątkowa kampania promocyjna albumu HADES, obejmująca wyprzedane wydarzenia odsłuchowe w Londynie, Amsterdamie i Toronto. Były to immersyjne doświadczenia, które pozwoliły fanom jeszcze głębiej zanurzyć się w świecie albumu. Następnie artystka zaprezentowała materiał podczas kameralnych koncertów w Nowym Jorku, Meksyku i Los Angeles, gdzie po raz pierwszy wykonała album na żywo z pełnym zespołem i sekcją smyczkową. Trasa HADES: THE SACRIFICE będzie jej pierwszym dużym tournée od 2024 roku, kiedy to wyprzedała największe hale w swojej karierze, w tym dwie noce w Madison Square Garden w Nowym Jorku oraz koncerty w The O2 w Londynie, a także wystąpiła jako headlinerka na festiwalach takich jak Lollapalooza i Corona Capital.
BILETY: Sprzedaż ogólna rozpocznie się w piątek, 24 kwietnia, o godz. 12:00 czasu lokalnego. Najbezpieczniejszym sposobem zakupu biletów - zarówno w przedsprzedaży, jak i sprzedaży ogólnej - jest skorzystanie z oficjalnych linków dostępnych na stronie: https://www.melaniemartinezmusic.com/tour
PRZEDSPRZEDAŻ: Fani uzyskają pierwszy dostęp do biletów w przedsprzedaży artysty, która rozpocznie się w środę, 22 kwietnia, o godz. 12:00 czasu lokalnego w każdym mieście. Aby mieć szansę na udział w przedsprzedaży, należy zapisać się do poniedziałku, 20 kwietnia, do godz. 23:59 PST (Ameryka Północna/Meksyk) lub 23:59 GMT (Europa/Wielka Brytania).
Dodatkowe przedsprzedaże będą odbywać się w kolejnych dniach poprzedzających sprzedaż ogólną.
Fani w Europie i Wielkiej Brytanii, którzy zamówili album HADES w oficjalnym sklepie artystki przed 1 kwietnia, otrzymają również dostęp do specjalnej przedsprzedaży - szczegóły zostaną przesłane bezpośrednio e-mailem.
Mastercard: Posiadacze kart Mastercard Banku Pekao S.A. zyskują wyjątkowy dostęp do biletów w przedsprzedaży Mastercard w Polsce. Przedsprzedaż Mastercard potrwa od środy, 22 kwietnia od godz. 12:00 do piątku, 24 kwietnia do godz. 11:00. Dodatkowo od piątku, 24 kwietnia od godz. 12:00 dostępne będą bilety preferencyjne na jedne z najlepszych miejsc. Więcej informacji na priceless.com/pekao
Daty trasy koncertowej – HADES: THE SACRIFICE
July 15, 2026 — St Paul, MN — Grand Casino Arena
July 17, 2026 — Rosemont, IL — Allstate Arena
July 18, 2026 — Detroit, MI — Little Caesars Arena
July 20, 2026 — Hamilton, ON — TD Coliseum
July 21, 2026 — Boston, MA — TD Garden
July 23, 2026 — Brooklyn, NY — Barclays Center
July 25, 2026 — Baltimore, MD — CFG Bank Arena
July 27, 2026 — Charlotte, NC — Spectrum Center
July 28, 2026 — Duluth, GA — Gas South Arena
July 30, 2026 — Orlando, FL — Kia Center
August 2, 2026 — Dallas, TX — American Airlines Center
August 3, 2026 — Austin, TX — Moody Center
August 6, 2026 — Monterrey, MX — Arena Monterrey
August 8, 2026 — Mexico City, MX — Palacio de los Deportes
August 12, 2026 — Phoenix, AZ — Mortgage Matchup Center
August 14, 2026 — Los Angeles, CA — Kia Forum
EUROPA:
September 9, 2026 — Amsterdam, NL — Ziggo Dome
September 11, 2026 — London, UK — The O2
September 12, 2026 — Manchester, UK — Co-op Live
September 15, 2026 — Paris, FR — Accor Arena
