Możliwe, że zaczęło się od krótkiego zanucenia utworu podczas press touru “Nareszcie”, aby pomyśleć, że drugi singiel wcale nie musi zostać zamknięty w szufladzie. “Tańczę” jest w końcu o swobodzie, dlaczego by nie zacząć od przełamania konwencji dotychczasowych wydań?
Tańczę” to efekt współpracy Vito Bambino, Zalii i Igora Herbuta, którzy odpowiadają za tekst oraz kompozycję utworu. Produkcją singla zajął się Jakub Galiński, współtworząc również jego brzmienie i warstwę kompozycyjną.
Reżyserem teledysku do “Tańczę” jest Vito Bambino. Autorem okładki singla jest Hubert Misiaczyk.
The Cranberries oddają hołd swojemu debiutowi „Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?” nową jubileuszową edycją.
Z okazji 33. rocznicy wydania przełomowego debiutanckiego albumu „Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?” zespół The Cranberries zaprezentował specjalną edycję „33rd Anniversary Deluxe Edition”. Jubileuszowe wydanie zawiera dodatkowe materiały, w tym zupełnie nowe miksy stereo przygotowane w 2026 roku przez oryginalnego producenta albumu Stephena Streeta.
Album promuje m.in. eteryczna reinterpretacja „Linger” autorstwa Iaina Cooka z CHVRCHES, którą Pitchfork określił jako „piękną i niezwykle wrażliwą”. Rozszerzonemu wydaniu towarzyszą także dwie hiszpańskojęzyczne wersje największych przebojów zespołu – „Linger” w wykonaniu meksykańskiej artystki Bratty oraz „Dreams” nagrane przez wschodzącą gwiazdę indie popu ANASOF.
„Billboard” chwalił interpretację Bratty, pisząc: „Młoda wokalistka i songwriterka ze stanu Sinaloa rzuca wyzwanie purystom odważnym remiksem, który oddaje hołd jednej z najpiękniejszych ballad lat 90.”. Z kolei El Heraldo określił wersję „Dreams” autorstwa ANASOF jako „głęboką i złożoną… podtrzymującą ducha ikonicznego głosu lat 90.”.
„Rolling Stone” podkreślił ponadczasowość muzyki The Cranberries i szczególnie utworu „Linger”, wskazując na „żałobny głos Dolores, piękno leniwej gitarowej melodii i celtycki smutek obecny w utworze”. Portal Collider umieścił album na 11. miejscu zestawienia najlepszych rockowych albumów lat 90., nazywając The Cranberries „jednym z najbardziej oryginalnych zespołów lat 90., jeśli nie wszech czasów”.
Album „Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?” ukazał się pierwotnie 1 marca 1993 roku i dotarł na 1. miejsce list sprzedaży w Wielkiej Brytanii oraz Irlandii. Wydawnictwo sprzedało się w ponad sześciu milionach egzemplarzy na całym świecie. To właśnie z niego pochodzą przełomowe single „Dreams” oraz „Linger”, które ugruntowały pozycję zespołu na światowej scenie rockowej.
Debiut The Cranberries pokazał światu wyjątkowy głos Dolores O’Riordan, której przedwczesna śmierć w 2018 roku wstrząsnęła branżą muzyczną. Łącząc gaelickie, katolickie i indie rockowe inspiracje wokalne z emocjonalnymi tekstami o dorastaniu i niepewności, O’Riordan stworzyła utwory o uniwersalnym przekazie. Po 33 latach od premiery „Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?” pozostaje jednym z najważniejszych i najbardziej ponadczasowych debiutów w historii muzyki alternatywnej.
„Goals” poszerza kulturowy i brzmieniowy charakter projektu, czerpiąc z latin popu, afrobeats oraz K-popu – gatunków, które od lat wyznaczają kierunek światowej muzyki popularnej. Za produkcję odpowiada nagrodzony GRAMMY® producent Cirkut. Efektem jest dynamiczny, oparty na rytmie utwór, który wykracza poza granice jednego gatunku czy regionu, oddając globalną energię i skalę FIFA World Cup.
O współpracy LISA mówi: „Udział w oficjalnym albumie FIFA World Cup w tym roku jest dla mnie ogromnie ekscytujący. Muzyka zawsze łączy ludzi na całym świecie, dlatego możliwość współpracy z Anittą i Remą była wielkim zaszczytem”. Anitta dodaje: „Moja więź z mistrzostwami świata jest bardzo emocjonalna. W końcu jestem Brazylijką – mam mnóstwo pięknych wspomnień związanych z tym turniejem. Możliwość zapisania się teraz w jego historii poprzez współpracę z LISĄ i Remą przy ’Goals’ jest czymś naprawdę wyjątkowym. Jestem ogromnie wdzięczna za tę szansę”. Rema podsumowuje: „Trzy kontynenty, jeden utwór… Połączenie wszystkich naszych brzmień w taki sposób to ważny moment dla muzyki”.
„Goals” dołącza do wcześniej opublikowanych utworów z oficjalnego albumu FIFA World Cup 2026™ – „Por Ella” Los Ángeles Azules i Belindy, „Echo” Daddy’ego Yankee i Shenseei oraz „Illuminate” Jessie Reyez i Elyanny. Każdy z nich wnosi do projektu własną perspektywę. Dzięki „Goals” album jeszcze mocniej realizuje ideę łączenia artystów i fanów z różnych kontynentów poprzez uniwersalny język muzyki i sportu.
Limitowana przedsprzedaż dla osób zapisanych do newslettera Alter Art rozpocznie się 4 czerwca o godzinie 11:00. Otwarta sprzedaż biletów rusza 5 czerwca o godzinie 11:00. Więcej informacji na alterart.pl.
Nothing But Thieves ogłasza piąty album „Stray Dogs", którego premiera została zaplanowana na 25 września. Brytyjski zespół z czterema albumami, miliardami streamów, tysiącami koncertów i niezwykle oddaną publicznością na całym świecie, zapowiedział także największą trasę koncertową w swojej historii, która w 2027 roku obejmie Europę, Stany Zjednoczone oraz Kanadę, umacniając tym samym swoją pozycję jako jednej z największych potęg koncertowych.
