Na chwilę po ogłoszeniu czasowego zawieszenia działalności przez Kwiat Jabłoni, Kasia Sienkiewicz otwiera nowy rozdział na swojej artystycznej drodze i zapowiada album solowy. To skręt w stronę bardziej osobistego, intymnego kierunku — opartego na jej własnym języku emocji, doświadczeń i muzycznych poszukiwań, rozwijanego niezależnie od dotychczasowego zespołowego kontekstu.
Pierwszym singlem zapowiadającym solowy projekt artystki jest utwór „Były momenty”, dostępny we wszystkich serwisach streamingowych. Taneczna energia miesza się tu ze słodko-gorzkim przekazem — Kasia Sienkiewicz przedstawia słuchaczom opowieść o relacjach romantycznych, które, choć okazały się nietrafione, wciąż powracają do nas w postaci ciepłych wspomnień. Mimo że niektóre związki bywają trudne, w pamięci zostają chwile, do których mimowolnie wracamy — bo przecież były momenty.
Singlowi towarzyszy teledysk, w którym Kasia prezentuje się w nowej odsłonie: pełnej kobiecości, ale jednocześnie abstrakcyjnie nieoczywistej. Klip wciąga widza w świat lekko absurdalny, momentami niepokojący, gdzie symboliczne scenki przywołują emocje znane z relacyjnych wspomnień — tych pięknych, ale i niewygodnych. To wizualna opowieść o pamięci, uczuciach i ich zniekształceniach.
Kasia Sienkiewicz to jedna z najbardziej rozpoznawalnych i cenionych wokalistek młodego pokolenia w Polsce. Od 2018 roku współtworzyła zespół Kwiat Jabłoni – duet, który zdobył ogromną popularność dzięki autorskim piosenkom łączącym folkową wrażliwość z nowoczesnym popem, a także charakterystycznemu połączeniu dwóch wokali i wyrazistym tekstom. Na przestrzeni lat artystka zgromadziła ogromne grono oddanych fanów, którzy pokochali ją nie tylko ze względu na działalność artystyczną, ale też zaangażowanie społeczne, szczerość i dystans do siebie.
W ramach projektu solowego usłyszymy ją zarówno w nagraniach studyjnych, jak i na letnich festiwalach w całej Polsce. Pierwsza okazja, by usłyszeć nowy materiał w wersji live pojawi się już w czerwcu, a więcej informacji na temat nadchodzących koncertów można znaleźć na profilach artystki.
To wyjątkowy cykl koncertów, stworzony z myślą o chwili wytchnienia i zanurzeniu się w muzyce. W kameralnej, pełnej spokoju atmosferze zabrzmią najpiękniejsze zimowe utwory – w subtelnych, intymnych aranżacjach, idealnych na czas przedświątecznego i noworocznego pośpiechu. Gościem specjalnym trasy będzie Kasia Wilk.
Otwarta sprzedaż biletów rusza 8 maja o godz. 10:00 na www.ticketclub.pl oraz www.biletyna.pl
W sprzedaży dostępne również bilety Seniora zapewniające 10% zniżki dla widzów powyżej 60. roku życia
O swoim projekcie Artysta mówi:
„Kochajmy się zimą. A właściwie – kochajmy się zawsze. O uczuciach najczęściej mówimy w kontekście innych pór roku, a przecież to właśnie zimowe piosenki niosą w sobie najwięcej ciepła i miłości. Dlatego chcemy je śpiewać – i zaprosić Państwa, byście śpiewali razem z nami.
Radosne, czułe, subtelne zimowe piosenki w naszym wspólnym wykonaniu – to będzie nasz sposób na zimową miłość!
W programie znajdą się zarówno znane przeboje, jak i mniej oczywiste kompozycje – nasze autorskie utwory oraz na nowo odkryte klasyki, także dzięki Waszym sugestiom! Towarzyszyć nam będą znakomici muzycy i wyjątkowi goście, a całość dopełni atmosfera zimowo-świątecznej magii. Zapraszamy".
TRASA „KOCHAJMY SIĘ ZIMĄ":
GRUDZIEŃ 2026:
❆ 9 grudnia – CKK Jordanki, Toruń
❆ 12 grudnia – Katowice Miasto Ogrodów, Katowice
❆ 15 grudnia – Cavatina Hall, Bielsko-Biała
❆ 21 grudnia – Aula im. A. Mickiewicza, Poznań
STYCZEŃ 2027:
❆ 5 stycznia – Filharmonia im. M. Karłowicza, Szczecin
❆ 17 stycznia – Klub Stodoła, Warszawa
❆ 22 stycznia – Narodowe Forum Muzyki, Wrocław
❆ 23 stycznia – Klub Wytwórnia, Łódź
Bilety na koncerty Andrzeja Piasecznego w ramach trasy "Kochajmy się zimą" będą dostępne w sprzedaży TicketClub Polska oraz Biletyna.pl
Album ukaże się 26 czerwca w wersji CD i dwóch kolorach na LP (black i marble green) i można go zamawiać już od dziś pod tym linkiem: https://mystic.pl/search.php?text=lunatic+soul+transition.
Wydawnictwo zawiera nowo zremiksowane i zremasterowane bonusowe utwory z siódmego albumu Lunatic Soul, „Through Shaded Woods", a także wcześniej niepublikowany „Realm Of The Weeping Willows", którego pierwszy szkic narodził się podczas sesji nagraniowych w 2020, ale został ukończony na początku 2026 roku. W rezultacie powstało wyjątkowo spójne wydawnictwo, prezentujące Lunatic Soul z interesującej, bardziej instrumentalnej, folkowo – melancholijnej perspektywy, nawiązującej do wczesnych albumów oraz do twórczości Mike'a Oldfielda i Dead Can Dance.
Mariusz Duda mówi:
„Wraz z płytą „The World Under Unsun" zakończył się pierwszy muzyczny rozdział Lunatic Soul. I zanim projekt wejdzie w zupełnie nową fazę, chciałbym powrócić do jednej suity sprzed 6 lat, która nigdy nie ukazała się na winylu, i w nowej, skondensowanej wersji, w końcu zaprezentować ją na winylowym nośniku. To album, który pojawia się w idealnym momencie. Można zapytać: dlaczego akurat teraz? Dzieje się tak dlatego, że Lunatic Soul się zmienia. Po opublikowaniu ośmiu albumów tworzących mroczny cykl „The Circle of Life & Death", Lunatic Soul przekształca się w projekt, w którym zacznie pojawiać się więcej muzycznego światła i nadziei. A „Transition II" już zawiera te jaśniejsze elementy i zajmuje miejsce dokładnie pomiędzy starym a nowym".
Tracklista:
1. Realm Of The Weeping Willows (11:42)
2. Hylophobia (2026 Remix) (03:20)
3. Vyraj (2026 Remix) (05:32)
4. Transition II
(Condensed Version, 2026 Remix) (23:00)
Na obu koncertach towarzyszyć mu będą Seven Spires oraz Secret Rule.