September 17, 2026 — Milan, IT — Unipol Forum
September 18, 2026 — Frankfurt, DE — Festhalle
September 20, 2026 — Brussels, BE — Forest National
September 23, 2026 — Kraków, PL — TAURON Arena Kraków
September 24, 2026 — Prague, CZ — O2 Arena
September 26, 2026 — Hamburg, DE — Barclays Arena
ALBUM PRE-SALE: 22 kwietnia, 9:00-11:00
MASTERCARD PRE-SALE: 22 kwietnia, 12:00
ARTIST PRE-SALE: 22 kwietnia, 12:00
TICKETMASTER PRE-SALE: 23 kwietnia, 10:00
SPOTIFY PRE-SALE: 23 kwietnia, 12:00
ON-SALE: 24 kwietnia, 12:00 na www.LiveNation.pl
WIĘCEJ O MELANIE MARTINEZ:
Z ponad 30 miliardami streamów na świecie, 5,54 miliarda wyświetleń na YouTube i ponad 62,2 milionami obserwujących w mediach społecznościowych, Melanie Martinez stworzyła unikalny, immersyjny świat alternatywnego popu. Od debiutu w 2012 roku artystka nie tylko zaciera granice między gatunkami, ale także między rzeczywistością a fantazją, przyciągając słuchaczy do swojego wyjątkowego uniwersum.
Przełomem był jej debiutancki album CRY BABY z 2015 roku, który zdobył status podwójnej platyny i przyniósł hity takie jak „Dollhouse", „Pity Party", „Play Date", „Carousel" czy „Mad Hatter". Kolejne wydawnictwa - K-12 (2019) i PORTALS (2023) - również odniosły ogromny sukces, debiutując wysoko na listach Billboard.
W 2024 roku artystka zrealizowała swoją pierwszą globalną trasę arenową, wyprzedając największe obiekty, w tym Madison Square Garden w Nowym Jorku, oraz występując jako headlinerka na największych festiwalach świata, takich jak Lollapalooza i Corona Capital.
Dołączyło kilka nowych nazw – Heathen, DVRK i Species oraz laureaci Road to Mystic: Unblessed Divine, Extensa, Bloodfeather i Sever. Niestety, swój udział w tegorocznej edycji odwołały grupy Forbidden i Blood Vulture.
My staramy się stworzyć jak najlepszy program, ale już wyborów dokonywać musicie sami. Ułatwimy wam to niewdzięczne zadanie, już dziś publikując szczegółowy program festiwalu, z podziałem na dni, sceny i godziny. Znajdziecie go na stronie Mystic Festival i w aplikacji festiwalowej.
Przy okazji informujemy o korektach w programie i ostatnich nazwach, które dołączyły do tegorocznego składu:
Forbidden nie dotrą w tym roku na Mystic Festival, odwołali swój przyjazd do Europy. Zmiana ich planów nie pokrzyżuje jednak naszych, by 4 czerwca na Main Stage celebrować dziedzictwo amerykańskiego thrash metalu. Obok Megadeth, Anthrax i Overkill tego dnia wystąpi dla was Heathen!
Heathen trzeba wymieniać jednym tchem obok innych pionierów i mistrzów thrashu z Bay Area. Choć zespół dowodzony przez Dave'a White'a miał mniej szczęścia niż wielu jego kolegów i nie zaznał swoich pięciu minut sławy, takie albumy jak „Breaking the Silence" i „Victims of Deception" to klasyka gatunku. Ale Heathen patrzy w przyszłość – zespół niedawno podpisał kontrakt z Napalm Records i śmiało patrzy w przyszłość.
Francuzi z DVRK to nowa siła na europejskiej mapie nowego metalu – brzmią potężnie, porywająco, inaczej. Debiutancki album w drodze, ale już dziś na koncertach możecie sprawdzić tę wybuchową mieszankę deathcore'a i nu-metalu. Uważajcie na falę uderzeniową!