Dzięki nieustannie ewoluującemu podejściu do budowania własnego świata, zarówno pod względem muzycznym, jak i wizualnym, podczas ostatnich sesji nagraniowych Nothing But Thieves wrócili do swoich korzeni - dosłownie i tematycznie - rejestrując materiał w Angelic Studios, gdzie powstał ich debiutancki album. Zespół spojrzał wstecz na swoje początki i ducha DIY opartego na autentyczności. Zamiast tworzyć nowe pomysły w trasie, muzycy napisali nowy album wspólnie podczas intensywnego, pięciomiesięcznego okresu pracy, czego efektem jest ich najbardziej wyzwalające i spójne dzieło do tej pory. Nowy album „Stray Dogs" opowiada o sile społeczności, poczuciu przynależności i wspólnych doświadczeniach, które jednoczą outsiderów - w tym również „bezpańskie psy" z najbliższego otoczenia zespołu.
Pierwszą zapowiedzią nowego materiału jest singiel „Evolution". Dzięki umiejętnemu eksperymentowaniu z gatunkami, które inspirują zespół, ten pełen energii i dynamiczny utwór łączy podniosły wokal oraz energetyczne gitary w alternatywno-popowy hymn wspólnoty - wyjątkowo charakterystyczny dla Nothing But Thieves. Dzięki subtelnemu tekstowemu nawiązaniu do rodzinnego klubu koncertowego, który odegrał ważną rolę w ich początkach, utwór niesie ze sobą harmonię, nostalgię i nadzieję.
W 2026 roku impreza ponownie zagości w TAURON Arenie Kraków, a pierwszym potwierdzonym zespołem był LIMP BIZKIT.
Impact przez lata gościł największe gwiazdy światowego rocka i metalu, wśród których znaleźli się m.in. Black Sabbath, Tool, Rammstein czy Slipknot. Po latach nieobecności Impact wraca do Krakowa, ponownie zajmując miejsce w kalendarzu najważniejszych wydarzeń muzycznych w Polsce.
Nettspend to jeden z najbardziej wyrazistych młodych raperów w Stanach Zjednoczonych. Dorastając w Richmond w Virginii, szybko stał się postacią, która coraz bardziej podbija trapową scenę muzyczną. Po wyjątkowo intensywnych latach, obejmujących trasy koncertowe oraz pracę nad debiutanckim albumem, artysta zgromadził już blisko 1,2 miliona miesięcznych słuchaczy na Spotify. Jednym z jego najpopularniejszych utworów jest Impact z xaviersobased - to nie może być przypadek
Ecca Vandal łączy w swojej muzyce chwytliwe melodie z mocnym, bezpośrednim brzmieniem. Jej debiutancki album z 2017 roku zebrał świetne recenzje – Rolling Stone dał mu 4,5 gwiazdki, a NME zachwycało się jej energią i pomysłowością. Ecca ma za sobą koncerty u boku takich zespołów jak Limp Bizkit, Queens of the Stone Age, Incubus czy The Prodigy. Nowy rok rozpoczęła z impetem: Spotify umieściło ją na liście „Artists to Watch 2026”, a jej najnowszy singiel „Bleach” jest już dostępny we wszystkich serwisach streamingowych.
IMPACT is back
03.06.2026 – TAURON Arena Kraków
Po „Dwóch słońcach” Natalia Grosiak, BELA i Kathia prezentują kolejny utwór zapowiadający tegoroczną odsłonę projektu specjalnego festiwalu Erste Letnie Brzmienia. „Co chcę, to mam” to piosenka o odwadze, by zaufać sobie – nawet wtedy, gdy oznacza to ryzyko. Babie Lato zagra we wszystkich miastach trasy Erste Letnie Brzmienia 2026.
Babie Lato, czyli projekt specjalny festiwalu Erste Letnie Brzmienia, wraca po raz czwarty – w 2026 roku tworzą je Natalia Grosiak, BELA oraz Kathia. Nowy skład stawia na bardziej organiczne brzmienie – pełne gitar, żywych instrumentów i folkowej czułości. Tegoroczna odsłona została zapowiedziana singlem „Dwa słońca”, który otworzył nowy rozdział projektu. Z okazji tej premiery artystki zostały ambasadorkami programu Spotify EQUAL.
„Co chcę, to mam” to drugi singiel tegorocznego składu Babiego Lata. Utwór skomponowany przez artystki i wyprodukowany przez Patricka The Pana, balansuje między alternatywnym popem a organicznym, żywym graniem. To piosenka o wiecznym nienasyceniu, podejmowaniu ryzyka, ale przede wszystkim o odwadze pójścia za głosem serca.
Babie Lato od początku budowane jest wokół idei kobiecej współpracy i wspólnego tworzenia – każda edycja to nowy skład, nowa estetyka i autorski repertuar tworzony specjalnie na potrzeby projektu. W poprzednich latach w Babim Lecie brały udział m.in. Natalia Kukulska, Brodka, Margaret, Rosalie., Bovska, Zalia czy Sara James.
Babie Lato będzie można usłyszeć na żywo podczas wszystkich koncertów trasy Erste Letnie Brzmienia 2026. Festiwal po raz kolejny odwiedzi Kraków, Warszawę, Gdańsk, Wrocław i Poznań, a w line-upie znaleźli się m.in. Kaśka Sochacka, Vito Bambino, Mrozu, Kacperczyk, Ralph Kaminski, Ewa Farna, Natalia Szroeder, Julia Wieniawa, Xxanaxx, Bass Astral oraz projekty specjalne: Babie Lato, „Brodka gra Grandę” i Grzegorz Turnau z orkiestrą symfoniczną. Karnety oraz bilety jednodniowe dostępne są na stronie www.ersteletniebrzmienia.pl.