Funkcjonująca już od trzydziestu lat Xandria trzy lata temu rozpoczęła nowy etap swojej działalności. Jego wyznacznikiem jest nowa wokalistka, Ambre Vourvahis, ale też sukces pierwszej płyty nagranej z jej udziałem, "The Wonders Still Awaiting", będącej ósmym i wydaje się najlepszym krążkiem w karierze zespołu. Świadczą o tym również liczby - z nim niemiecka formacja po raz pierwszy przebiła się do pierwszej dziesiątki najlepiej sprzedających się płyt w kraju, a jeszcze lepiej poradziła sobie na brytyjskiej liście rockowej. W 2024 roku uderzyła po raz kolejny, tym razem z EP-ką "Universal Tales", która tylko potwierdziła jej pozycję w świecie symfonicznego metalu.
Seven Spires to zdecydowanie jeden z najaktywniejszych zespołów ostatnich lat na amerykańskiej scenie symfonicznego metalu, wyróżniający się również brzmieniem - słychać w nim bowiem elementy melodyjnego death metalu, power metalu, a nawet black metalu. Ich dyskografię zamyka wydany dwa lata temu nakładem Frontiers Music album "A Fortress Called Home".
Koncert otworzy włoska formacja Secret Rule, która na szersze wody wypłynęła w 2017 roku płytą "The Key to the World". Tak jak w przypadku reszty line-upu głównym budulcem twórczości grupy jest symfoniczna odmiana metalu, lecz rzymski kwartet coraz śmielej dorzuca do niej wpływy nowoczesnego grania, co doskonale słychać na ich zeszłorocznym wydawnictwie "X". Na swoim koncie mają występy u boku Scorpions, Amaranthe czy Visions of Atlantis, więc o porządne rozpoczęcie wieczoru nie musicie się martwić!
XANDRIA
Special guest: Seven Spires, Secret Rule
13.10.2026 / Warszawa, Hydrozagadka
14.10.2026 / Kraków, Zaścianek
BILETY: Przedsprzedaż biletów rozpocznie się w piątek, 8 maja o godzinie 10:00 na www.winiarybookings.pl
Skoro twoja debiutancka płyta ukazała się nakładem należącej do Euronymousa wytwórni Deathlike Silence, to z marszu zyskujesz status zespołu kultowego. Tak też jest z japońskim Sigh, którego "Scorn Defeat" wydany został krótko po śmierci gitarzysty Mayhem. Jednak na swoją renomę formacja z Kraju Kwitnącej Wiśni zapracowała przede wszystkim podejściem do komponowania, bodaj najbardziej eksperymentalnym w tamtych czasach, co konsekwentnie rozwijała na kolejnych krążkach. Dowodzona przez Miraia Kawashimę grupa swój black metal od samego początku rozwijała w mało oczywistych kierunkach - najpierw dodając do niego choćby dźwięki fortepianu, a następnie sięgając po wpływy progresywne, psychodeliczne oraz jazzowe. Blisko czterdziestoletnia, niezwykle bogata kariera Sigh czyni go zespołem absolutnie wyjątkowym, którego koncerty przybierają teatralny wymiar.
Amerykański Devil Master dał się poznać jako jeden z najbardziej dzikich i nieokiełznanych zespołów fali łączącej black metal z punkiem, która wylała się na scenę w ostatnich latach. Dorzucając do tego wpływy gotyckiego rocka, kwartet z Filadelfii wyróżnia się na tle reszty dużą przebojowością, co zaprezentowali póki co na dwóch albumach: "Satan Spits on Children of Light" z 2019 oraz wydanym trzy lata później "Ecstasies of Never Ending Night". Devil Master brzmią, jakby mieszkali w lochach jakiegoś opuszczonego zamku. We wrześniu wypełzną z jego ruin i powrócą do Polski pełni diabelskiego wigoru.
SIGH
Special guest: Devil Master
04.09.2026 / Kraków, Zaścianek
BILETY: Przedsprzedaż biletów rozpocznie się w piątek, 8 maja o godzinie 11:00 na https://bit.ly/SIGH_KRK
Już w sobotni wieczór o godzinie 20:30 w TVP2 oraz TVP VOD poznamy zwyciężczynię bądź zwycięzcę tegorocznej edycji „The Voice Kids". To właśnie ta osoba będzie reprezentować Polskę w Konkursie Piosenki Eurowizji Junior 2026. Dodatkowo laureat programu otrzyma statuetkę Najlepszego Głosu 9. edycji show, kontrakt płytowy oraz nagrodę pieniężną w wysokości 50 tysięcy złotych na dalszy rozwój talentu. O zwycięstwo z drużyny Tribbsa walczyć będą: Wiktor Sas, Amelka Łęczycka oraz Leon Pawlikowski.
Po występie finałowej trójki ze swojego teamu, debiutujący w roli trenera Tribbs, podzielił się przemyśleniami, które zaskoczyły wszystkich zgromadzonych w studiu!
Nie mam dzieci i często znajomi pokazują mi zdjęcia swoich pociech. Nigdy nie rozumiałem, o co w tym chodzi... no... dziecko. Ale po tym programie zrobię sobie zdjęcie wszystkich moich „dzieci" z tej edycji i będę się nimi chwalić. Bo naprawdę jest czym! Dopiero teraz zrozumiałem, o co w tym wszystkim chodzi! - powiedział wyraźnie poruszony muzyk.
Przypomnijmy, że w finale zobaczymy łącznie dziewięcioro uczestników - po troje z drużyny każdego trenera. Ostateczna rozgrywka została podzielona na dwie części. W pierwszej widzowie zobaczą występy wszystkich finalistów, po których Cleo, Blanka i Tribbs wybiorą po jednej osobie przechodzącej do ścisłego finału. W decydującym etapie każdy uczestnik zaśpiewa w duecie ze swoim trenerem oraz zaprezentuje debiutancki singiel, stworzony specjalnie na tę okazję. Zwycięzcę 9. edycji „The Voice Kids" wybiorą widzowie w głosowaniu SMS.
Kim są finaliści z drużyny Tribbsa?
AMELKA ŁĘCZYCKA (8 lat)
Najmłodsza finalistka w drużynie Tribbsa to żywiołowa dziewczynka, która swoją muzyczną drogę rozpoczęła w zespole ludowym i chórze parafialnym już jako czterolatka. Obecnie rozwija swój talent w Szkole Wokalnej „Pianissimo" oraz zespole „Promyczki Dobra". Amelka jest również uczennicą Katolickiej Niepublicznej Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I stopnia w Nowym Sączu, gdzie z pasją uczy się gry na skrzypcach. Choć kocha klasykę, w wolnym czasie zamienia się w fankę nowoczesnych brzmień, trenując układy taneczne do piosenek K-popowych. Gra w tenisa ziemnego i uwielbia wspólne zabawy z młodszą siostrą. Jak sama podkreśla, scena to miejsce, gdzie czuje się najszczęśliwsza, a jej marzeniem jest kariera profesjonalnej piosenkarki.
