Emeli wykona w całości swój pokryty ośmiokrotną platyną album oraz największe przeboje. W Polsce artystka wystąpi 4 marca 2027 roku w Warszawie, w klubie Palladium.
„Our Version of Events" był najlepiej sprzedającym się albumem w Wielkiej Brytanii w latach 2012 i 2013, rozchodząc się w nakładzie ponad pięciu milionów egzemplarzy na całym świecie. Płyta zawiera uwielbiane hity, w tym „Next to Me", „Read All About It (Pt. III)" oraz „Clown". Doceniony za emocjonalną głębię i wybitne kompozycje, krążek zdobył tytuł Brytyjskiego Albumu Roku na BRIT Awards 2013, a utwór „Next to Me" został wyróżniony dwiema statuetkami Ivor Novello. Wydawnictwo spędziło niezwykłe 66 kolejnych tygodni w pierwszej dziesiątce oficjalnej brytyjskiej listy albumów (UK Official Albums Chart), ustanawiając rekord najdłuższej nieprzerwanej obecności debiutanckiej płyty w Top 10 i przebijając wynik 62 tygodni należący wcześniej do „Please Please Me" zespołu The Beatles.
W trakcie swojej niezwykłej kariery Emeli sprzedała miliony albumów na całym świecie, zdobyła cztery nagrody BRIT, ugruntowała pozycję niezwykle cenionej autorki tekstów (współpracując z takimi gwiazdami jak Rihanna, Katy Perry czy Alicia Keys) oraz otrzymała Order Imperium Brytyjskiego (MBE) za zasługi dla muzyki. Siła jej występów na żywo zaprowadziła ją na sceny całego świata: od własnych tras koncertowych i najważniejszych festiwali po kluczowe wydarzenia kulturalne w Wielkiej Brytanii, w tym występy podczas ceremonii otwarcia i zamknięcia Igrzysk Olimpijskich w Londynie w 2012 roku, które pozostają przełomowymi momentami w jej dorobku. W 2026 roku Sandé kontynuuje swoją aktywność sceniczną, występując na całym świecie, w tym na festiwalu BBC Radio 2 in the Park u boku Chaki Khan, Lulu oraz zespołu The Script. Ponad dekadę po tym, jak „Our Version of Events" po raz pierwszy przedstawił ją światu, Emeli Sandé pozostaje artystką, która ma coś do powiedzenia, i posiada głos, który sprawia, że ludzie słuchają.
Bilety w cenie 199 zł trafią do ogólnej sprzedaży w piątek 11 września o 10:00 na Fource.pl, eBilet.pl oraz Ticketmaster.pl - do cen biletów mogą zostać doliczone opłaty serwisowe.
Wraz z dołączeniem do zespołu Gavina Harrisona (Porcupine Tree, King Crimson) The Pineapple Thief rozpoczęli nowy, kreatywny rozdział, czego efektem była seria docenianych albumów, w tym Your Wilderness, Dissolution, Versions of the Truth i It Leads to This. W tym czasie zespół konsekwentnie powiększał grono oddanych fanów w Europie i Ameryce Północnej.
Ich najnowszy album, Far and Wide, pokazuje, że The Pineapple Thief nadal rozwijają swoje brzmienie, łącząc intymność i emocjonalny ciężar z przestrzennym, wciągającym stylem, który stał się jednym z ich znaków rozpoznawczych.
Na scenie ten kontrast wybrzmiewa w pełni. Delikatne, hipnotyzujące momenty przeplatają się z potężnymi muzycznymi pejzażami, a emocjonalne kompozycje i wyjątkowy kunszt instrumentalny stanowią serce każdego występu.
Po ponad dwóch dekadach działalności The Pineapple Thief pozostają zespołem w nieustannym ruchu – wciąż rozwijają się, ewoluują i szukają nowych sposobów na nawiązanie wyjątkowej więzi ze swoją publicznością.
THE PINEAPPLE THIEF
6.04.2027 – Stary Maneż, Gdańsk
7.04.2027 – Palladium, Warszawa
9.04.2027 – Klub Studio, Kraków
Przedsprzedaż Artysty rozpocznie się w środę, 9 września o godz. 10:00
Przedsprzedaż dla klientów Ticketmaster rozpocznie się w czwartek, 10 września o godz. 10:00
Sprzedaż ogólna rozpocznie się w piątek, 11 września o godz. 10:00 na www.LiveNation.pl
Ellie Goulding otworzyła kolejny rozdział kariery albumem „I Know Too Much”, a zaledwie kilka dni po jego premierze zrobiła słuchaczom niespodziankę i rozszerzyła płytę o sześć nowych utworów na edycji deluxe „We Know Too Much”.
Płyta „I Know Too Much” ukazała się 4 września. Ellie Goulding nie poprzestała jednak na tym wydawnictwie i zaledwie trzy dni później zaprezentowała rozszerzoną wersję materiału, „We Know Too Much”, wzbogaconą o sześć premierowych utworów: „Nice Things”, „Sweet Delusion”, „Right Hand”, „All The Time”, „Fields of Love” i „Ways to Hurt”.
Goulding podsumowuje ideę stojącą za płytą: – „I Know Too Much” powstało z myślą o miłości i władzy, zaufaniu i instynkcie. O historiach, które opowiadamy sobie o innych ludziach, oraz tych jeszcze dziwniejszych, które opowiadamy sobie samym.
Tekstowo „I Know Too Much” łączy bezlitosną szczerość z dużą samoświadomością i charakterystycznym, kąśliwym poczuciem humoru. Goulding przygląda się burzliwym doświadczeniom ostatnich lat, ich konsekwencjom oraz własnym odkryciom, które prowadzą ją do coraz silniejszego poczucia siebie.
Album nie zatrzymuje się przy jednym brzmieniu. „Black Prada Dress” przynosi podszyty gospel hymn o odzyskiwaniu siły, podczas gdy „Always Think Of You” skręca w bardziej szorstką, folkową stronę. Na drugim końcu spektrum znajduje się zamykające podstawową wersję „Ravers” – pierwszy solowy elektroniczny singiel Goulding.