Harmonogram Erste Letnie Brzmienia 2026:
24-25 lipca – Kraków
7-8 sierpnia – Warszawa
21-22 sierpnia – Gdańsk
28-29 sierpnia – Wrocław
4-5 września – Poznań
Utwór rzeczywiście okazał się hitem (ma ponad 17 milionów streamów tylko na Spotify), choć był efektem wielu lat spędzonych przez Kenny'ego jako nastolatka w undergroundzie Atlanty, gdzie eksperymentował z gatunkami i występami, które wyraźnie wyróżniały go na tle rówieśników. Rozpalił zainteresowanie jeszcze bardziej projektem Angelic Hoodrat z 2020 roku oraz jego rozszerzoną wersją Angelic Hoodrat: Supercut, wydaną rok później. Dziś, po kilku kolejnych projektach, rozwój Kenny'ego jest konsekwentny, ale jego zasięg wręcz meteoryczny. Często wymieniany przez innych artystów jako wzór prawdziwie emocjonalnej twórczości, Kenny Mason osiągnął więcej niż wielu muzyków - a mimo to dopiero się rozkręca.
Urodził się i wychował w południowo-zachodniej Atlancie (dokładniej w Ben Hill). W dzieciństwie przemierzał słynną Hamilton Road i żył jak typowy dzieciak. Wszystko zmieniło się, gdy miał jedenaście lat - zmarła jego babcia, która była jego główną opiekunką. „Kiedy zmarła, musiałem przeprowadzać się po różnych częściach miasta" - wspomina. „Mieszkałem u różnych członków rodziny od jedenastego roku życia aż do końca liceum." Jako introwertyk miał trudność z nawiązywaniem przyjaźni przy tak niestabilnej sytuacji życiowej, więc zaczął pisać teksty inspirowane swoim ulubionym artystą, Lil Wayne'em. „Słuchałem jego muzyki tak dużo, że sam zacząłem rapować i pisać własne teksty do jego numerów - o mnie i o tym, przez co przechodziłem" - dodaje.
W liceum był już doświadczonym raperem, a krótki epizod związany z ulicznym życiem dostarczył mu materiału do pisania własnych utworów. Efektem tego był „Hit" - numer będący wspomnieniem okresu, gdy Kenny „kombinował", ale wciąż pełen energii, która natychmiast wciąga słuchaczy. Utwór stał się undergroundowym klasykiem, a Kenny wykorzystywał lokalną scenę jako pole doświadczalne. Opublikował fragment kawałka w mediach społecznościowych, ale kiedy wokół niego zrobiło się głośno, celowo go nie wypuszczał. „Po prostu dalej grałem go na żywo i budowałem napięcie" - mówi. Kiedy w końcu zdecydował się go wydać, numer wyniósł go na zupełnie nowy poziom. Jednak to jego sceniczna ekspresja przypieczętowała jego status wschodzącej ikony. „Studiowałem cały ruch punkowy i grunge - ludzi, którzy wnosili na scenę surową, pierwotną energię" - tłumaczy, wymieniając jako inspiracje m.in. Sex Pistols i Iggy'ego Popa. „Naprawdę chciałem być szalony na scenie, zostać zapamiętanym. Dorastałem w undergroundzie, gdzie występowałem razem z dziesięcioma innymi artystami na tej samej scenie. I to nie były festiwale - graliśmy gdzieś w magazynach."
Kenny dalej piął się w górę dzięki wydaniu Angelic Hoodrat, Supercut, trasie Ruffs Tour w 2022 roku, koncertom na całym świecie i EP-ce Pup Pack. Kolejne lata były dla niego okresem przemiany - oddalił się od części znajomych i stracił dziadka (w 2024 roku wydał 9 oraz Angel Eyes, inspirowane jego śmiercią). „Odciąłem się od wielu rzeczy i wielu ludzi, którym nie mogłem ufać" - mówi. „Naprawdę skupiłem się na sobie, na tym, kim chcę być i jakie dziedzictwo chcę po sobie zostawić."
Na początku tego roku pojawił się jako nowy artysta - ktoś, kto już doświadczył blasku sławy, ale jest gotowy wejść na poziom supergwiazdy. „Nie będę kłamał - czuję, że tworzę teraz dziesięć razy więcej muzyki niż wcześniej" - mówi. „Jestem dużo lepszy w rapowaniu, dużo lepszy w śpiewaniu. Lepiej piszę, nawet lepiej myślę o tym wszystkim."
Nowa muzyka jest już na horyzoncie - nadchodzą kolejne części serii Pup Pack, które przygotowują grunt pod następny album. Jego twórczość nadal pozostaje czymś wyjątkowym. „Nie sądzę, żebym przejmował się gatunkami albo w ogóle w nie wierzył" - mówi. „Mogę wyrażać siebie poprzez rock w sposób, którego nie da się osiągnąć w rapie, a z kolei rap pozwala mi wyrażać rzeczy, których nie zrobię rockiem. To wszystko jest po prostu jedną formą ekspresji. Nie zamierzam tego szufladkować."
Po latach tworzenia muzyki, przy której fani mogą poczuć się zauważeni i zrozumiani, Kenny Mason jest gotowy na kolejny rozdział.
„Chcę być bezpiecznym miejscem dla ludzi, którzy mnie potrzebują" - mówi skromnie. „Chcę, żeby moja muzyka była miejscem, do którego ludzie mogą przyjść i poczuć się bezpiecznie, kompletni, wysłuchani i kochani."
KENNY MASON
4.09.2026 – Hybrydy, Warszawa
Przedsprzedaż dla klientów Ticketmaster rozpocznie się w czwartek, 28 maja o godz. 12:00
Sprzedaż ogólna rozpocznie się w piątek, 29 maja o godz. 10:00 na www.LiveNation.pl
Bez wsparcia wytwórni płytowej samodzielnie zbudował oddaną, globalną społeczność fanów dzięki swoim potężnym wokalom i emocjonalnym tekstom, najpierw zdobywając popularność na TikToku, gdzie ma dziś ponad 3 miliony obserwujących, a następnie przechodząc do własnej twórczości, która zgromadziła ponad 1 miliard streamów na całym świecie.