WIKTOR SAS (13 lat)
To pogodny, odważny i niezwykle empatyczny nastolatek, który z muzyką związany jest od najmłodszych lat. Swoją przygodę ze śpiewem zaczął niemal równocześnie z nauką mówienia, a jego pierwsze występy wokalne odbyły się już w żłobku. Od sześciu lat Wiktor intensywnie szlifuje swój warsztat, udowadniając, że scena to jego naturalne środowisko. Poza śpiewem Wiktor to prawdziwy wulkan energii - tańczy, recytuje i angażuje się w wolontariat oraz życie lokalnej społeczności. Jest również świetnym uczniem, który po szkole zamienia mikrofon na wędkę lub piłkę nożną. Jego specjalnością w kuchni jest idealne spaghetti carbonara, którym uwielbia podejmować bliskich.
LEON PAWLIKOWSKI (13 lat)
Wesoły, wrażliwy i niezwykle zdeterminowany - muzyka towarzyszy mu od pierwszych wypowiedzianych słów. Talent i ciężka praca doprowadziły Leona na deski Teatru Muzycznego w Gdyni, gdzie wciela się w tytułową rolę w spektaklu „Piotruś Pan". Mimo sukcesów teatralnych Leon pozostaje skromnym nastolatkiem, który każdą wolną chwilę spędza aktywnie z rówieśnikami - na rowerze, hulajnodze czy boisku do piłki nożnej. Mieszkając nad morzem, stał się pasjonatem sportów wodnych, a jego ulubioną formą relaksu jest pływanie na desce SUP. Wolny czas najchętniej spędza z rodziną pod namiotem nad polskimi jeziorami. Marzy o wielkich scenach muzycznych, podróżach po świecie i byciu po prostu dobrym człowiekiem.
Z przyczyn niezależnych od organizatora Chelsea Grin wycofali się z europejskiej trasy u boku Thy Art Is Murder. Do składu wydarzenia w Warszawie dołączą za to Sun Eater, Filth oraz Awakeness.
Sun Eater grają na wskroś nowoczesny wariant gatunku. Wszystko mają dopięte na ostatni guzik – techniczne połamańce, partie gitar kruszące kości, brutalne do granic wokale... Profesjonaliści pełną gębą. Pochodzący z Shelby Filth otumani was rozwścieczonym deathcore'em, który oprócz breakdownów mocy i piorunujących riffów odwołuje się do numetalowego dziedzictwa. Dzięki temu ich numery są nie tylko brutalne, ale nośne jak nic innego. Deathcore w polewie z black metalu. Awakeness dbają o wyśrubowany poziom intensywności, jak i przeszywające dawki mroku. Skopią was, ale nie zapomną o duchowej osnowie.
Bilety na koncert są nadal dostępne na Knock Out Music Store (druki kolekcjonerskie) i eBilet.pl. W związku ze zmianą w lineupie wydarzenia, zwroty biletów na koncert są możliwe w punkcie ich zakupu.
Kiedy: 5 sierpnia (środa) 2026
Gdzie: Warszawa @ Progresja, Fort Wola 22
Bilety: 129/139 zł – przedsprzedaż, 160 zł – w dniu koncertu
Organizator: Knock Out Productions
Z tej okazji artyści zaprezentowali singiel „2 NIGHTS IN LA” wraz z towarzyszącym teledyskiem.
Utwór łączy przesterowane gitarowe riffy z potężną sekcją rytmiczną, tworząc energetyczne połączenie rocka i hip-hopu – osobistą opowieść o refleksji, wdzięczności i wytrwałości.
Za produkcję i kompozycję odpowiadają SWIM i Jadagrace. O utworze „2 NIGHTS IN LA” mówią: „To dla nas coś w rodzaju zapisu w dzienniku. Zatrzymaliśmy się na chwilę, by podsumować miniony rok – pełen zarówno niesamowitych, jak i trudnych momentów. Ten utwór oddaje te emocje i pokazuje, gdzie jesteśmy teraz. To samo robi teledysk. Wszystko potoczyło się szybciej, niż się spodziewaliśmy – byliśmy w ciągłym ruchu, bez chwili na zatrzymanie. To opowieść o skrajnych emocjach i ambicji, która nas napędza.”
„AMERIKA'S NEXT TOP PARTY!” to ich debiutancki album, który spotkał się z szerokim uznaniem krytyków i ugruntował pozycję duetu jako jednego z najbardziej ekscytujących projektów muzycznych ostatnich lat. Wydawnictwo zostało docenione m.in. przez „Billboard”, „XXL”, UPROXX, NPR, Complex, Hypebeast, „Paper Magazine”, Genius, GRAMMY.com, „Rolling Stone”, COLORS i Revolt, a także wyróżnione przez Pigeons & Planes jako jeden z najlepszych debiutów 2025 roku. Na płycie znalazł się również wiralowy utwór „POSER”, który zgromadził ponad 43 miliony odtworzeń.
Album otworzył nowy etap w twórczości PARTYOF2 – odważny, bezkompromisowy i przekraczający granice gatunków. Artyści samodzielnie odpowiadali za każdy aspekt projektu, tworząc unikalny świat łączący elementy popu, rocka i hip-hopu. Ich podejście zyskało uznanie takich twórców jak Tyler, The Creator, Missy Elliott, Doechii, Timbaland czy KAYTRANADA.
Materiał z albumu PARTYOF2 zaprezentowali podczas wyprzedanej trasy „AMERIKA'S NEXT TOP PARTY!”, obejmującej koncerty w całych Stanach Zjednoczonych, w tym występ na Camp Flog Gnaw. Już 13 maja duet rozpocznie europejską część tournée koncertem w Paryżu.
Dotychczasowy dorobek duetu przekroczył 58 milionów odtworzeń na całym świecie. PARTYOF2 zdobyli uznanie za twórczość wykraczającą poza schematy gatunkowe, opartą na autentyczności, emocjach i potrzebie budowania wspólnoty. Ich muzyka trafia do szerokiego grona odbiorców, szczególnie tych poszukujących swojej przestrzeni i tożsamości. Artyści współpracowali już m.in. z KAYTRANADĄ, Tinashe czy Rejjie Snow.
PARTYOF2 to brat i siostra z Los Angeles, którzy razem tworzą inkluzywną i pełną energii przestrzeń dla słuchaczy. Ich celem jest nie tylko tworzenie muzyki, ale także budowanie społeczności. Po latach współpracy i rozwoju projektu grouptherapy, artyści w 2025 roku zaprezentowali PARTYOF2 szerszej publiczności, szybko zdobywając uznanie krytyków i fanów.
28-letni wokalista, multiinstrumentalista i songwriter otwiera nowy muzyczny rozdział, zachwycając intymnym, bezpośrednim brzmieniem, które jest bliższe jego prawdziwemu „ja”.
– Przeszedłem przez okres dużych zmian i przewartościowałem wiele rzeczy. Ten utwór bardzo dobrze oddaje nowy etap mojego życia. Po raz pierwszy pracowałem z Adamem von Mentzerem (producentem i songwriterem współpracującym m.in. z FIFTY FIFTY, Neiked i Latto – przyp. red.) i świadomie chciałem odejść od rozbudowanego, niemal filmowego brzmienia na rzecz czegoś bardziej szczerego. Klimat miał być spokojniejszy, ale jednocześnie wciągać słuchacza wyjątkową energią. To muzyka, której można słuchać w domu po ciemku i w słuchawkach, ale także w samochodzie – z opuszczonymi szybami i głośnością ustawioną na maksimum – mówi Malik Harris o powstawaniu swojego nowego singla.