Warszawski Species zachwycił świat wydaną w ubiegłym roku płytą „Changelings", ich debiutem w wytwórni 20 Buck Spin. W tym sezonie swoim kosmicznym, technicznym, progresywnym thrashem grupa podbija sceny całej Europy – na wspólną trasę zaprosili ich Death To All.
Zakończyliśmy już tegoroczną edycję konkursu Road to Mystic – wszystkim uczestnikom i fanom dziękujemy! Po finale w Gdańsku do składu festiwalu dołączył deathmetalowy potwór Unblessed Divine oraz postmetalowa Extensa. Natomiast bałtycki finał konkursu, który odbył się w Tallinie dzięki Heavy Music Estonia, oznacza wizyty w Stoczni metalcore'owych grup Bloodfeather i Sever.
Niestety, w 2026 r. nie wystąpi na Mystic Festivalu projekt Blood Vulture, którego twórca Jordan Olds, przesyła za naszym pośrednictwem wyjaśnienie: „Naprawdę bardzo mi przykro, że muszę odwołać występ Blood Vulture na tegorocznym Mystic Fest. Amerykański system opieki zdrowotnej (podobnie jak wiele innych rzeczy w USA w tej chwili) jest w fatalnym stanie, przez co zabieg medyczny, który miałem przejść w marcu, został przełożony na połowę czerwca, co wpłynęło na wszystkie moje plany. Ten festiwal i jego ekipa są niesamowite, a ja już przełożyłem występ Blood Vulture na rok 2027! Nie mogę się doczekać, żeby się z wami wtedy zobaczyć".
Zmienia się również data koncertu grupy Hostia – wystąpią 6 czerwca. Dokładna rozpiska czasowa na stronie: https://www.mysticfestival.pl/.
Mystic Festival odbędzie się w Gdańsku Stoczni od 3 do 6 czerwca 2026 r.
Wystąpią m.in. Megadeth, Behemoth, Black Label Society, Anthrax, Down, Mastodon, Electric Wizard, Saxon, Blood Incantation, Ice Nine Kills, Cavalera gra „Chaos A.D.", Overkill, The Gathering gra „Mandylion", Carpenter Brut, Bloodywood, Corrosion Of Conformity, Decapitated, Death To All, Six Feet Under, Static-X, Scour, Marduk, Rotting Christ i Coroner.
Po udanej pierwszej edycji organizatorzy wracają do Beer & Bones (ul. Żurawia 32/34), tym razem rozszerzając formułę wydarzenia o nowe atrakcje. Start zaplanowano na godzinę 18:00, a wstęp, podobnie jak za pierwszym razem, pozostaje bezpłatny.
Centralnym punktem wieczoru ponownie będzie Summer Punch Quiz - drużynowa rywalizacja (3-4 osoby), w której uczestnicy zmierzą się z pytaniami dotyczącymi m.in. historii rocka i metalu, line-upu festiwalu, rozpoznawania utworów oraz muzycznej popkultury lat 2000. To jednak tylko część programu.
W odpowiedzi na prośby uczestników organizatorzy wprowadzają nowość: karaoke w festiwalowym klimacie, które pozwoli sprawdzić się nie tylko w teorii, ale i na scenie. Całość zwieńczy impreza z DJ-em, podczas której wybrzmią największe hity związane z klimatem Summer Punch.
Nie zabraknie również elementów, które wyróżniły pierwsze spotkanie: muzyki inspirowanej line-upem festiwalu, autorskiej pozycji w menu, Summer Punch Burgera, oraz przestrzeni do integracji fanów. Wydarzenie ma charakter otwarty - można przyjść zarówno z własną ekipą, jak i solo. Organizatorzy zadbają o to, by wszyscy uczestnicy czuli się komfortowo.