Jego niedawno wydany debiutancki album Orchid jest jego najbardziej osobistym projektem do tej pory - wyjątkowo surowym i szczerym materiałem, który porusza tematy miłości, straty i nadziei. Łączy on utwory, które napędziły jego niezależny sukces, w tym „something to remember", „yellowstone" oraz „LET EM GO".
Przekształcając najbardziej wrażliwe momenty życia w głęboko bliskie słuchaczom piosenki, Hansen stworzył globalną społeczność opartą na wspólnych doświadczeniach, redefiniując wrażliwość nie jako słabość, lecz jako źródło siły i więzi. Ta emocjonalna szczerość przełożyła się na szybko rosnącą obecność sceniczną - w tym trasy koncertowe na trzech kontynentach, występy jako support dla Train, Teddy Swims, Lauv i Aleca Benjamina, a także jego niedawny debiut w ogólnokrajowej telewizji w programie The TODAY Show.
Na tle powolnego, niskiego pulsu oryginału charakterystyczny głos Mike'a przemyka i skrada się pomiędzy wokalami Mo Chary i Móglaí Bapa, wpisując się w ich opowieść o rewolucyjnych czasach w ojczyźnie i dążeniu do lepszej przyszłości.
Więcej mroku. Więcej konfrontacji. Więcej energii. Więcej solidarności. Więcej paliwa dla nieustępliwego silnika napędzającego tę niepowstrzymaną siłę.
Na swoim imponującym drugim albumie KNEECAP wychodzi do walki. Dzięki „FENIAN" zespół wyostrza swoje brzmienie i poszerza wizję, dostarczając płytę, która jest mroczniejsza, bardziej konfrontacyjna i bardziej pewna siebie niż kiedykolwiek wcześniej.
Gościnnie, na nowym krążku, pojawili się: Radie Peat, Kae Tempest oraz Fawzi.
1 lipca zespół wystąpi na jednej ze scen gdyńskiego OPEN'ER FESTIVALU.
Lista utworów "FENIAN":
1. Éire go Deo
2. Smugglers & Scholars
3. Carnival
4. Palestine (ft. Fawzi)
5. Liars Tale
6. FENIAN
7. Big Bad Mo
8. Headcase
9. An Ra
10. Cold At The Top
11. Occupied 6
12. Gael Phonics
13. Cocaine Hill (ft. Radie Peat)
14. Irish Goodbye (ft. Kae Tempest)
„Love Is The New Gangsta” to opowieść o dojrzewaniu, uzdrawianiu i miłości rozumianej jako największa siła – zarówno w muzyce, jak i w życiu.
Multiplatynowy artysta i pięciokrotny nominowany do Grammy 6LACK wydał dziś długo wyczekiwany album „Love Is The New Gangsta”. Wraz z premierą artysta zaprezentował także teledysk do utworu „All That Matters” z udziałem laureata Grammy Leona Thomasa oraz AZ Chike’a. Za reżyserię klipu odpowiada Levi Turner.
Teledysk oddaje główne idee albumu – siłę miłości, pasji i dumy odczuwanej wobec partnera, rodziny czy samego życia. „Love Is The New Gangsta” pokazuje 6LACKA w nowym artystycznym świetle, zachowując emocjonalną głębię, z której zasłynął, jednocześnie otwierając nowy rozdział brzmieniowy inspirowany jego osobistą drogą i rozwojem.
Na albumie pojawiają się goście tacy jak Young Thug, 2 Chainz, Odeal, Jordan Ward, Serayah, Quin czy Dos Dias. Za produkcję odpowiadają m.in. OZ (Drake, Future, Travis Scott, Kendrick Lamar), Reske (Vince Staples, Joji), Fwdslxsh (Baby Keem, Daniel Caesar), Malik95 (Doechii, Playboi Carti) oraz Sucuki (J. Cole, Ty Dolla $ign).
„Love Is The New Gangsta” umacnia pozycję 6LACKA jako jednego z najważniejszych głosów współczesnego rapu i R&B. Projekt oparty jest na introspekcji, szczerości i procesie uzdrawiania. Artysta otwarcie mówi o miłości, tożsamości, dojrzewaniu i wewnętrznych zmaganiach – jako człowiek, ojciec i artysta.
To właśnie ta droga doprowadziła go do tytułu albumu. Dla 6LACKA miłość jest odpowiedzią, siłą jednoczącą i nową definicją tego, co naprawdę ważne. Jak sugeruje tytuł wydawnictwa – „Love Is The New Gangsta”. Miłość staje się tu największym symbolem siły: wyborem rozwoju zamiast ego, empatii zamiast dumy i szczerości zamiast emocjonalnych murów.
Choć 6LACK zdobył popularność jako jeden z najciekawszych raperów swojego pokolenia, dziś wyraźnie wykracza poza ramy alternatywnego R&B, które początkowo definiowały jego styl. Na nowym albumie artysta łączy soulowe melodie, przestrzenne produkcje i minimalistyczne momenty, pozwalające jego storytellingowi wybrzmieć jeszcze mocniej.
„Love Is The New Gangsta” to coś więcej niż muzyczny powrót. To ważny moment w życiu artysty – zapis procesu dojrzewania, w którym ból zamienia się w perspektywę, a uzdrawianie staje się głównym przekazem. W tym nowym rozdziale 6LACK nie tylko wraca do muzyki, ale zaprasza słuchaczy, by rozwijali się razem z nim.
mgk oraz Wiz Khalifa oficjalnie wydali długo wyczekiwany wspólny mixtape „blog era boyz”, który jest już dostępny we wszystkich serwisach streamingowych. Projekt powstał na fundamencie wieloletniej przyjaźni i muzycznej chemii artystów, rozwijanej przez ponad dekadę. Mixtape oddaje swobodnego ducha, głód sukcesu i energię DIY charakterystyczną dla pokolenia hip-hopowej ery blogów internetowych.
Otwierający wydawnictwo utwór „family > everything” od razu nadaje ton całemu projektowi. Wiz Khalifa i mgk rapują o długowieczności kariery, sukcesie oraz ludziach, którzy towarzyszyli im na drodze do popularności. Na tle spokojnej produkcji artyści wymieniają się wersami o wygrywaniu w rapowej grze, pozostając jednocześnie wiernymi rodzinie, lojalności i braterskim relacjom.