I właśnie „Ravers” wydaje się jednym z momentów, w których artystka najbardziej zbliża się do swoich muzycznych korzeni. Towarzyszący piosence teledysk wyreżyserował Sean Price Williams. Po premierze utworu w Apple Music Ellie opowiadała Zane’owi Lowe’owi: – To przeniosło mnie z powrotem do bardzo bezpiecznego i pięknego miejsca z czasów, kiedy byłam dzieckiem. Dorastałam, słuchając muzyki elektronicznej, i poczułam, że odzyskuję dzięki niej wolność. Zdecydowałam, że będę po prostu wypuszczać piosenki, które kocham. I zamierzam robić to dalej. Nic już mnie nie powstrzymuje.
Podstawowa wersja albumu zawiera dziesięć utworów i trwa niespełna 35 minut. Edycja deluxe „We Know Too Much” rozszerza tę historię do 16 piosenek i ponad 52 minut muzyki. Sześć nowych nagrań nie zastępuje oryginalnej konstrukcji płyty – pojawia się po „Ravers” jako dodatkowy rozdział. Tym samym album, który już w podstawowej wersji opowiadał o nadmiarze wiedzy, emocjonalnym bagażu i odzyskiwaniu własnej sprawczości, kilka dni później dostał przewrotną puentę: najwyraźniej Ellie Goulding wie jeszcze więcej.
„We Know Too Much” — pełna lista utworów
1. „Black Prada Dress”
2. „Jealousy”
3. „Loser”
4. „4 Seasons”
5. „Nobody Dances”
6. „Always Think Of You”
7. „For Your Entertainment”
8. „Misremember You”
9. „I Know Too Much”
10. „Ravers”
11. „Nice Things”
12. „Sweet Delusion”
13. „Right Hand”
14. „All The Time”
15. „Fields of Love”
16. „Ways to Hurt”
Kariera Ellie Goulding od początku opiera się na stylistycznej swobodzie i głosie, którego nie sposób pomylić z żadnym innym. Jej droga zaczęła nabierać rozpędu podczas pracy z ówcześnie mało znanym producentem Starsmithem nad multiplatynowym debiutem „Lights”, a w kolejnych latach prowadziła przez współprace z Diplo, Four Tetem, Skrillexem i Calvinem Harrisem. Jej twórczość samplowali m.in. Drake, JAY-Z oraz Future & Metro Boomin, a ostatnio Goulding współpracowała z Muse przy singlu „Hush”.
Dziś Ellie należy do najbardziej utytułowanych brytyjskich artystek XXI wieku. Ma na koncie ponad 55 miliardów streamów na świecie i ponad 44 miliony sprzedanych albumów, znajduje się w pierwszej piątce najczęściej streamowanych brytyjskich wokalistek, a także posiada rekord największej liczby wejść na UK Singles Chart wśród brytyjskich solowych artystek. Jej przełomowy singiel „Starry Eyed” z 2009 r. w tym roku ponownie pojawił się na brytyjskiej oficjalnej liście przebojów po tym, jak dotarł do pierwszego miejsca na TikToku – kolejny dowód na to, że katalog Goulding wciąż znajduje nowych odbiorców.
Artystka ma także na koncie wiele nagród BRIT Awards oraz nominacje do Grammy i Złotego Globu. Wspólnie z Adele dzieli rekord największej liczby albumów numer jeden w Wielkiej Brytanii wśród brytyjskich wokalistek. Poza muzyką Goulding od lat angażuje się w działania na rzecz klimatu i ochrony środowiska. Od 2017 r. jest ambasadorką ONZ, od 2022 r. ambasadorką WWF, a w 2025 r. została odznaczona MBE za działalność na rzecz bioróżnorodności i klimatu.
Już 23 września Spiritbox, w towarzystwie Jinjer i Dying Wish, zagrają w PreZero Arenie w Gliwicach.
„Mourning" oznacza żałobę i tak, to poruszająca pieśń o stracie. A jednak fani zespołu mają powody do radości – utwór i towarzyszący mu klip to pierwsza porcja nowej muzyki Spiritbox od premiery znakomitego, ubiegłorocznego albumu „Tsunami Sea", który wyniósł Kanadyjczyków na szczyt fali nowego metalu.
Nowy singiel zespołu jest prezentem dla tych, co nie mogą się doczekać europejskiej trasy Tsunami Sea, w ramach której Spiritbox koncertować będą w towarzystwie Jinjer i Dying Wish. 23 września zobaczymy ten fantastyczny skład w Gliwicach, w PreZero Arenie.
Jeszcze przed polskim koncertem Spiritbox usłyszymy długo wyczekiwany duet Courtney LaPlante z Olim Sykesem, wokalistą Bring Me The Horizon. Utwór „If The Sun Burns Out Tonight" powstał we współpracy z producentem elektronicznym Grabbitzem i będzie hymnem turnieju growego Valorant Champions.
Spiritbox to jeden z najważniejszych przedstawicieli nowego metalu tej dekady. Ich żywiołem jest metalcore, którego wartki nurt porywa również elementy innych gatunków: djentu, progmetalu czy nu-metalu. Znakiem rozpoznawczym – niebywale elastyczny głos Courtney LaPlante i muzyczna wyobraźnia gitarzysty Mike'a Stringera.
Najnowszy, piąty album Jinjer nosi tytuł „Duél", ale niemądrze byłoby stawać z nimi do pojedynku. Ten ukraiński fenomen jest nie do zatrzymania i nie do podrobienia – nikt inny nie ma głosu i charyzmy Tatiany Shmayluk, nikt nie gra w taki sposób futurystycznego, progresywnego metalu.
Trzeci fantastyczny zespół w tej kompanii to amerykańska grupa Dying Wish, z Emmą Boster przy mikrofonie. Pochodzą z Portland i operują na skali obejmującej hardcore'ową agresję i emocjonalność melodyjnego metalcore'a. Ruszyli w trasę, by przybliżyć nam swój ubiegłoroczny album „Flesh Stays Together".
Bilety kupicie w sieci eBilet.