Na uczestników czekają także nagrody:
karnety na Summer Punch Festival,
festiwalowe plakaty,
nagrody od partnerów wydarzenia.
Dodatkowo każdy uczestnik otrzyma 10% zniżki na bilety na festiwal.
Summer Punch Community to połączenie quizu, karaoke i klubowej imprezy. Wydarzenie, które buduje społeczność wokół festiwalu i pozwala poczuć jego klimat jeszcze przed
pierwszym koncertem.
Summer Punch Community
25.04.2026
Beer & Bones
start: 18:00
wstęp wolny
To tylko część pytań, jakie zadają sobie artyści stojący na początku swojej muzycznej drogi. Mentos, chcąc dać im impuls do działania, uruchomił właśnie konkurs Mentos Fresh Beats, dedykowany debiutującym muzykom. To doskonała okazja do zaprezentowania swojego unikalnego stylu. Zgłoszenie należy opublikować na TikToku z #MentosFreshBeats oraz na stronie mentosfreshbeats.pl.
Szansa na odkrycie i merytoryczne wsparcie
Mentos Fresh Beats to konkurs dla debiutujących muzyków, którzy mają coś do powiedzenia i chcą, żeby świat ich usłyszał. Nie ważne, czy są wokalistami, raperami, DJ-ami czy może członkami zespołu. Nie jest też ważny ich wiek. Jedyne, co się liczy to talent i pomysł na siebie. I to właśnie oceniać będzie jury reprezentujące różne obszary branży muzycznej. W jego składzie znaleźli się: wokalistka Lanberry, dziennikarka radiowa Karina Nicińska, producent, kompozytor i multiinstrumentalista Moo Latte oraz Patryk Glinka – manager muzyczny i producent wydarzeń. Ich rozległa wiedza pomoże zwycięzcy postawić pierwsze kroki w branży, bo do wygrania są nie tylko wartościowe nagrody, ale i wsparcie mentorskie jury oraz wyprodukowanie utworu we współpracy z Moo Latte.
– Konkurs Mentos Fresh Beats daje szansę spotkania się z jury, którego członkowie reprezentują różne części branży. Dzięki temu zwycięzca otrzyma naprawdę szeroką wiedzę. To możliwość nagrania utworu z Brianem, popracowania nad wywiadami z Kari, porozmawiania o swojej muzyce z Lanberry oraz o taktyce na to, co dalej ze mną. To wszystko umożliwia pójście dalej w mądry sposób, bo w tej branży na początku nikt nie daje wskazówek, w jakim kierunku iść i wierzę, że ten konkurs może to zmienić – komentuje Patryk Glinka.
W konkursie zwycięzcę wskaże jednak nie tylko jury, ale i internauci – w drugim etapie to oni będą mogli zagłosować na swoich faworytów i zadecydować o tym, kto otrzyma nagrodę publiczności.
Wyjątkowe nagrody
Na zwycięzcę konkursu wskazanego przez jury czekać będzie 20 000 zł oraz profesjonalne wsparcie muzyczne. Zwycięzca głosowania publiczności także zgarnie nagrodę pieniężną – w wysokości 5 000 zł.
Aby wziąć udział w konkursie, należy opublikować na TikToku fragment swojego utworu z oznaczeniem #MentosFreshBeats między 15 kwietnia a 31 maja, a następnie wypełnić formularz konkursowy na stronie mentosfreshbeats.pl. Wybrani przez jury finaliści zawalczą o głosy publiczności. Od 8 do 21 czerwca na stronie mentosfreshbeats.pl internauci będą oddawać głosy na swoich faworytów.
Świeże brzmienia, świeże głosy, świeży start
W konkursie Mentos Fresh Beats liczą się przede wszystkim talent, autentyczność i własny styl. – Często obserwuję ludzi, którzy mają świetny głos, ale usilnie próbują kopiować styl i manierę innych osób. To nie jest kierunek, w jakim powinni podążać debiutujący artyści. W konkursie Mentos Fresh Beats będę szukać osób, które łapią mnie od razu za gardło, jeśli chodzi o emocje – komentuje Lanberry. Moo Latte dodaje: Uważam, że najpierw ktoś musi chcieć robić coś dla siebie i dopiero później inni będą do tego lgnąć. To jest dla mnie kwintesencja artystycznej szczerości.