Wśród najważniejszych momentów mixtape'u znajduje się także „girl next door”, utwór podkreślający melodyjną chemię między artystami. Lekko zamglona produkcja i nocny klimat pokazują gatunkową swobodę całego projektu. Z kolei „everything tatted” w pełni wykorzystuje buntowniczą energię, z którą od lat utożsamiani są obaj artyści, łącząc rapowe bragga z rockowym charakterem ich brzmienia.
Za warstwę produkcyjną „blog era boyz” odpowiadają m.in. Sledgren, SlimXX, BazeXX, No Love For The Middle Child oraz Eric i Issac Dan z ID Labs. To właśnie ich wspólna estetyka nadaje projektowi nostalgiczny, ale jednocześnie nowoczesny charakter. Na wydawnictwie Wiz Khalifa i mgk płynnie przechodzą między refleksyjnymi momentami, hymnami w stylu stoner rap, melodyjnymi numerami i celebracją wolności twórczej, która od zawsze definiowała ich muzykę.
Premiera „blog era boyz” zbiega się z przygotowaniami do wspólnej trasy koncertowej, podczas której duet zaprezentuje materiał fanom na żywo. Wydawnictwo poprzedziły tygodnie zapowiedzi publikowanych przez artystów w mediach społecznościowych oraz w ramach oficjalnej kampanii projektu.
Informacja o premierze pojawia się w trakcie północnoamerykańskiej odsłony trasy Lost Americana Tour, podczas której Wiz Khalifa dołączył do mgk. Wcześniej artyści ponownie połączyli siły przy teledysku do utworów „girl next door” i „everything tatted”, przypominając fanom chemię, dzięki której ponad dekadę temu utwory takie jak „Mind of a Stoner” zdobyły kultowy status.
Wydany w ubiegłym roku album „lost americana” stał się trzecim z rzędu wydawnictwem mgk, które trafiło na 1. miejsce zestawienia Billboard Top Rock & Alternative Albums. Z kolei Wiz Khalifa kontynuuje intensywny 2026 rok premierami takimi jak „Khaotic” oraz „Girls Love Horses”. Dzięki „blog era boyz” artyści wracają do energii, która połączyła ich fanów lata temu, jednocześnie otwierając nowy rozdział oparty na przyjaźni, nostalgii i pełnej swobodzie twórczej.
Jak wyglądała niezależna scena lat 90., koncerty w Jarocinie, underground, MTV i muzyczna rewolucja tamtych czasów? Już 28 maja o godz. 18:00 zapraszamy do Uczelni Korczaka w Warszawie na wyjątkowe spotkanie autorskie z członkami legendarnego zespołu HOUK – jednej z najważniejszych formacji polskiej sceny alternatywnej początku lat 90.
To wydarzenie ma dla naszej społeczności akademickiej szczególny wymiar. Mało kto wie, że basistą ostatniego składu HOUK, znanego z kultowego albumu „Generation X", był prof. Mirosław Grewiński – dziś rektor Uczelni Korczaka.
28 maja 2026 r., godz. 18:00
Uczelnia Korczaka w Warszawie, ul. Lirowa 27
Podczas spotkania porozmawiamy o muzyce, wolności, kontrkulturze, ideach lat 90. oraz o tym, jak doświadczenia niezależnej sceny wpływają później na ludzi nauki, liderów i społeczników.
Spotkanie poprowadzi prof. Mirosław Pęczak – socjolog kultury, publicysta i znawca muzyki alternatywnej. To będzie spotkanie o muzyce. Ale jeszcze bardziej – o energii, buncie, odwadze i pasji, które nie mają daty ważności. Serdecznie zapraszamy!
HOUK to zespół, który występował u boku New Model Army, Bad Brains czy Clawfinger, grał na MIDEM w Cannes i był emitowany przez MTV. Album „Generation X" otrzymał nominację do Fryderyka i do dziś pozostaje symbolem pokolenia, które nie bało się iść pod prąd. 18 lipca 2026 roku – po 36 latach – HOUK ponownie zagra na scenie Jarocina w składzie znanym z albumu „Generation X".
Udział w wydarzeniu jest bezpłatny. Obowiązuje formularz zgłoszeniowy: https://forms.office.com/e/KWR5ZeDhnm
Imany ponownie odwiedzi Polskę! Artystka, ceniona za charyzmatyczny głos i pełne emocji występy na żywo, 17 kwietnia 2027 roku wystąpi w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu, a dzień później, 18 kwietnia, w warszawskim Klubie Stodoła, gdzie zaprezentuje materiał z najnowszego albumu oraz swoje największe przeboje.
Otwarta sprzedaż biletów rozpocznie się 27 maja o godz. 10:00 w TicketClub Polska!
Album „Women Deserve Rage" jest potężnym dziełem, które brzmi jak manifest emancypacji i odrodzenia. Zrodzony z istotnej potrzeby odzyskania swojej prawdy, niesie głos
kobiety, która decyduje się na odrodzenie w wolności. „Women Deserve Rage" to fragment życia kobiety, która w końcu nie tylko akceptuje gniew w sobie, ale także domaga się tego prawa w społeczeństwie, które nieustannie stara się kontrolować i uciszać kobiety.
Swoją globalną popularność Imany potwierdziła albumem „The Wrong Kind of War" (2016), który uzyskał status platynowej płyty we Francji i podwójnej platynowej płyty za granicą. Równolegle odniosła światowy sukces singlem „Don't Be So Shy" (remiks Filatov & Karas), który uzyskał status diamentowej płyty we Francji i ośmiokrotnej diamentowej płyty na arenie międzynarodowej, osiągając setki milionów odtworzeń na całym świecie.
W 2021 roku zaprezentowała „Voodoo Cello", odważny projekt, w którym jej głos przeplata się z harmoniami ośmiu wiolonczel. Powracając do popowych klasyków – od Radiohead po Madonnę – zaproponowała intensywne, hipnotyzujące reinterpretacje. Ten wyjątkowy dialog między strunami a głosem zaowocował światową trasą koncertową, obejmującą ponad 100 występów.