Ceny biletów:
Płyta: 249 złotych.
Miejsca siedzące w strefie A: 299 zł.
Miejsca siedzące w strefie B: 239 zł.
Patronem koncertu jest Antyradio.
Organizatorem koncertu jest Mystic Coalition, sojusz firm o bogatym doświadczeniu na rynku koncertowym, festiwalowym i wydawniczym, w skład którego wchodzą Knock Out Productions, Mystic Production i B90.
Na tych koncertach wytańczycie się za wszystkie czasy! Eurowizyjny hit „Cha Cha Cha" oraz „I'm An Albatroz" wybrzmią na żywo w Krakowie i Warszawie.
Bilety na występ artystów w Hype Parku są już wyprzedane, ale wlotki do Warszawy są jeszcze dostępne na: Knock Out Music Store (druki kolekcjonerskie) i eBilet.pl.
Kiedy: 24 października (sobota) 2026
Gdzie: Warszawa @ Progresja, Fort Wola 22
Bilety: 129/139 zł – przedsprzedaż, 160 zł – w dniu koncertu
Organizator: Knock Out Productions
Kiedy: 25 października (niedziela) 2026
Gdzie: Kraków @ Hype Park, ul. Kamienna 12
Bilety: WYPRZEDANE / SOLD OUT
Organizator: Knock Out Productions
Amerykanie zagrają 30 stycznia w warszawskiej Stodole oraz 4 lutego we wrocławskim A2, gdzie przyjadą z nową płytą "Vindicate". W obu miastach towarzyszyć im będą The Funeral Portrait oraz The Howling.
Black Veil Brides to zespół, za którym stoi armia fanów rozproszona po całym świecie. Koncept na niego kształtował się w głowie Andrew Biersacka od najmłodszych lat - już wtedy jego wyobraźnię kreowali Kiss, Batman czy Misfits. Dziś BVB należą do grona największych współczesnych zespołów gitarowych. Co za tym stoi? Ponadprzeciętny dryg do przebojowych melodii oraz hymnicznych refrenów, a to wszystko osadzone w mieszance hard rocka, melodyjnego metalcore'a i glamu. Amerykanie niedawno powrócili z pierwszym od pięciu lat albumem „Vindicate", wydanym nakładem wytwórni Spinefarm. Kompozycje z niego oraz największe hity, takie jak "In The End" i "Knives and Pens", usłyszymy na początku roku w Warszawie oraz we Wrocławiu!
Na najbliższych koncertach u boku Black Veil Brides zobaczymy The Funeral Portrait, którzy po wydaniu płyty "Greetings From Suffocate City" zagrali trasy u boku Three Days Grace oraz The Rasmus. Amerykański zespół rockowy łączy przebojowy, nowoczesny rock z nostalgią sceny Warped Tour lat 2000. Grupa słynie z widowiskowych koncertów oraz silnej, oddanej społeczności fanów, tworząc bezpieczną przestrzeń dla wszystkich outsiderów i miłośników alternatywnego brzmienia.
Oba wieczory otworzy brytyjska grupa The Howling. To nowy, brytyjski zespół rockowy, który łączy energię punka, gotycki rozmach i dramaturgię. Ich styl przywołuje na myśl My Chemical Romance, Green Day oraz Sisters of Mercy. Szybko zyskali popularność na scenie UK, a debiutancka EP-ka „Salvo" zdobyła uznanie m.in. w Kerrang! i BBC Radio 1.
BLACK VEIL BRIDES
Support: The Funeral Portrait, The Howling
30.01.2027 / Warszawa, Stodoła
04.02.2027 / Wrocław, A2
BILETY: www.winiarybookings.pl
Piosenka opowiada o spokoju, akceptacji i bezpieczeństwie w relacji pomiędzy dwiema osobami. Nie jest to jednak wyidealizowany obrazek, a wierne odzwierciedlenie dynamiki między ludźmi, ze wszystkimi jej niedoskonałościami i wyzwaniami.
Subtelny wokal Zōyi w połączeniu z delikatną aranżacją w stylu lo-fi tworzą całość, która poruszy słuchaczy, jednoczenie oferując im chwilę wytchnienia w dźwiękach, które koją zmysły.
Muzyka: Szymon Polok
Słowa: Sonia Kopeć, Szymon Polok
DEAD STAR TALK to zespół muzyków pochodzących z różnych krajów Europy, korzeniami w Niemczech, Danii, Turcji i Belgii. Ich obecną siedzibą jest Berlin i Kopenhaga. Grają muzykę gitarową pełną melodii, łącząc klasyczny songwriting z nowoczesnym brzmieniem gitarowym i tworząc piosenki osadzone w klimacie złotej ery brytyjskiego rocka. Ich brzmienie charakteryzuje polifonia dwóch wokalistów, ściana gitar akustycznych oraz tureckiego instrumentu tradycyjnego - saz.
'SAINT & SIN' to czwarty singiel zapowiadający nowy album. Utwór opowiada o doborze dobra i zła, które nosi w sobie każdy człowiek, oraz o trudnym procesie akceptacji tej dwoistości. Piosenka powstała w cichej, melancholijnej aurze poranka po rodzinnej uroczystości – w momencie, gdy ciepło i wdzięczność zderzają się z nieuchronną świadomością upływu czasu i ludzkich ograniczeń.
DEAD STAR TALK:
Christian Holl Buhl – wokal, gitara
Günes Svarre Kocak – wokal, gitara
Erik Ottar Jensen – bas
Claus Nielsen – perkusja
Singiel jest już dostępny we wszystkich serwisach streamingowych.
Fabuła nowego wydawnictwa osadzona jest w alternatywnym roku 2061. Ziemianie odbierają sygnał od obcej cywilizacji, która na gwiezdnych autostradach przechwyciła wystrzeloną w 1977 roku sondę Voyager wraz ze złotą płytą. Cyfrowe umysły (w tym potężny Komputer Alfa) uznają, że najlepszą formą komunikacji z przybyszami z gwiazd jest muzyka, a do tej międzyplanetarnej misji zostaje wytypowany zespół Martini Police. Koncepcja płyty powstawała z dala od miasta – część materiału napisano w XIX-wiecznym domu w okolicach Emilcina, czyli najsłynniejszego miejsca na polskiej mapie ufologów (ze względu na rzekome spotkanie z UFO w 1978 roku). Inspiracją dla twórców były również filmy sci-fi (m.in. „Kontakt", „Nowy początek") oraz książka „Obecność UFO" Zbigniewa Blani-Bolnara.