Mentos Fresh Beats to konkurs dla tych, którzy chcą pokazać światu swoją twórczość. W konkursie nie liczy się wiek czy wykonywany gatunek. To prawdziwy impuls do pokazania swojego talentu i dania sobie szansy na muzyczną karierę. – Często jestem dumna z tego, gdzie dziś są artyści, którzy jeszcze kilka lat temu wysyłali mi swoje debiutanckie utwory. Obserwuję ich z uwagą i jak najbardziej staram się dmuchać im w żagle. Mam nadzieję, że w konkursie Mentos Fresh Beats również odkryjemy takich artystów – mówi Kari Nicińska.
Przed nami 3 dni, w których wszystko może się wydarzyć, a już dziś czeka na Ciebie aż 40 koncertów, 2 panele konferencji „Welcome to the Jungle”, networking, wydarzenia towarzyszące. Czas na pierwsze kroki w stronę sceny, pierwsze spojrzenia na line-up, pierwsze zakochania (tak, będą!). Witajcie w dżungli!
NEXT FEST to miks wszystkiego: popu, elektroniki, gitar, jazzu i rzeczy, których nie da się zaszufladkować. Showcase’y, konferencja, networking, nowe twarze i duże nazwiska – wszystko na jednej mapie miasta. Przed Tobą kilkadziesiąt koncertów, pierwsze odkrycia, pierwsze „ej, kto to był?!” i pierwsze muzyczne zauroczenia. Wygodne buty, telefon z apką i trochę ciekawości – to wszystko, czego potrzebujesz na start.
Jak nie zgubić się w naszej dżungli?
Po pierwsze: opaska. Swoje pierwsze festiwalowe kroki skieruj do Centrum Kultury Zamek, żeby w Centrum Festiwalowym (dziś otwarte między 14:00 a 22:00) wymienić bilet na opaskę lub odebrać akredytację/pass delegacki.
Po drugie: program. Jeśli jeszcze nie pobrałeś/aś naszej aplikacji mobilnej NEXT FEST, to dobry moment – timetable koncertów, konferencji, wydarzeń towarzyszących, mapka lokalizacji, najważniejsze informacje zawsze pod ręką. A jeśli wolisz tradycyjne rozwiązania – w festiwalowych lokalizacjach szukaj drukowanego, bezpłatnego katalogu.
Po trzecie: dbaj o siebie. Pamiętaj, że z opaską festiwalową czekają na Ciebie zniżki u naszych gastro przyjaciół. Listę partnerskich restauracji znajdziesz na mapce w naszej aplikacji.
Muzyka na dobry początek – pierwsze odkrycia i pewne wybory
Pierwszy dzień i intensywny start! Na scenach pojawią się dobrze Ci znani artyści – Słoń, Misia Furtak, Bass Astral, Natalia Grosiak, Paula Roma czy Karolina Czarnecka – oraz Ci którzy wyznaczają dziś nowe kierunki i za chwilę będą na radarach największych wytwórni, bookerów oraz rozgłośni radiowych. Dzisiaj w klubach wystąpią m.in. AJLA, Pola Błasik, Oslo Twins, Mick Płacze, Michał Anioł, Saburrakap czy Bonaventura. NEXT to także showcase’y wytwórni i kolektywów – osobne mikrokosmosy z własną estetyką. Dziś warto zwrócić uwagę m.in. na: International Showcase w The Dubliner Irish Pub i BaRock Club – przeglądy artystów spoza Polski i różnych muzycznych kierunków; Next Music Showcase w w_sercu; Wytwórnia Tematy Showcase w Pod Minogą – selekcja alternatywy i autorskiego podejścia; finał konkursu 33 Records w Muzyka na Nowo.