Po wydaniu „I Am Who I Am" i „Mad" Imany powróciła z nowym, porywającym singlem „When it Comes", który był zapowiedzią długo oczekiwanego albumu „Women Deserve Rage" (premiera odbyła się 24 października 2025 roku). Jest to intymny, a jednocześnie uniwersalny projekt, zrodzony z istotnej potrzeby: odzyskania swojej prawdy i odrodzenia się w wolności.
IMANY – „WOMEN DESERVE RAGE":
17 kwietnia 2027, NFM, Wrocław
18 kwietnia 2027, Klub Stodoła, Warszawa
Otwarta sprzedaż biletów startuje 27 maja o godz. 10:00 na www.ticketclub.pl
Sharon Kovacs, jedna z najbardziej wyrazistych i bezkompromisowych artystek europejskiej sceny, powraca do Polski! Na przełomie lutego i marca 2027 roku wokalistka zagra cztery unikalne koncerty, podczas których zaprezentuje materiał ze swojego nadchodzącego, pełnego elektronicznych brzmień albumu. Otwarta sprzedaż biletów rozpocznie się 29 maja o godz. 10:00 w TicketClub Polska!
Sharon Kovacs to wokalistka o charakterystycznej, ciemnej i soulowej barwie głosu. Jej twórczość wyróżnia się oryginalnym brzmieniem, które zdobyło uznanie słuchaczy na całym świecie. Edukację muzyczną odebrała w konserwatorium w Tilburgu, a pierwsze sceniczne kroki stawiała podczas wieczorów open mic w Eindhoven. Artystka szybko wypracowała własny styl, łącząc inspiracje takimi ikonami jak Betty Davis, Etta James czy Tina Turner z nostalgicznym klimatem utworów Amy Winehouse, Shirley Bassey i zespołu Portishead.
Jej wielki przełom nastąpił w 2014 roku wraz z minialbumem My Love, częściowo nagranym na Kubie. Utwór tytułowy, utrzymany w dusznej atmosferze tango noir i przypominający ścieżkę dźwiękową z filmów o Bondzie, stał się ogólnoeuropejskim hitem – zdobył pierwsze miejsce m.in. w Grecji oraz wygenerował miliony odtworzeń w sieci.
W tym samym roku Kovacs otrzymała prestiżowy tytuł 3FM Serious Talent, wystąpiła na kultowych festiwalach, w tym North Sea Jazz i Lowlands, a także zdobyła nagrodę NPO Radio 6 Soul & Jazz Award dla najlepszego nowego talentu.
Jej znak rozpoznawczy – charakterystyczna futrzana czapka – przyniósł jej przydomek Wolflady i stał się głównym motywem filmu dokumentalnego pod tym samym tytułem, zaprezentowanego na festiwalu IDFA.
Debiutancki album artystki, Shades of Black (2015), trafił na sam szczyt holenderskiej listy przebojów. Otworzyło to przed nią drzwi do występów na takich festiwalach jak Pinkpop, Paaspop, Rock Werchter, a także na legendarnych międzynarodowych scenach Glastonbury i Sziget. Dzięki występom z Metropole Orchestra zyskała jeszcze większe uznanie za swoje intensywne, emocjonalne i pełne dramatyzmu koncerty.
Drugi album, Cheap Smell (2018), wyprodukowany we współpracy z Liamem Howe, zyskał uznanie krytyków za surową szczerość i soulową głębię. Z kolei wydany w 2023 roku nakładem jej własnej wytwórni Wolf Recordings krążek Child of Sin przyniósł m.in. głośny duet z Tillem Lindemannem z zespołu Rammstein. Płyta okazała się najwyżej notowaną nowością na holenderskiej liście Album Top 100, a promująca ją trasa koncertowa gromadziła pełne sale na całym świecie.
W drugiej połowie 2026 roku Kovacs wyda długo wyczekiwany album, na którym po raz pierwszy w karierze uczyni muzykę elektroniczną fundamentem swojego brzmienia. Od lat elektronika była jej osobistą odskocznią – to po ten gatunek sięgała zawsze wtedy, gdy chciała całkowicie odpuścić i zatracić się w chwili.
Czerpiąc energię z surowej, industrialnej intensywności berlińskiego techno, artystka skrupulatnie badała, jak połączyć ten mroczny klimat z własnym, potężnym głosem.
Ta artystyczna podróż doprowadziła ją z powrotem do korzeni wczesnej elektroniki: oldschoolowego electro i futurystycznych brzmień inspirowanych latami 70., z wyraźnym ukłonem w stronę pionierów gatunku, takich jak Kraftwerk. W rezultacie powstał materiał, który dla wiernych fanów będzie brzmiał znajomo i nostalgicznie, a dla nowego pokolenia słuchaczy – świeżo i ekscytująco. Nostalgia od zawsze była motywem przewodnim w twórczości Kovacs, dlatego nowy kierunek nie jest traktowany jako odstępstwo, lecz jako naturalny, wręcz nieunikniony etap artystycznej ewolucji.
Koncerty Kovacs w Polsce:
25 lutego 2027 | A2, Wrocław
2 marca 2027 | Klub Studio, Kraków
4 marca 2027 | Stary Maneż, Gdańsk
5 marca 2027 | Klub Stodoła, Warszawa
Hypnosaur to warszawski kwartet operujący w stylistyce ciężkiego i melodyjnego rock'n'rolla, który zespół określa mianem „jurassic punk". Formacja istnieje od 2017 roku i od tego czasu wydała dwie EP-ki ("Illusion" w 2019 oraz "Undead Invaders Born to Die in a Maze" w 2024) oraz album długogrający "Doomsday" (2022).
Album „Afterlife" grupy Hypnosaur stanowi kontynuację uniwersum zapoczątkowanego na płycie „Doomsday". Warstwa tekstowa skupia się na problemach dezinformacji i wpływie technologii na społeczeństwo, co ujęto w ramy ironii i satyry. Muzycznie to krok naprzód: zarówno pod względem kompozycji, produkcji, jak też bardziej rozbudowanego instrumentarium (theremin, przeszkadzajki).