To piosenka o codzienności, miłości, bliskości i celebrowaniu życia, nawet jeżeli znajdujemy się w obliczu nieuchronnej katastrofy. Chociaż wszystko co mamy jest tylko "na chwilę", to kruchość nadaje tym rzeczom prawdziwe piękno – mówią muzycy.
Do utowru powstał teledysk, który można zobaczyć na YouTube.
Zespół postawił ponownie na klasyczną, analogową szczerość – cały band zagrał materiał na żywo, wspólnie w jednym pomieszczeniu. Za rejestrację, produkcję, miks i mastering utworu odpowiada Jurek Zagórski – siedmiokrotny laureat nagrody Fryderyk, znany ze współpracy m.in. z Krzysztofem Zalewskim i Natalią Przybysz. Słuchacze odnajdą w singlu folk-rockowe i psychodeliczne wibracje drugiej połowy lat 60., inspirowane twórczością The Byrds czy Buffalo Springfield. Całość kompozycji napędzają jasne gitary i mantryczne bębny, które otaczają pulsujące partie organów Hammonda. Jest to wyraźny ukłon w stronę klasycznego krautrocka i dokonań takich projektów jak Tangerine Dream, Can czy Kraftwerk.
„Melinda" jest luźno inspirowana antywojenną piosenką „Come Away Melinda" (znaną m.in. z wykonań Uriah Heep i UFO) oraz poezją Haliny Poświatowskiej.
Martini Police to łódzka formacja, która w swojej twórczości łączy surową energię rocka lat 60. i 70. z futurystyczną wizją świata. Zespół zadebiutował konceptualnym albumem „Powrót z Gwiazd". Zaledwie kilka miesięcy po wydaniu pierwszego singla grupa podpisała kontrakt z wytwórnią 33 Records, a utwory z debiutanckiej płyty trafiły do pierwszej dziesiątki Trójkowej Listy Przebojów. To muzyczna kapsuła czasu, która zderza klasyczne, analogowe brzmienie z niepokojącą wizją przyszłości i emocjonalną szczerością.
Dziś jest jednym z najważniejszych koncertowych zespołów irlandzkiej sceny muzycznej – łączy tradycyjne ballady z hałaśliwym, antyautorytarnym punkiem.
Debiutancki album zatytułowany The Mary Wallopers z 2022 roku oraz wydany w 2023 roku Irish Rock N Rollugruntowały ich pozycję jako godnych następców The Pogues i The Dubliners, jednocześnie pozwalając zespołowi dotrzeć do publiczności znacznie szerszej niż tradycyjni słuchacze folku.
Nowy singiel Crowns Of England zapowiada trzeci album grupy, Paddywhackery, który ukaże się 18 września 2026 roku. Producentem płyty jest James Skelly z The Coral. Premierze albumu towarzyszy największa dotychczasowa trasa koncertowa zespołu, która zakończy się występami arenowymi w dublińskiej 3Arena i Glasgow OVO Hydro.
The Big Mixer – nowy utwór dostępny już we wszystkich serwisach streamingowych
Prosto z głównej sceny festiwalu Electric Picnic, The Mary Wallopers prezentują ostatni singiel zapowiadający album Paddywhackery (premiera 18 września 2026 roku) i ogłaszają, że w najbliższą sobotę wystąpią na wyprzedanym stadionie Croke Park w Dublinie, przed walką Katie Taylor.
The Big Mixer to hymn dedykowany wszystkim pracownikom, którzy każdego dnia utrzymują świat w ruchu – niezależnie od okoliczności, pogody czy wysokości wynagrodzenia. Utwór został wyprodukowany przez Jamesa Skelly'ego z The Coral. To The Mary Wallopers w najlepszym wydaniu: celebracja klasy pracującej, podana w formie żywiołowej piosenki, która niemal gwarantuje, że słuchacze wstaną i zaczną śpiewać razem z zespołem.
The Mary Wallopers o The Big Mixer: „Kiedy kierownik budowy Concrete Bob (czyli Robert McAlpine, którego firma budowlana zatrudniała niegdyś 200 tysięcy Irlandczyków) leżał na łożu śmierci, zasugerowano mu, że po jego odejściu prace na budowie powinny zostać wstrzymane na znak szacunku. Odpowiedział: «Nie – niech wielka betoniarka dalej pracuje, a Paddy niech stoi za nią». To piosenka dla wszystkich robotników, pielęgniarek, osób wykładających towary na półki, maszynistów, kierowców ciężarówek, dostawców Deliveroo, asystentów nauczycieli, górników, pracowników fabryk... wszystkich, którzy ciężko pracują każdego dnia i są zmuszani do powrotu do wielkiej betoniarki, by generować zyski dla kogoś innego".
The Mary Wallopers
07.02.2027 – Proxima, Warszawa
08.02.2027 – Kwadrat, Kraków
Przedsprzedaż dla klientów Ticketmaster rozpocznie się w środę, 10 września o godz. 10:00
Sprzedaż ogólna rozpocznie się w czwartek, 11 września o godz. 10:00 na www.LiveNation.pl
Jego debiutancki album „PE" był intymną, osobistą opowieścią stworzoną w domowym studiu – gdzieś pomiędzy salonem a sypialnią – łączącą elektronikę z akustycznymi brzmieniami. Artysta wypracował charakterystyczny język muzyczny, w którym saksofon pojawia się w nieoczywistych, często eksperymentalnych kontekstach.
CHĘCKI znany jest również z działalności w projektach takich jak Nene Heroine i Hinode Tapes. W swojej twórczości traktuje muzykę jako przestrzeń koloru, obecności i interpretacji rzeczywistości. Każdy jego projekt to nowe podejście do formy i nowe pytania o sens tworzenia. Prywatnie – miłośnik dobrej kawy i uważnego słuchania świata.