W „LIE TO ME” Malik Harris przedstawia historię, z którą łatwo się utożsamić i która działa na wielu poziomach: – Na pierwszy rzut oka można pomyśleć, że chodzi o relacje, w których ludzie okłamują samych siebie – być może po to, by uniknąć rozstania, ale tak naprawdę napisałem „LIE TO ME” jako wewnętrzny monolog. To bezkompromisowe spojrzenie na samego siebie i wersję siebie, którą chciałbym być – wyjaśnia artysta.
Od debiutu w 2018 r. niemiecko-amerykański artysta konsekwentnie rozwija karierę, odnosząc kolejne sukcesy, m.in. za sprawą EP-ek „Like That Again” i „Home”. Utwór „Rockstars” zapewnił Malikowi miejsce w Top 10 singli i uzyskał status złotej płyty. Harris ma na koncie ponad 200 miliony streamów, ciekawe współprace (m.in. z YouNotUs i COSBY) i koncerty u boku Jamesa Blunta i Toma Odella. Dzięki „LIE TO ME” pokazuje nową, fascynującą stronę swojej twórczości.
Wschodząca gwiazda – „Variety”
Poszerza wyobrażenia reszty świata o tym, jak brzmi muzyka z Afryki – „ELLE”
Wspaniała i pracowita artystka, której muzyka rezonuje na całym świecie – GRAMMY.com
Bez wątpienia jedna z najbardziej magnetycznych gwiazd popu – OkayAfrica
Dwukrotnie nominowana do GRAMMY, trzykrotna laureatka MOBO Awards i światowa gwiazda afrobeatu Ayra Starr zaprosiła do współpracy supergwiazdę muzyki elektronicznej i ikonę stylu Peggy Gou. Artystki połączyły siły w remiksie niedawnego singla Starr „Where Do We Go”, którego można już posłuchać na platformach streamingowych.
– Bardzo się cieszę, że mogłam pracować z Peggy przy tym remiksie. Jest niesamowicie cool, jej muzyka ma wyjątkowy vibe i spodobał mi się pomysł połączenia naszych różnych muzycznych światów. Mam nadzieję, że wam też się spodoba – komentuje Ayra.
– Tytuł „Where Do We Go” od razu do mnie przemówił – to coś, co wszyscy mówimy w codziennym życiu, w takich spontanicznych chwilach. Ayra ma wyjątkowy głos, który wnosi do piosenki prawdziwe emocje. Chciałam, żeby remiks był równie zmysłowy jak oryginał i oddawał tę samą energię, dlatego bazowałam na charakterystycznej linii basu, tradycyjnie stworzonej z użyciem Jupitera-6, by połączyć nasze światy – dodaje Peggy.
Na początku miesiąca Ayra zadebiutowała w amerykańskiej telewizji śniadaniowej jako gość programu „The Jennifer Hudson Show”, gdzie ogłosiła, że jej nowy album ukaże się tego lata, a także zachwyciła publiczność wykonaniem „Where Do We Go”.
Od premiery w marcu tego roku „Where Do We Go” zgromadziło już ponad 1,3 miliarda streamów na całym świecie. Ayra połączyła w nim swoją charakterystyczną energię z żywiołowym afropopowym brzmieniem, tworząc idealny taneczny hit. Utwór napędzają wyraźne trzaski i dźwięki oklasków wsparte pulsującą linią basu, która nadaje rytmowi ciepłe, poruszające ciało brzmienie. Tekst opowiada o dynamice potajemnej relacji i o zasadach, które ją określają.
Ayra Starr ma na koncie ponad 7 miliardów streamów, ponad miliard wyświetleń klipów na YouTubie i serię głośnych współprac. Wszędzie, gdzie się pojawia, przełamuje bariery i popularyzuje afrykańską muzykę. Miniony rok był dla gwiazdy wyjątkowy i pozwolił jej zaliczyć wiele kamieni milowych. Utwór „Rush” przekroczył 500 milionów streamów na Spotify, a sama artystka została pierwszą afrykańską wokalistką, której osiągnęła takie wyniki na tej platformie z dwoma utworami.
Od debiutu w 2021 r. Ayra Starr szybko stała się jednym z najbardziej wyrazistych nowych głosów swojego pokolenia. Artystka o benijsko-nigeryjskich korzeniach zdobyła uznanie opiniotwórczych mediów i ogromną międzynarodową publiczność. Po premierze przełomowego debiutanckiego albumu „19 & Dangerous” (ponad 500 milionów odtworzeń) jej pozycja jako najgorętszej wschodzącej gwiazdy Afryki zaowocowała współpracą z jednymi z największych nazwisk w muzyce, w tym z Wizkidem, Stormzym, Tiwą Savage i Leigh-Anne.
Do absolutnej czołówki afrobeats Ayrę Starr wyniósł singiel „Rush” z 2022 r., który doczekał się energetycznego remiksu z udziałem ikony R&B Kelly Rowland. W 2023 r. Ayra otrzymała nominację do nagrody BET Award w kategorii Najlepsza międzynarodowa artystka oraz dwie nominacje do MTV VMA za Najlepszy utwór afrobeats („Rush” i „2 Sugar” Wizkida z jej udziałem).
Za „Rush” Starr zdobyła swoją pierwszą nominację do nagrody Grammy w kategorii Najlepsze wykonanie: muzyka afrykańska, stając się pierwszą i najmłodszą nigeryjską artystką nominowaną w tej kategorii. W 2025 r. do tej samej nagrody pretendowała za sprawą elektryzującego duetu z Wizkidem, „Gimme Dat”.
Media o Jessie Reyez:
Jej najlepsza muzyka zawsze wyróżniała się zapierającą dech w piersiach szczerością – „The New Yorker”
Elegancja w stylu vintage, wyważona słodycz i ukryta furia – „The New York Times”
Reyez to prawdziwa pionierka, zarówno w Kanadzie, jak i poza nią – „Billboard”
Delikatny, ale głęboki wokal Jessie Reyez i nieskrępowane teksty oczarowały fanów w całej branży – „Rolling Stone”
Nominowana do Grammy, sześciokrotna laureatka nagrody Juno Jessie Reyez łączy siły z nagrodzoną Grammy Muni Long, prezentując „AIN’T YOU TIRED?”. Delikatny, nieziemski i uzależniający utwór ukazuje obie gwiazdy R&B w szczytowej formie. Piosenka jest historią miłosną, w której Reyez i Long zachęcają adresata utworu, by przestał opierać się temu, co zapisane w gwiazdach. Wokalistki wkładają maksimum emocji w każdą wyśpiewywaną nutę. „AIN’T YOU TIRED?” towarzyszący wizualizacja, która oddaje ciepły, senny klimat piosenki. Jessie i Muni śpiewają w tropikalnym otoczeniu z huśtawkami na piasku i kamperem w tle, tworząc intymną atmosferę wyspiarskiej ucieczki.