Pro tip: nie planuj za bardzo. Najlepsze koncerty często trafiają się przypadkiem!
Pamiętaj o głosowaniu w NEXT FEST AWARD w festiwalowej apce! Masz 3 głosy na najlepszy koncert tego roku – wybierasz spośród 20 finalistów (wyłonionych przez jury: Vito Bambino, Gabi Drzewiecka, Adam Czerwiński, Joanna Szymczewska). Zwycięzca zagra na BitterSweet Festival i Santander Letnie Brzmienia.
Witamy w dżungli!
Zanim zanurzysz się w koncerty (albo między nimi) – zajrzyj do CK Zamek. Równolegle z koncertami startujemy tam z konferencją. To moment, żeby zajrzeć „za scenę” – posłuchać ludzi, którzy tę branżę tworzą, i zobaczyć, jak wygląda ta muzyczna dżungla od środka.
Na start „Welcome to the Jungle. Branża kiedyś, branża dziś”, czyli zderzenie dwóch światów: tego sprzed Instagrama i tego, który scrollujemy codziennie. Jak budowało się kariery bez TikToka? Kto decydował, co trafia na scenę? I czy dziś jest łatwiej – czy tylko inaczej? W dyskusji wezmą udział osoby, które współtworzyły branżę od lat i nadal aktywnie ją kształtują: Biljana Bakić (Jazzboy Records), Maciej Durczak (Rock House Entertainment), Tomik Grewiński (Kayax), Marek Kurzawa (Prestige MJM).
Chwilę później zapraszamy na panel: „Bezpieczny bilet. Jak technologia chroni uczestników oraz wydarzenie”. Brzmi technicznie, ale dotyczy każdego z nas.
Boty, scalping, fake bilety – czyli wszystko, co potrafi zepsuć festiwal, zanim jeszcze wejdziesz na koncert. Tu zobaczysz, jak technologia realnie wpływa na Twoje doświadczenie jako uczestnika. Gośćmi panelu, który poprowadzi Marcin Cichoński (Radio 357), będą: Anna Kubicka i Tomasz Postek z Eventim Polska oraz Grzegorz Słoka z portalu Koncerty w Polsce.
Jeśli nie zmieścisz się w sali lub nie zdążysz na panel – spokojnie. W tym roku ponownie transmitujemy całą konferencję – możesz obejrzeć ją na YouTube lub w specjalnej strefie w Atrium CK Zamek.
Chcesz więcej? No to proszę!
Już o 15:00 zapraszamy na plan filmowy naszej kolejnej live sesji z serii NEXT FEST Session. Zanim rozpoczną się główne koncerty, zobaczcie, jak wygląda muzyka od kuchni – w bliskim, kameralnym spotkaniu. Do tej pory w cyklu zagrali babyhats, Kasia Wilk & Mezo & BEMY oraz Paula Roma – na kogo tym razem padnie spotlight? Okaże się na miejscu, czyli w Poczta Workspace (I piętro).
W Centrum Kultury Zamek działać będzie przestrzeń odsłuchowa Apple Music, gdzie można sprawdzić, jak zmienia się odbiór muzyki w różnych formatach dźwięku – od mono, przez stereo, po Dolby Atmos (na sesje odsłuchowe obowiązywały wcześniejsze zapisy).
Warto zajrzeć również do MY pod Sceną w Teatrze Polskim, gdzie odbywać się będą koncerty w ramach WAPo – Wieczoru Artystów Poznańskich. To krótkie, intensywne sety lokalnych twórców i bezpośredni kontakt z poznańską sceną.
A kiedy skończą się koncerty? To może być dopiero początek. Dziś na aftery kieruj się do Slow i Przelotu.
Widzimy się na mieście – pod sceną, w kolejce, w drodze między klubami. A może na koncercie, który zmieni Ci playlistę na najbliższe miesiące?