O płycie
„EY AY (Deluxe Slay Jazz)" to drugi album CHĘCKIEGO – artysty, który po intymnym, domowym debiucie „PE" wraca z materiałem radykalnie innym: żywym, spontanicznym i uchwyconym w czasie rzeczywistym.
Jeśli „PE" było osobistym zapisem chwil zamkniętych w kontrolowanym, studyjnym środowisku, to „EY AY" jest jego przeciwieństwem – dźwiękowym organizmem, który oddycha, pulsuje i wydarza się „tu i teraz". Album powstał w zaledwie dwa tygodnie, w przypływie intensywnej inspiracji. CHĘCKI stworzył szkice kompozycji, które następnie – wraz z perkusistą Tymkiem Papiorem i pianistą Marcelem Balińskim – zostały rozwinięte podczas jednej, sześciogodzinnej sesji nagraniowej. Co istotne, cały materiał został zarejestrowany jako one take. Bez dogrywek, bez poprawek, bez powtórek. To zapis czystej obecności – momentu, który już się nie powtórzy.
Podtytuł „Deluxe Slay Jazz" niesie ze sobą dodatkową, osobistą warstwę znaczeniową. To subtelny, ale znaczący ukłon w stronę jednej z największych pasji CHĘCKIEGO - skoków narciarskich, a skrót DSJ może kojarzyć się z kultowa grą komputerową z 1999 roku.
„EY AY" to projekt, który redefiniuje podejście CHĘCKIEGO do tworzenia. Zamiast budowania struktur – zaufanie do procesu. Zamiast produkcji interakcja. Zamiast perfekcji – autentyczność. To muzyka, która nie próbuje być skończona – ona po prostu jest.
CHĘCKI
2.11.2026 – Łącznik, Wrocław
11.12.2026 – Alchemia, Kraków
Bilety już w sprzedaży na www.LiveNation.pl
Jego solowy projekt to przestrzeń, w której bez kompromisów realizuje swoją artystyczną wizję.
Jego debiutancka płyta „Za dużo gitar", dostała nominacje do Fryderyka w kategorii Fonograficzny Debiut Roku. Artysta 4.06.2026 roku, zaprezentuje się na Krajowym Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu w kategorii Debiuty.
Miesięcznik „Teraz Rock" okrzyknął Jacko Brango jedną z Nadziei Roku, Red Bull Music, umieścił go w 5. artystów na których warto mieć oko. Jego debiutancki album znalazł się również w plebiscycie Płyta Rocku 2025 Antyradia, a jego utwór "Pod powierzchnią" pojawił się w plebiscycie gazety Teraz Rock, w 10. najlepszych utworów tamtego roku.
O płycie
„Za dużo gitar" to 13 utworów, które łączą w sobie indie rock, alternatywę i oldschoolowy vibe. Tytuł albumu to przewrotna odpowiedź na opinie, że w muzyce Jacko Brango gitar jest... za dużo. „W moim sercu grają gitary, i nie zamierzam z nich rezygnować. Nie interesuje mnie to czy są aktualnie modne czy nie" – mówi artysta. Płyta jest pełna kontrastów: od dynamicznych, energetycznych kawałków po romantyczne ballady, które poruszają serca słuchaczy.
Krążek wyróżnia się wyjątkowymi gośćmi – na płycie pojawili się Krzysztof Zalewski, Natalia Szroeder, Jamal i Neony, którzy wzbogacili materiał o swoje unikalne brzmienie. Single promujące album, takie jak „Ugryzę", „Rozumy", „Ze Sprite'em" czy „Nie umrzemy młodo" zdobyły uznanie fanów i krytyków. Album to także efekt współpracy z utalentowanymi producentami i muzykami, m.in. Andrzejem Markowskim, Radkiem Baranowskim i Filipem Laszukiem.
JACKO BRANGO
18.11.2026 – MECHanik, Warszawa
25.11.2026 – Muzyka Na Nowo, Poznań
26.11.2026 – Momenty, Wrocław
Bilety już w sprzedaży na www.LiveNation.pl
SOSNOWSKI
TYTUŁ SINGLA: „RUSTY WALTZ"
PREMIERA: 25.09.2026
WYDAWCA: MYSTIC PRODUCTION
25 września 2026 roku ukaże się studyjna wersja utworu „Rusty Waltz", który słuchacze i słuchaczki Sosnowskiego na pewno doskonale pamiętają z koncertów.
Bart miał ogromną słabość do utworów granych „na trzy" - dostrzegał w nich rodzaj hipnotyzującej magii. Wymarzył sobie też, by mieć w repertuarze piosenkę, w której będzie mógł oddawać się scenicznemu szaleństwu w stylu Screamin' Jay'a Hawkinsa. I tak właśnie napisał rdzawy walczyk - „Rusty Waltz".
Singiel zapowiada wyjątkową reedycję płyty Sosnowskiego „Tylko się nie denerwuj", zawierającą dodatkowo niepublikowane dotąd utwory.
Przed zaplanowaną na 9 października premierą płyty „Tamtej dziewczyny już nie ma", artystka odsłania ostatnią muzyczną kartę. „Ostatnia piosenka o tobie" to utwór pełen symbolicznego oczyszczenia, w którym Natalia ostatecznie żegna się z trudnymi emocjami i robi miejsce na zupełnie nowy rozdział.
Singiel jest dostępny we wszystkich serwisach streamingowych
„Ostatnia piosenka o tobie" to takie pożegnanie z tamtą dziewczyną, której już nie ma. Jest to zamknięcie bardzo długiego etapu życia, w którym formowała się pewna postać, która w tym momencie zamyka to, co za mną, i rozpoczyna coś nowego – mówi Natalia Grosiak. – Bardzo zapraszam was wszystkich do wysłuchania tej przepięknej opowieści.