„AIN’T U TIRED?” ukazało się kilka tygodni po poprzednim singlu – ostrym, w połowie rapowanym „N.Y.F.F.”, w którym Reyez rozlicza się z kłamliwym i niewiernym byłym partnerem. Obie piosenki znajdą się na zapowiadanym na 27 czerwca albumie „A LITTLE VENGEANCE”.
Dotychczasową dyskografię Jessie zamyka wydana w marcu z zaskoczenia EP-ka „$TILL PAID”. Złożone z pięciu utworów wydawnictwo ukazało się w rocznicę wydania świetnie przyjętego krążka „PAID IN MEMORIES” z 2025 r. Materiał, zawierał m.in. duet ze Stormzym.
„$TILL PAID” rozwijało fundament położony przez album „PAID IN MEMORIES”, który otworzył nowy rozdział w karierze Reyez. Liczące ponad 20 utworów wydawnictwo, z gościnnym udziałem m.in. Ari Lennox, Big Seana, Miguela, Lil Yachty’ego, 6LACK-a, Lil Wayne’a i Deyaza, potwierdziło rozwój artystki zarówno pod względem brzmienia, jak i tematyki. Utwory takie jak „GOLIATH”, „NYB”, inspirowane twórczością The Smashing Pumpkins „PSILOCYBIN & DAISIES” czy viralowe „CUDN’T B ME” pokazały jej ogromne możliwości wokalne i umiejętność płynnego łączenia gatunków, jednocześnie poruszając tematy odporności psychicznej, miłości i osobistego uzdrowienia.
Jessie Reyez:
Znana z bezkompromisowych tekstów i pełnych emocji występów, Reyez w ostatnich latach wydała swój pierwszy tomik poezji „Words of a Goat Princess”, nagrała utwór „Child of Fire” do soundtracku filmu Netfliksa „Rebel Moon” oraz zaprezentowała własną interpretację „Is This Love” na potrzeby ścieżki dźwiękowej z filmowej biografii Boba Marleya. Równie aktywna za kulisami branży, Reyez pisała utwory dla takich artystów jak Dua Lipa, Sam Smith, Kehlani, LISA z BLACKPINK czy Calvin Harris.
HEALTH zaprezentowali nową EP-kę zatytułowaną „ADDENDUM”. Wydawnictwo łączy premierowy materiał z wybranymi, wcześniej opublikowanymi kooperacjami grupy oraz nowym singlem „A.L.O.N.E.”. „ADDENDUM” stanowi idealne zwieńczenie sagi „RAT WARS / CONFLICT DLC”.
Grupa ogłosiła kolejne daty tegorocznych koncertów, w tym europejską część trasy, w którą HEALTH i Carpenter Brut ruszą jako współheadlinerzy. 16 listopada artyści wystąpią w Krakowie (Studio), a 17 listopada odwiedzą Wrocław (A2). Wcześniej autorów „ADDENDUM” będzie można zobaczyć na kilku europejskich festiwalach.
Ubiegłoroczny album HEALTH „CONFLICT DLC” spotkał się z uznaniem krytyków – chwaliły go m.in. Pitchfork, „DIY”, „Kerrang!”, „Revolver” i wiele innych mediów. Zestaw składa się z 12 pełnych energii utworów z pogranicza industrial metalu, w których HEALTH przekraczają granice gatunków i egzystencjalnych napięć. Zbiór „smutnych bangerów” pomaga odnaleźć więź w rozłące i przynosi ukojenie w mroku.
Media o „CONFLICT DLC”:
HEALTH oddają dehumanizujące skutki świata pośredniczonego przez technologię za pomocą wyrazistych riffów o złowrogiej sile – Pitchfork
Album pełen jest sygnałów, że zespół zamierza na stałe zadomowić się w czołówce sceny metalowej – „DIY”
HEALTH jeszcze mocniej, szybciej i intensywniej skręcają w stronę industrialnego metalu – „UNCUT”
Gotycko-industrialna instytucja – Stereogum
„CONFLICT DLC” daje HEALTH przestrzeń do rozwoju, jednocześnie pozostając zakotwiczonym w ich korzeniach – „CLASH”
Przedsmakiem wydawnictwa jest energetyczny singiel „In the Stars”. Dziś w Nowym Jorku premierę projektu oficjalnie zainaugurują Mick Jagger, Keith Richards i Ronnie Wood.
„Foreign Tongues”, niezwykle żywiołowa, 14-utworowa płyta, pojawia się niespełna trzy lata po entuzjastycznie przyjętym, nagrodzonym Grammy albumie „Hackney Diamonds”, który zdobył szczyty list przebojów na całym świecie i osiągnął status multi-platyny. Nowe wydawnictwo zwiastuje chwytliwy singiel „In the Stars”, który trafia do serwisów cyfrowych wraz z otwierającym album utworem „Rough and Twisted”. Fizyczna wersja singla „In the Stars” ukaże się 15 maja.
Mick Jagger, Keith Richards i Ronnie Wood pojawią się dziś na wydarzeniu premierowym „Foreign Tongues” na Brooklynie w Nowym Jorku. W tygodniach poprzedzających ogłoszenie premiery zespół stopniowo podsycał zainteresowanie nowym projektem. Jednym z elementów strategii było limitowane wydanie winylowe utworu „Rough and Twisted” pod pseudonimem The Cockroaches. Krążek przechodził z rąk do rąk wśród fanów i kolekcjonerów, wzbudzając spekulacje na temat brzmienia i kierunku „Foreign Tongues” oraz dając pierwszy wgląd w surową i eksperymentalną energię albumu.
„Foreign Tongues”, dostępny już w przedsprzedaży na MusicDrop.pl, ukaże się w wielu formatach: na CD, w edycjach deluxe CD, na kasecie, w różnych wersjach winylowych (standardowych i limitowanych kolorystycznie), w ekskluzywnych wydaniach detalicznych oraz specjalnych box setach. Na CD i winylu ukaże się również singiel „In the Stars”.
„Foreign Tongues” powstał w wyjątkowo twórczym okresie – materiał został nagrany w niecały miesiąc w londyńskim Metropolis Studios. Mick Jagger, Keith Richards i Ronnie Wood ponownie połączyli siły z nagrodzonym Grammy producentem Andrew Wattem, który odpowiadał również za „Hackney Diamonds”. Efektem jest dynamiczny, nowoczesny album, który zachowuje charakterystyczne brzmienie zespołu, jednocześnie wkraczając w nowe obszary muzyczne i liryczne, umacniając tym samym ich niepowtarzalne dziedzictwo.
Na płycie usłyszymy znakomite wykonania Jaggera, Richardsa i Wooda oraz ich stałych współpracowników: Darryla Jonesa, Matta Clifforda i Steve’a Jordana. Album zawiera też wyjątkowy wkład Charliego Wattsa, zarejestrowany podczas jednej z jego ostatnich sesji nagraniowych przed śmiercią w 2021 roku. Wśród gości pojawiają się m.in. Steve Winwood, Paul McCartney, Robert Smith z The Cure oraz Chad Smith z Red Hot Chili Peppers.