Za rejestrację materiału w Sound of Records oraz mix i master odpowiada Haldor Grunberg, znany ze współpracy z takimi zespołami jak Behemoth, Me And That Man, czy Dopelord.
Autorem oprawy graficznej albumu jest Rafał Wechterowicz (TOO MANY SKULLS), artysta z Poznania. Jest on znany z wieloletniej współpracy z czołowymi światowymi grupami rockowymi i metalowymi, takimi jak Ozzy Osbourne, Ghost, Anthrax, Motley Crue, Slayer, Behemoth czy Mastodon. Wechterowicz odpowiadał za identyfikację wizualną wszystkich dotychczasowych wydawnictw zespołu Hypnosaur. Jak sam stwierdził, jest to jego ulubiona okładka, którą stworzył przez około 20 lat pracy artystycznej.
Singlem promującym nowe wydawnictwo grupy Hypnosaur "Afterlife" jest utwór 'Afterlife'.
Hypnosaur:
Bartosz Kulczycki - główny wokal i klawisze
Marcin Jastrzębski - bas
Michał Siedlecki - gitara, wokal wspierający
Marcin Szóstakowski - perkusja
Koncerty:
29.05 Warszawa, Chmury
16.10 Katowice
17.10 TBA
18.10 Warszawa
23.10 Białystok
24.10 TBA
13.10 Szczecin
14.10 Wrocław
20.10 Łódź
04.10 Tarnów
11.10 Bydg
Podczas wyjątkowego koncertu 20 czerwca w Arenie Katowice do Miuosha, Zespołu „Śląsk” oraz plejady wokalistów, dołączą dwie artystki młodego pokolenia, które publiczność poznała podczas ostatniej edycji programu „Must Be the Music” – Marcelina „Marcycha” Ruczyńska oraz Asia Smajdor.
Z „Must Be the Music” do Areny Katowice
Marcycha to wokalistka, kompozytorka i instrumentalistka, która dała się poznać szerokiej publiczności jako zwyciężczyni 13. edycji programu „Must Be the Music”. Absolwentka Państwowej Szkoły Muzycznej w Koszalinie i studentka Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach tworzy autorską muzykę opartą na emocjonalności, organicznych brzmieniach i charakterystycznym połączeniu wokalu ze skrzypcami. Jej utwory „Dobry Boże” i „Latko”, stworzone we współpracy z producentem connorr/emuzeme, łączą nowoczesną produkcję z wrażliwością i żywiołową energią. Występ podczas „Pieśni Współczesnych – Antologii” będzie kolejnym ważnym krokiem w rozwoju jej autorskiego projektu.
Na scenie pojawi się również Asia Smajdor, wokalistka od lat związana z projektami koncertowymi, orkiestrami i polską sceną muzyczną, która w ostatniej edycji „Must Be the Music” zaprezentowała publiczności swój autorski materiał. Jej singiel „Skybar”, wyprodukowany przez Dominika Dudka, zapowiada debiutancki projekt i nowy etap w karierze artystki, która po latach współpracy z innymi twórcami coraz wyraźniej buduje własny muzyczny język.
Największa scena w Polsce i plejada polskich artystów
„Pieśni Współczesne – Antologia” to najbardziej spektakularna odsłona projektu Miuosha i Zespołu „Śląsk”, łącząca w sobie utwory z projektów „Pieśni Współczesne” oraz „Pieśni Współczesne. Tom II”. 20 czerwca Arena Katowice zamieni się w największą scenę koncertową w Polsce, na której spotkają się artyści z różnych muzycznych światów, pokoleń i emocji. W Katowicach pojawi się ponad 130 muzyków i wokalistów, w tym: Jakub Józef Orliński, Krzysztof Zalewski, Kwiat Jabłoni, Paweł Domagała, Ralph Kaminski, Kayah, Natalia Szroeder, Błażej Król, Natalia Grosiak, Igor Herbut, Igo, Laboratorium Pieśni, Maciej Musiałowski, Tomasz Organek, Julia Pietrucha, Dawid Tyszkowski, Wiktor Waligóra, Piotr Zioła, Marcycha i Asia Smajdor.
Bilety na koncert dostępne są na eBilet.pl.
Wydawca albumów: Fandango Records
Partnerzy albumu: Miasto Katowice, Urząd Marszałkowski Województwa Śląskiego, Zespół „Śląsk”, FDGREC, Ladidadi
„To najbardziej zróżnicowana i emocjonalna płyta, jaką nagraliśmy. Jesteśmy z niej niezwykle dumni" – deklarują Allt przy zapowiedzi nowego krążka. Wierzymy im. Na debiucie z 2024 roku pokazali, że w ich przypadku ramy metalcore'a są bardzo szerokie.
Promujący „Ataraxię" singiel „Snowblind" zaostrza apetyt na więcej. Słyszymy tu trochę alternatywno-metalowego sznytu, są też wielkie melodie i tona emocji, gdzieniegdzie pojawiają się też wpływy Deftones... Szwedzi nie zawodzą. Czekamy na kolejne numery!
Bilety na koncert są dostępne na Knock Out Music Store (druki kolekcjonerskie).
W nowym singlu Giant Rooks wspiera Solann, a efektem jest jeden z najbardziej intensywnych utworów w dorobku zespołu.
W utworze „The Waves” Giant Rooks wraz z Solann prezentują intensywną, wielowymiarową historię o utracie kontroli i emocjonalnym przytłoczeniu towarzyszącym rozpadającej się relacji. Singiel balansuje między subtelną intymnością a mocnymi, sugestywnymi obrazami, opowiadając o miłości, która trwa mimo dystansu i wewnętrznych konfliktów.
Giant Rooks od lat budują pozycję jednego z najciekawszych niemieckich zespołów indie nowego pokolenia. Ich twórczość wyróżniają emocjonalne teksty, wyraziste koncerty oraz stale rosnąca międzynarodowa publiczność.