Muzyczną przestrzeń tego utworu wykreował Andrzej Smolik. Jego produkcje od zawsze charakteryzują się unikalnym klimatem, a tym razem producent doskonale wyczuł intymny ciężar tekstu. Zamiast przytłaczać opowieść Natalii, stworzył dla niej bardzo szlachetne, pełne oddechu tło, w którym słowa mogą swobodnie rezonować. To spotkanie dwóch niezwykle wrażliwych osobowości zaowocowało wielowymiarową kompozycją od której trudno się oderwać.
„Ostatnia piosenka o tobie" jest też dostępna na YouTube:
Na nadchodzącym albumie „Tamtej dziewczyny już nie ma", który ukaże się już 9 października, znajdzie się łącznie jedenaście kompozycji.
Znamy już pełną listę utworów:
1. Latarnik
2. Gdyby ktoś pytał
3. Czule mówię
4. Ostatnia piosenka o tobie
5. Ślady
6. Odłóż telefon
7. Teraz mam serce
8. Jesteś piękny
9. Nie dzieje się nic
10. Koreańskie seriale
11. Zimno ciepło
Wszystkie albumy zamówione w preorderze, będą zawierać zdjęcie oraz autograf artystki!
Natalia Grosiak to wokalistka, autorka tekstów i jedna z najważniejszych postaci polskiej sceny muzycznej. Znana jest z niepowtarzalnej barwy głosu, wyrazistych interpretacji i emocjonalnej autentyczności, dzięki którym od lat buduje z publicznością wyjątkowo bliską relację. Jako liderka Mikromusic potrafi łączyć intymność ze sceniczną swobodą, a w swoich solowych tekstach z dużą odwagą zagląda w najgłębsze zakamarki duszy.
Azealia Banks, jedna z najbardziej bezkompromisowych postaci współczesnego rapu, wystąpi 29 listopada 2026 roku w warszawskiej Proximie. Za organizację wydarzenia odpowiada agencja Live2Listen - L2L.
Nowy Jork wpada do Warszawy. Artystka znana jest z charakterystycznego połączenia rapu, hip-house'u, UK garage'u i klubowej energii. Jej nazwisko na stałe kojarzy się z utworem „212", który w 2012 roku podbił europejskie parkiety i do dziś pozostaje jednym z jej najbardziej rozpoznawalnych numerów. Wśród najważniejszych utworów Azealii Banks znajdują się również „Liquorice", „Yung Rapunxel", „Ice Princess", „The Big Big Beat" oraz „Anna Wintour".
Azealia Banks przebiła się w 2011 roku singlem „212", który poprzedził jej debiutancką EP-kę „1991", wydaną w maju 2012 roku. Jej debiutancki album „Broke with Expensive Taste" ukazał się w listopadzie 2014 roku, docierając do 30. miejsca zestawienia Billboard200. Album przyniósł takie utwory jak „Yung Rapunxel", „Heavy Metal and Reflective", „Chasing Time" oraz „Ice Princess".
Koncert w Proximie będzie okazją, by usłyszeć na żywo zarówno najbardziej znane utwory Azealii Banks, jak i materiał z kolejnych etapów jej kariery.
Azealia Banks | Proxima, Warszawa
29 listopada 2026
Organizator: L2L - Live 2 Listen
„Jutro” to intymna i oszczędna w wyrazie piosenka, która wpisuje się w emocjonalny charakter całego projektu i prowadzi słuchacza coraz bliżej jego finału.
„Jutro” to siódmy z ośmiu utworów na albumie „Osobista”, który opowiada o ludzkich emocjach. Utwór „Jutro” skupia się na niepewności związanej z tym, co może wydarzyć się w relacji. Opowiada o lęku przed utratą drugiej osoby, potrzebie bliskości i pragnieniu, by zatrzymać ważną chwilę, zanim stanie się przeszłością.
Felicja to autorka tekstów, kompozytorka i wokalistka tworząca muzykę z pogranicza indie popu i alternatywy. W swoich utworach opowiada o miłości, samotności, relacjach i odwadze, stawiając na szczerość oraz emocjonalne historie. Tytuł nowego singla „Jutro” symbolizuje nieznane — moment, w którym wszystko może się zmienić, a to, co dziś wydaje się pewne, jutro może już nie istnieć, jutro zawsze nadejdzie. To utwór o próbie zatrzymania kogoś przy sobie i o pytaniu, które pozostaje bez jednoznacznej odpowiedzi: czy nadal jesteśmy sobie bliscy, czy może właśnie zaczynamy się oddalać? Tworzyli go Felicja (tekst i muzyka), Michał Zachariasz (Producent), Aleksander Margasiński (mix,master), Jeza (chórki).
Utwór łączy gitarową energię alternative rocka z intymnym songwritingiem i melancholijną opowieścią o relacji, która powoli przestaje być tym, czym była kiedyś.
„Nie powiesz nic?" ma w sobie melancholię i emocjonalną szczerość, które można odnaleźć w twórczości Paolo Nutiniego czy nostalgicznych piosenkach Artura Rojka. To historia o relacji, przemijaniu i tym, co nieuchronnie się zmienia, opowiedziana jednak przez gitarowe, alternatywne brzmienie w charakterystyczny dla Kuby bezpośredni sposób.
Kuba Folwarczny o utworze:
„Nie powiesz nic?" to opowieść o bliskości, która powoli zamienia się w dystans. Dwoje ludzi wciąż dzieli wspólne życie, ale coraz mniej ich łączy. To historia o zmianie, utracie porozumienia i relacji, w której zamiast bliskości pojawia się wzajemne wyniszczanie. O tym, jak ktoś, kogo znamy od lat, może nagle stać się nam zupełnie obcy.'
Premierowo utwór będzie można usłyszeć na żywo 10 i 11 września podczas dwóch koncertów Kuby na festiwalu Great September w Łodzi. Będzie to pierwsza okazja, by usłyszeć nowy singiel w koncertowej wersji.