Mick Jagger tak wspomina pracę nad albumem: „Uwielbiam nagrywać w londyńskim Metropolis. Spędziliśmy tam bardzo intensywne tygodnie, pracując nad ‘Foreign Tongues’. Mieliśmy 14 świetnych utworów i działaliśmy tak szybko, jak tylko się dało. Lubię to studio, bo nie jest zbyt duże – można tam poczuć pasję wszystkich obecnych”.
Keith Richards dodaje: „‘Foreign Tongues’ w pewnym sensie przedłuża ‘Hackney Diamonds’. Wspaniale było znów pracować w Londynie i czuć energię tego miasta. To był miesiąc wytężonej pracy. Najważniejsza jest dla mnie radość z tworzenia – czuję się szczęśliwy, że mogę to robić, i oby trwało to jak najdłużej”.
Ronnie Wood komentuje: „Atmosfera była niezwykle kreatywna, a cały zespół był w świetnej formie przez cały proces nagrań. Często udawało nam się uchwycić idealne wykonanie już przy pierwszym podejściu. Mam nadzieję, że wszystkim spodoba się ten album”.
Okładkę płyty ilustruje obraz autorstwa cenionego amerykańskiego artysty Nathaniela Mary Quinna, który powiedział: „Stworzenie okładki dla The Rolling Stones to artystyczny zaszczyt – dialog z jedną z najtrwalszych sił w historii kultury”.
Z ponad 120 milionami sprzedanych płyt od momentu powstania w 1968 roku, Deep Purple już dawno zapewniło sobie miejsce w historii rocka. Zamiast po prostu pielęgnować swoje dziedzictwo, zespół wciąż je rozwija, kierując się tym samym duchem, który zdefiniował ich najwcześniejszą twórczość.
Ian Gillan, wokalista zespołu, mówi: „To, gdzie jesteśmy teraz, z tym wcieleniem Deep Purple, to według mnie współczesna wersja Deep Purple z lat siedemdziesiątych”.
Zespół po raz kolejny połączył siły z producentem Bobem Ezrinem (KISS, Pink Floyd, Lou Reed, Alice Cooper). Wspólnie stworzyli album, który czerpie z brzmienia i postawy, które zawsze wyróżniały Deep Purple na tle innych, a „SPLAT!” to najcięższy album Deep Purple od wielu lat.
Ian Gillan: „Powiedziałbym, że nasz dzisiejszy materiał jest kompatybilny z takimi kawałkami jak „Highway Star”, „Smoke on the Water” czy „Lazy” – dynamika, balans i radość muzyki, którą tworzyliśmy od 1969 do 1973 roku”.
Motywem przewodnim „SPLAT!” jest idea Iana Gillana. Zamiast przedstawiać koniec jako zniszczenie, płyta ukazuje go jako transformację: „SPLAT!” zgłębia koniec ludzkości nie w prymitywnym, apokaliptycznym sensie, ale jako metamorfozę wykraczającą poza fizyczną egzystencję. Koncept albumu zostanie ujawniony w tygodniach poprzedzających premierę.
Ian Gillan podsumowuje to następująco: „Deep Purple jest teraz w znakomitej kondycji”.
„SPLAT!” będzie dostępny jako CD, kaseta, LP w różnych wersjach kolorystycznych, limitowany box oraz w formie cyfrowej.
Deep Purple oczywiście będą promować album podczas światowej trasy koncertowej, w ramach której zagrają 8 października w Łodzi w Atlas Arenie.
Tracklista:
1. Arrogant Boy
2. Diablo
3. The Rider
4. The Lunatic
5. The Only Horse In Town
6. Sacred Land
7. The Beating Of Wings
8. Guilt Trippin’
9. Scriblin’ Gib’rish
10. Jessica’s Bra
11. Third Call
12. My New Movie
13. Splat!
„Dwa słońca” zapowiada kierunek, w którym podążą Natalia Grosiak, BELA i Kathia: żywe instrumenty, współbrzmienie wokali i folkowa wrażliwość. Babie Lato zagra we wszystkich miastach trasy Erste Letnie Brzmienia 2026.
Babie Lato to muzyczny projekt specjalny i stały element trasy Erste Letnie Brzmienia. Każda edycja to nowy skład i nowa estetyka. W 2026 roku artystki stawiają na jakościowy pop oparty na wspólnym graniu, żywych instrumentach oraz współbrzmieniu wokali. To trzy różne muzyczne światy, które spotykają się pomiędzy folkową czułością a alternatywnym pazurem. Projekt świadomie wybiera naturalność, akustyczne granie, tworzenie offline – w kontrze do muzyki coraz częściej generowanej przez sztuczną inteligencję.
Pierwszy singiel i manifest nowej odsłony
„Dwa słońca” to otwarcie czwartej edycji Babiego Lata i jednocześnie pierwszy z czterech zaplanowanych singli projektu. Utwór powstał podczas campu kompozycyjnego i od początku był efektem wspólnego procesu twórczego.
Utwór ma charakter poetyckiego manifestu – opowiada o wychodzeniu ze stagnacji w stronę światła, emocji i sprawczości. To połączenie współczesnego, przewrotnego romantyzmu z subtelną kosmiczną symboliką. Brzmieniowo czerpie z baroque popu, z aranżacjami opartymi na instrumentach smyczkowych i dętych. To muzyka „do otulania i do tańczenia” – czuła, ale z wyraźnym charakterem. Za produkcję odpowiada Jan Biedziak, który nadał całości spójne, organiczne brzmienie.
Energia współtworzenia
Współtworzenie pozostaje kluczowym elementem Babiego Lata, które od początku opiera się na idei siostrzeństwa i pracy kolektywnej. W 2026 roku artystki spotykają się jako równorzędne współautorki jednego materiału, a projekt jeszcze mocniej kieruje się w stronę grania opartego na relacji.
Pisząc i nagrywając ten utwór czułyśmy niesamowicie silną energię naszej trójki. Po prostu bawiłyśmy się muzyką i cieszyłyśmy przepływem, który jest między nami. Mamy nadzieję, że udało się nam przekazać tę energię i moc dalej
mówią artystki: Natalia Grosiak, BELA i Kathia
Babie Lato 2026 będzie można usłyszeć na żywo podczas pięciu koncertów w ramach trasy Erste Letnie Brzmienia. Artystki zaprezentują autorski materiał oraz wybrane polskie i zagraniczne utwory w nowych aranżacjach, dopasowanych do tegorocznej estetyki projektu.
Na scenie towarzyszyć im będzie zespół złożony niemal wyłącznie z instrumentalistek – świadomie budując przestrzeń dla kobiecej obecności w warstwie wykonawczej.