W 2025 roku grupa zagrała dwa całkowicie wyprzedane koncerty w rodzinnym Hamm w Niemczech. Występy stały się dla zespołu symbolicznym powrotem do korzeni, ale także kolejnym potwierdzeniem rosnącej popularności Giant Rooks. Wcześniej, w 2024 roku, muzycy zakończyli trzecią wyprzedaną trasę headlinerską po Ameryce Północnej, ponownie wystąpili jako goście specjalni Louisa Tomlinsona, a także pojawili się na największych światowych festiwalach, takich jak Lollapalooza Chicago, Reading & Leeds czy Corona Capital w Meksyku. 15 sierpnia Giant Rooks zagrają na Bittersweet Festivalu w Poznaniu.
Dorobek Giant Rooks obejmuje już ponad 4 miliardy odtworzeń w serwisach streamingowych, złotą płytę RIAA w USA oraz liczne radiowe przeboje w całej Europie. Ich ostatni album „How Have You Been” zadebiutował na 1. miejscu niemieckiej listy sprzedaży, potwierdzając, że sukces zespołu dawno wykroczył poza rodzimy rynek.
Fryderyki 2026 - wyniki plebiscytu
Album Roku (rock, blues): ex aequo Błażej Król - "Popiół" i Waluś Kraksa Kryzys - "Tematy i wariacje"
Album Roku (muzyka alternatywna): Michał Fox Król - "City Cluster"
Album Roku (muzyka korzeni): Warszawskie Combo Taneczne - "Zapamiętam twoje oczy"
Singiel Roku (pop alternatywny/rock): Daria ze Śląska - "A może jeszcze się da"
Album Roku (muzyka ilustracyjna): Daniel Bloom - "Zamach na papieża"
Album Roku (pop): Zalia - "Serce"
Album Roku (pop alternatywny): Kasia Lins - "Obywatelka K.L."
Album Roku (metal): Coma - "Coma Live at Pol'and'Rock Festival"
Album Roku (hip-hop): Pezet - "Muzyka popularna"
Teledysk Roku: Maciej Aleksander Bierut, Kasia Lins, Karol Łakomiec - za teledysk do piosenki "Śmierć w bikini" w wykonaniu Kasi Lins
Fonograficzny Debiut Roku: pszona
Singiel Roku (hip-hop): O.S.T.R. - "Sam"
Singiel Roku (pop): Kuban, Faust i Zalia - "Kyoto"
Złoty Fryderyk (nagroda za całokształt twórczości): Lady Pank
Artysta Roku: Kasia Lins
Podczas koncertów w najpiękniejszych salach w Polsce, wokalistka wróci do swoich największych przebojów, a publiczność będzie mogła posłuchać przekrojowo repertuaru Natalii - począwszy od piosenek dziecięcych, poprzez utwory, które nagrała do filmów, piosenki z lat 90, aż po utwory z cenionego albumu "Czułe struny", zawierającego symfoniczne adaptacje kompozycji Fryderyka Chopina.
Utwór jest dostępny we wszystkich serwisach streamingowych
Pretekstem do muzycznych spotkań z Natalią i jej zespołem poszerzonym na tę okazję o wybitny kwartet smyczkowy - Atom String Quartet, są okrągłe jubileusze, które przypadają w tym roku: 30 lat od debiutu - pierwszej, dorosłej płyty "Światło", 40 lat od debiutu dziecięcego i 50 urodziny Natalii.
Tytuł trasy - "Czy ona jest taka jak ja?" także nie jest przypadkowy - to symboliczna konfrontacja dzisiejszej Natalii z jej wcześniejszymi wcieleniami muzycznymi.
Przedsmakiem jest remake utworu "Dłoń" - piosenki, która była singlem zwiastującym album "Światło". Co ciekawe, ostatni raz Natalia wykonywała go 30 lat temu!
Wiem, że utwór ten jest ważny dla publiczności i zapadł im w serca. Świadczy o tym również fakt, jak wiele osób w ostatnich latach go wykonywało. Kompozycja mojego Taty - Jarosława Kukulskiego, z tekstem Marka Dutkiewicza, wydawała mi się jednak zbyt pompatyczna i ciężka by wracać do niej podczas moich koncertów. Jej dramaturgia była zbyt daleka od kierunków muzycznych, którymi podążałam
Jak przyznaje wokalistka - ponowne sięgnięcie po jej pierwszy singiel, było dla niej dużym wyzwaniem:
Ciekawość i chęć skonfrontowania samej siebie z emocjami, które przeżywałam 30 lat temu były dla mnie pretekstem by ponownie zmierzyć się z tym utworem. Przyniosło mi to sporo refleksji oraz pozwoliło na nowo odkryć tę piosenkę - duża w tym także zasługa aranżacji i produkcji, którą stworzył Archie Shevsky. Mam wrażenie, że nowa, gitarowa wersja jest idealnym balansem pomiędzy tym, co pokochała publiczność w latach 90, a tym, co jest zgodne ze mną i tym, co muzycznie chciałabym teraz zaprezentować.
Dzień premiery - 26 maja, czyli Dzień Matki nie jest przypadkowy. W założeniu autora tekst odpowiadał o opatrzności... Poczuciu metafizycznego połączenia z mamą Natalii.
Do piosenki powstał teledysk, w którym wykorzystano fragmenty oryginalnego klipu z lat 90. Obraz zrealizowany przez Mortvideo jest niezwykle poruszającym zestawieniem współczesnej Natalii, z dziewczyną, którą była 30 lat temu, u progu swojej dorosłej kariery.
Ile w niej siebie odnajduje obecnie wokalistka i "Czy ona jest taka jak ja" będzie można się przekonać już tej jesieni:
27.09 - KATOWICE - NOSPR
04.10 - SZCZECIN - Filharmonia im. M. Karłowicza
31.10 - BIELSKO-BIAŁA - Cavatina Hall
06.11 - GDAŃSK - Stary Maneż
14.11 - POZNAŃ - Sala Ziemi
30.11 - KRAKÓW - ICE
14.12 - WARSZAWA - Teatr Muzyczny Roma
28.12 WROCŁAW - NFM