KUBA FOLWARCZNY – MIĘDZY GITAROWĄ ENERGIĄ A OSOBISTYM SONGWRITINGIEM
Kuba Folwarczny to młody songwriter i gitarzysta, który łączy energię gitarowego grania z bezpośrednimi tekstami i dużą wrażliwością na emocje. W jego piosenkach spotykają się osobiste historie, obserwacje codzienności i tematy dotyczące rzeczywistości, w której funkcjonuje jego pokolenie.
Artysta zwraca na siebie uwagę charakterystyczną barwą głosu, gitarowym stylem gry i bezpośrednim sposobem opowiadania o emocjach. Jego piosenki czerpią z tradycji gitarowego alternative rocka i współczesnego songwritingu, jednocześnie pozostawiając dużo miejsca na osobistą interpretację słuchacza.
Debiutancki album Kuby powstaje we współpracy z producentem Marcinem Paterem, a jeden z utworów na płytę wyprodukował Patrick the Pan. Wydawnictwo ma ukazać się wiosną 2027 roku.
To niezwykły zbiór utworów i swoista antologia twórczości artystki, która odsłania się w nim z bezprecedensową szczerością i wrażliwością. Brytyjska wokalistka i autorka piosenek zachęca słuchaczy, by mieli odwagę naprawdę głęboko odczuwać. Premierze towarzyszy teledysk, w którym pojawia się znany z serialu „Ród smoka" Ewan Mitchell.
„Chciałam pisać te piosenki tak, jakby były przeznaczone dla wielkich ścian, gobelinów i monumentalnych obrazów, a nie tylko dla pamiętników" - mówi Paris. Album „The Fatal Flaw" jest dostępny do odsłuchu TUTAJ.
Wraz z albumem Paris prezentuje również „Silhouette on the Hill", czyli trzeci i ostatni rozdział trylogii teledysków, którą rozpoczęły utwory „Good Boy" i „Good Girl". Film w reżyserii Georgie Cowan-Turner, z Ewanem Mitchellem („Ród smoka") w roli głównej, przyjmuje formę gotyckiego brytyjskiego westernu i domyka projekt, który mniej interesuje się męskością w jej najbardziej dominującej odsłonie, a bardziej jej kruchością: tym, co dziwne, potworne i dziecięce.
Mimo imponującego rozmachu „The Fatal Flaw" pozostaje zakorzeniony w czymś głęboko ludzkim: w splątanym systemie korzeni, który znajduje się pod powierzchnią. Paris przygląda się miłości we wszystkich jej sprzecznościach - romantycznej, rodzinnej i społecznej - mierząc się zarówno z jej pięknem, jak i porażkami. Na całej płycie jej bohaterka stawia czoła tym mrocznym siłom, by ostatecznie odnaleźć własną siłę.
Wpływ tej muzyki można dostrzec podczas koncertów Paris, które następują po niezwykle intensywnym lecie festiwalowym, obejmującym występy na Lollapaloozie, Sziget i Hinterland. Podczas jednego z nich Sofia Isella dołączyła do Paris na scenie, by wspólnie wykonać feministyczny hymn „Labour". W ubiegłym miesiącu Paris zadebiutowała również w BBC Radio 1 Live Lounge Late, gdzie wykonała „Miyazaki" oraz mocny cover utworu „Maneater" Nelly Furtado, który sama popowa gwiazda udostępniła na swoich kanałach.
TRACKLISTA „THE FATAL FLAW"
Miyazaki
Rothko
Stem the Flow
The Bleeding Part of Me
get her the fucking flowers
Pre-Raphaelite
Good Girl
Pyrrhus (you go where I cannot)
Silhouette on the Hill
Good Boy
Beautiful Birds
I Cry in Front of Paintings
„Silhouette on the Hill" ukazuje się w momencie wyjątkowej passy artystki z Brighton. Single „Miyazaki", „Stem The Flow", „Good Boy" i „Good Girl" z albumu „The Fatal Flaw" zgromadziły już łącznie 30 milionów odtworzeń, a w samym 2026 roku Paris zyskała 665 tysięcy obserwujących na wszystkich najważniejszych platformach.
Jej platynowy, przełomowy singiel „Labour" przekroczył już niemal miliard odtworzeń. Ten rok jest dla Paris wyjątkowo ważny. „Stem The Flow" zostało premierowo zaprezentowane jako Hottest Record w BBC Radio 1, a sezon festiwalowy rozpoczął się imponująco: na jej występ podczas Rock Werchter przyszło 14 tysięcy fanów.
Paris kontynuuje tego lata koncerty w Europie i Ameryce Północnej, przygotowując się do swojej największej dotychczas trasy koncertowej „The Fatal Flaw Tour", która odbędzie się tej zimy. W jej ramach artystka wystąpi m.in. 17 listopada w londyńskiej O2 Academy Brixton oraz 20 października w Brooklyn Paramount.
Jeśli uznany przez krytyków debiutancki album Paris Palomy z 2024 roku, „Cacophony", który przekroczył miliard odtworzeń, był swego rodzaju oknem do jej wewnętrznego świata, to „The Fatal Flaw" pokazuje artystkę, która wywraca ten świat na drugą stronę. Tytuł albumu zaczerpnięty został z pierwszego zdania przełomowej powieści Donny Tartt „Tajemna historia". Płyta eksploruje najgłębsze pokłady i najwyższe rejestry ludzkich emocji, czerpiąc inspiracje m.in. z morskich pejzaży J.M.W. Turnera, twórczości feministycznej badaczki bell hooks oraz romantyzmu prerafaelitów. To świat rozległych krajobrazów, pradawnych skarbów i mitów splecionych w pieśni.
Okładka albumu, przedstawiająca wielkie czerwone drzewo inspirowane „Diagrams of Love" Ithell Colquhoun, symbolizuje misterny system korzeni znajdujący się w centrum płyty, drogę od emocjonalnego zablokowania do ich niekontrolowanego przepływu. Sztuka staje się dla Paris najbardziej intymną relacją i lojalnym towarzyszem, który „zmienia kolor powietrza, którym oddycham".
Feministyczny przekaz Paris dotarł już na największe sceny i ekrany. Artystka występowała m.in. w The Late Show with Stephen Colbert, programie BBC Later... with Jools Holland oraz The Kelly Clarkson Show, a jej twórczość spotkała się z uznaniem takich tytułów jak The New York Times, Rolling Stone, The Guardian czy Billboard.