Babie Lato x4
Babie Lato to specjalny projekt festiwalu Erste Letnie Brzmienia, który od 2023 roku pokazuje siłę kobiecej współpracy. Na czele pierwszego składu stanęła Natalia Kukulska, która zaprosiła do współpracy Mery Spolsky, Bovską, Margaret oraz Zalię. Efektem tej współpracy były dwa single i teledyski: „Cudowne lata” oraz cover utworu „Venus”. Druga edycja Babiego Lata należała do Brodki, Margaret i Rosalie. – artystki, jako Babie Lato, zostały ambasadorkami Spotify EQUAL Polska. W 2025 roku projekt stworzyły Margaret, Zalia i Sara James – po raz pierwszy wydano autorską EP-kę Babiego Lata, a artystki wzięły udział w międzynarodowej inicjatywie Spotify Singles: Eurovision.
Erste Letnie Brzmienia 2026
Erste Letnie Brzmienia w 2026 roku już po raz czwarty wyruszą w wakacyjną podróż po Polsce. Festiwal odwiedzi Kraków, Warszawę, Gdańsk, Wrocław i Poznań. W głównym line-upie usłyszymy największe nazwiska polskiej sceny: Kaśka Sochacka, Vito Bambino, Mrozu, Kacperczyk, Ralph Kaminski, Ewa Farna, Natalia Szroeder, Julia Wieniawa, Xxanaxx, Król / Tyszkowski (Ewa Koc), Bass Astral oraz projekty specjalne: Babie Lato (Natalia Grosiak, BELA, Kathia), Brodka (z projektem „Brodka gra Grandę”), Grzegorz Turnau z orkiestrą symfoniczną. Karnety oraz bilety jednodniowe są dostępne na stronie www.ersteletniebrzmienia.pl.
Harmonogram Erste Letnie Brzmienia 2026:
24-25 lipca – Kraków
7-8 sierpnia – Warszawa
21-22 sierpnia – Gdańsk
28-29 sierpnia – Wrocław
4-5 września – Poznań
Na pierwszych miejscach list przebojów dopiero co królował ostatni singiel „Anioły (Pojedynek)”, a Mrozu już prezentuje kolejny utwór - tym razem zupełnie odmienny, letni, egzotycznie brzmiący soul.
Do utworu powstał teledysk, który przenosi widza w dzikie, filipińskie scenerie - pełne spektakularnej natury oraz autentycznego, codziennego życia lokalnego surfera.
Po raz kolejny Mrozu w procesie produkcyjnym łączy siły z Leonem Krześniakiem, współkompozytorem wcześniejszych singli.
„Nie ma miejsca jak dom” to już czwarty singiel promujący nadchodzący album artysty. Utwór, wraz z innymi nowościami, będzie można usłyszeć na żywo podczas halowej trasy koncertowej, w którą Mrozu wyruszy jesienią. Trasa odbędzie się w największych halach w 5 miastach w Polsce, w tym dwa razy na warszawskim Torwarze.
ODPOWIEDNI MOMENT TOUR:
2.10 – Atlas Arena, Łódź
7.20 - COS Torwar, Warszawa
8.10 – COS Torwar, Warszawa
10.10 – Hala Stulecia, Wrocław
17.10 – ERGO ARENA, Gdańsk/Sopot
30.10 – TAURON Arena Kraków
Patronem medialnym trasy po raz kolejny jest radio RMF FM. Bilety można znaleźć na tickemaster.pl / eventim.pl / livenation.pl. Organizatorem trasy jest Live Nation oraz Kayax.
Organizatorzy, od następnego roku zapowiadają zmiane lokalizacji, Na jaką? Tego jeszcze nie wiemy:
Po raz ostatni zapraszamy do Stoczni
2027: Zostajemy w Gdańsku - nowe miejsce, nowe możliwości!
Większości z was spodziewała się tej wiadomości, dziś możemy ją potwierdzić – w tym roku po raz ostatni zapraszamy was na Mystic Festival do Stoczni. Dobrze nam służyła, ale chcemy rosnąć i rozwijać formułę festiwalu, zatem czas wypłynąć na szerokie wody… Zostajemy w Gdańsku, ale od 2027 roku festiwal odbywał się będzie w nowym miejscu. Szykujemy dla was nowe otwarcie z wielkim hukiem! O szczegółach poinformujemy w najbliższym możliwym terminie.
Devin Townsend, budując swoją karierę przez cztery dekady i eksplorując niezliczone gatunki, osiągnął status artysty kultowego w świecie metalu progresywnego dzięki swojemu wszechstronnemu talentowi i nieustannemu przesuwaniu granic.
W 2025 roku, po karierze obejmującej m.in. ikoniczne występy w Royal Albert Hall oraz liczne światowe trasy koncertowe, Townsend ogłosił bezterminową przerwę od koncertowania. Po premierowym wykonaniu na żywo w Groningen swojego najbardziej ambitnego dzieła do tej pory - „The Moth" – naturalnym krokiem była potrzeba odpoczynku. Artysta wrócił do domu, by dokończyć studyjną wersję albumu „The Moth" (premiera 29 maja nakładem InsideOut Music) i odbudować się przed kolejnym etapem swojej kariery.
Jak mówi Townsend: „The Moth to dla mnie podsumowanie wszystkich moich muzycznych doświadczeń i dotychczasowej życiowej podróży. A kiedy 'The Moth' rozpościera srzydła, zdaję sobie też sprawę z tego, jak bardzo się zmieniłem - i ile jeszcze pozostaje do wyrażenia."
Dodaje: „Tworzenie tego albumu było dla mnie intensywną podróżą w głąb siebie. Ta szansa, by wyjść do ludzi, opowiedzieć swoją historię z nową klarownością, świętować cały mój dorobek muzyczny w różnych projektach (oraz historie za nimi stojące), daje mi możliwość połączenia się z publicznością, która sprawiła, że to wszystko było możliwe - i robienia tego, co kocham: grania muzyki. Słyszałem, że 'The Moth' brzmi jak dzieło mojego życia - i zgadzam się, choć to życie już nie istnieje. Teraz wkraczam w nowy etap, a te koncerty są jego wprowadzeniem."
Ta zmiana podejścia z pewnością ucieszy rzesze wiernych fanów na całym świecie, którzy będą mieli okazję zobaczyć Townsenda wykonującego utwory z jego imponującej dyskografii obejmującej aż 31 albumów studyjnych, pochodzących z różnych projektów, takich jak Punky Brüster, Casualties of Cool, Devin Townsend Project czy przełomowy dla gatunku Strapping Young Lad.
Solowa trasa „Metamorphosis" to rzadka okazja, by zobaczyć Devin Townsend na scenie w surowej, nieprzefiltrowanej formie - podczas 24 koncertów w 11 krajach Europy i Wielkiej Brytanii. Jak przystało na Townsenda, można spodziewać się nieprzewidywalnego – zróżnicowane setlisty zmieniającej się z koncertu na koncert oraz kilku (dość osobliwych) niespodzianek.
Dla fanów, którzy liczyli na pełne wykonanie „The Moth" z zespołem, orkiestrą i chórem, artysta przyznaje: „Jeśli publiczność naprawdę tego chce, z przyjemnością to zrobię - ale najpierw nauczmy się znowu chodzić, zanim zaczniemy latać =)." Dodaje: „Po prostu nie mogę się doczekać, aż znów się zobaczymy - by śpiewać i grać utwory z tego ogromnego katalogu oraz opowiadać historie, które się za nimi kryją. Dziękuję i do zobaczenia wkrótce."
Najnowszy album studyjny Devin Townsend - „The Moth" - ukaże się na całym świecie 29 maja nakładem Inside Out Music (Century Media).
16.09.2026 – Stodoła, Warszawa
Przedsprzedaż artysty rozpocznie się w czwartek, 7 maja o godz. 11:00
Przedsprzedaż dla klientów Ticketmaster rozpocznie się w czwartek, 7 maja o godz. 12:00
Sprzedaż ogólna rozpocznie się w piątek, 8 maja o godz. 11:00 na www.LiveNation.pl
Łącząc swoje umiejętności z sugestywnym storytellingiem i ożywczymi aranżacjami, Elmiene kreuje na „sounds for someone” iście filmowe doświadczenia, sprawiając, że codzienne emocje funkcjonują jak w pełni ukształtowane postaci – NME
Album pokazuje zarówno talent wokalny Elmiene’a – jego skala i kontrola są imponujące – jak i umiejętność poruszania się po różnych brzmieniach – „Rolling Stone UK”
Elmiene ma wrażliwość, żywiołowość i głos, które w jednej piosence potrafią złamać i uleczyć serce – DIY
Brytyjsko-sudański songwriter i wokalista Elmiene łączy siły ze wschodzącą gwiazdą soulu Baby Rose w nowej wersji singla „Honour”, który pierwotnie znalazł się na złożonym z 12 utworów debiutanckim krążku „sounds for someone”. Utworu można już posłuchać na platformach streamingowych.
Skupione na tematach bliskości i niepewności „Honour” jest szczerym i odświeżającym spojrzeniem na miłość i relacje. Wyważona, świadoma zwrotka Baby Rose wnosi do tego utworu nowy wymiar. W tekście artystka mierzy się z niepewnością i skrajnymi emocjami. Jej głos idealnie współgra z głosem Elmiene’a.
Oryginalna wersja piosenki zabiera słuchacza w osobistą podróż, obejmującą dwie dekady rodzinnych doświadczeń, które ukształtowały światopogląd i tożsamość Elmiene’a. „Honour” jest jednym z wyróżniających się utworów na krążku „sounds for someone”, na którym znalazł się ponadto m.in. singiel „Reclusive” z gościnnym udziałem nagrodzonego Grammy Raphaela Saadiqa, który zgromadził dotychczas ponad 13 mln streamów.
Wcześniej Elmiene zaprezentował EP-kę „Heat The Streets Some Mo’” – materiał zawierający remiksy piosenek z jego docenionego mixtape’u „Heat The Streets”, który przyniósł mu nominacje do kilku prestiżowych nagród. Kilka dni temu Elmiene rozpoczął headlinerską trasę po Ameryce Północnej i Europie. Daty koncertów można znaleźć na jego oficjalnej stronie.
Występ Elmiene'a dla COLORS Studio szybko przyciągnął uwagę fanów, podobnie jak koncert w cyklu NPR Tiny Desk – Bobby Carter określił wokal Elmiene’a „klasycznym i nokautującym”. Od występu na gali BET Awards 2025 po wyprzedany koncert w O2 Academy Brixton, Elmiene ugruntował swoją pozycję jako jednego z najbardziej intrygujących wokalistów swojego pokolenia.
Wśród dotychczasowych osiągnięć 24-latka znajdują się występy na festiwalach Roots Picnic i British Summer Time Hyde Park (gdzie supportował Stevie'ego Wondera). Tiny Desk Concert z udziałem Elmiene’a przekroczył milion wyświetleń, a udział w The Terrell Show dodatkowo podkreślił jego wszechstronność. Elmiene został wskazany jako artysta godny obserwowania przez takie platformy i media jak Spotify, Apple Music, MTV, NME, „The Guardian” czy BBC, co udowadnia, że będziemy o nim słyszeć coraz częściej.
Jeśli chcecie dotrzeć do nowej publiczności i stać się częścią jednego z największych czeskich festiwali, zgłoście się do konkursu organizowanego przez radio Eska Rock.
Spośród zgłoszonych zespołów oraz artystów solowych wyłoniona zostanie grupa, z której wybierać będą także sami fani. Pod koniec maja poznamy nazwisko wykonawcy, który wystąpi między 15 a 18 lipca w Dolních Vítkovicach na scenie REC. Stage i znajdzie się w line-upie obok takich artystów jak Twenty One Pilots, Moby, LP, Teddy Swims czy Lorde.
Miejsca w programie jednego z najbardziej prestiżowych europejskich festiwali są co roku bardzo ograniczone. Jeśli lubicie wyzwania i tworzycie własną muzykę w Polsce, także w tym roku macie szansę stać się częścią Colours of Ostrava.
Na 23. edycję festiwalu ogłoszono już większość artystów – pojawią się m.in. amerykańscy Twenty One Pilots, Moby czy LP, po raz pierwszy do Czech przyjadą Teddy Swims i Lorde, kulturę azjatycką zaprezentują Atarashii Gakko! i Audrey Nuna, a brytyjski rock reprezentować będą The Libertines i Skunk Anansie. W line-upie nie zabraknie również polskich artystów, takich jak Daltonists i Klawo.
Organizatorzy dają jednak szansę zaistnieć także nowym talentom, które mogą zaprezentować się na jednej z festiwalowych scen – REC. Stage, znajdującej się bezpośrednio pod ikoniczną wieżą Bolt Tower. We współpracy z radiem Eska Rock rusza konkurs otwarty dla wszystkich zainteresowanych artystów z Polski.
Do udziału w konkursie nie jest wymagane doświadczenie na dużych festiwalach. Nie ma też ograniczeń gatunkowych – liczy się talent i odrobina szczęścia. Po zakończeniu otwartego naboru (do 10 maja) odbędzie się głosowanie publiczne, w którym obok jury udział wezmą również fani. Ostatecznie wyłoniony zostanie jeden zwycięzca, który oprócz możliwości występu na Colours of Ostrava otrzyma honorarium w wysokości 500 EUR, akredytacje dla wykonawców oraz zakwaterowanie (w przypadku zespołów dla wszystkich członków oraz jednego technika).
Warunki udziału w konkursie są proste – wystarczy wypełnić formularz z podstawowymi informacjami o projekcie oraz linkami do nagrań muzycznych lub wideo:
LINK DO FORMULARZA ZGŁOSZENIOWEGO
Spośród poprawnie zgłoszonych artystów po zakończeniu etapu rejestracji wybrana zostanie dziesiątka talentów. Następnie publiczność będzie miała niecałe dwa tygodnie na wsparcie swoich faworytów. Czwórka z największą liczbą głosów trafi do finałowego etapu, w którym o zwycięstwie zdecyduje jury. Oceniać ono będzie przede wszystkim potencjał artystów do zainteresowania festiwalowej publiczności, a także ich perspektywy w branży muzycznej – na przykład szanse na zaistnienie na platformach streamingowych czy w radiu. Nie przegapcie okazji, która może rozpędzić waszą karierę.