Paris została wyróżniona jako YouTube Trending Artist on the Rise, Amazon Breakthrough Artist to Watch oraz Spotify EQUAL Ambassador. Jest również autorką utworu „The Rider" do filmu „The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim", dołączając tym samym do grona artystów, których głosy współtworzyły muzyczne dziedzictwo uniwersum J.R.R. Tolkiena.
Uznana norweska wokalistka, autorka tekstów, producentka i niezależna artystka Ane Brun zapowiada dziś swój nowy album "I Thought We Were The Same", który ukaże się 6 listopada nakładem BMG, oraz udostępnia pierwszy, zapowiadający go singiel 'Hold Me'.
Powracając z najbardziej osobistym i poruszającym albumem w swojej dotychczasowej karierze, będącym zarazem jej pierwszym zestawem autorskich kompozycji od sześciu lat, "I Thought We Were the Same" to zestaw utworów zgłębiających zagadnienia zaufania, tożsamości, zdrady oraz niezwykłej ludzkiej zdolności do odbudowywania się na nowo.
Pod względem muzycznym "I Thought We Were the Same" zalicza się do najbardziej śmiałych dzieł Ane Brun. Pierwszy utwór z płyty i zarazem singiel 'Hold Me', napisany i wyprodukowany we współpracy z norweską artystką muzyki elektronicznej ARY, uchwyca napięcie między tęsknotą a iluzją. Zainspirowany choreografią cichego tańca, towarzyszący mu teledysk rozpoczyna się od dwójki tancerzy siedzących na podłodze w długim uścisku, po czym przechodzi w bardziej ekspresyjne i dynamiczne ruchy. Tekst opowiada o dwójce kochanków, którzy są zarówno niedopasowani, jak i pełni pasji, napędzani niemal pierwotną potrzebą prostoty bliskości. Żadne z nich nie potrafi odejść i żadne nie chce zostać, co pozostawia ich w stanie zawieszenia.
Lista utwór albumu "I Thought We Were the Same"
1. Hold Me (feat. ARY)
2. Eat The Fruit (feat. Röyksopp )
3. Hand in the Fire
4. How Can I Hold Your Hand (feat. Emilie Nicolas)
5. Lean Into The Wind
6. Two In This Story
7. Reevaluating You
8. Can We Go Back
9. Shock Treatment
10. Certain Moments
11. In These Waters
Pisany na przestrzeni trzech przełomowych lat album wyznacza wyraźny, nowy rozdział w twórczości skandynawskiej muzyczki. Rozwijając świat brzmieniowy, który stworzyła na uznanym "After the Great Storm", Ane Brun wkracza w jeszcze bardziej wyrazisty krajobraz elektronicznego popu, łącząc go z osobistym pisaniem piosenek.
„Na tym albumie chciałam poeksperymentować z tym, jak daleko mogę posunąć moją muzykę w stronę wyraźniejszego i bardziej popowego brzmienia z wyrazistymi chórkami, nie tracąc przy tym jej charakteru" – mówi Ane Brun.
Premiera albumu "I Thought We Were The Same" zaplanowana jest na 6 listopada i ukaże się on nakładem BMG.
Próby do największego koncertu w historii projektu właśnie dobiegły końca. Finał „Historii Polskiego Hip-Hopu” połączy najbardziej pamiętne utwory z poprzednich odsłon projektu z premierowym materiałem z albumu „ETIUDY na pianino, sampler, orkiestrę i kolegów”. JIMEK ujawnił również kolejną niespodziankę – na scenie pojawi się Jakub Jan Bryndal, autor ukrytego utworu na nowej płycie JIMKA. Ostatnie bilety na wydarzenie dostępne są na stronie hphh.pl.
Powrót na Bemowo
Właśnie zakończyły się próby do finałowego koncertu „Historii Polskiego Hip-Hopu”. 12 września na Lotnisku Bemowo spotkają się przedstawiciele kilku pokoleń polskiego rapu, a ich muzykę połączy autorska interpretacja JIMKA i potężne brzmienie orkiestry symfonicznej. Lotnisko Bemowo ma dla „Historii Polskiego Hip-Hopu” szczególne znaczenie. To właśnie tutaj, w 2022 roku, odbył się pierwszy koncert w ramach projektu. Po widowisku na Stadionie Śląskim w 2023 roku JIMEK wraca więc do miejsca, w którym wszystko się zaczęło. Nie będzie to jednak wyłącznie powrót do przeszłości. Obok utworów znanych z poprzednich koncertów po raz pierwszy na żywo zabrzmią kompozycje z najnowszego albumu JIMKA „ETIUDY na pianino, sampler, orkiestrę i kolegów”.
Kolejna niespodzianka od JIMKA
Do ogłoszonego wcześniej składu dołączył Jakub Jan Bryndal – jeden z najbardziej charakterystycznych i nieoczywistych głosów polskiego rapu. Jego obecność ma szczególne znaczenie: to właśnie Bryndal stoi za ukrytym utworem na nowym albumie. W hip-hopowym stylu można powiedzieć o nim: „ulubiony raper twojego ulubionego rapera”. Jego obecność dobrze pokazuje, jak szeroko JIMEK rozumie historię polskiego hip-hopu – obok największych nazwisk sięga również po artystów szczególnie ważnych dla samego środowiska, których wpływ na scenę często wykracza poza ich mainstreamową rozpoznawalność.
Bryndal dołącza do szerokiej reprezentacji polskiej sceny. Na Bemowie wystąpią m.in. Abradab, Bedoes 2115, Eldo, Kosma Król, Łona, Molesta Ewenement, O.S.T.R., Oskar83, Paktofonika, Pezet, Sokół, Wzgórze Ya-Pa 3, a także Fenomen, FU, Grammatik i Mor W.A.
Ostatni rozdział, nowy początek
„JIMEK | Orkiestra | Goście – Historia Polskiego Hip-Hopu. Rozdział III Ostatni” będzie finałem trzyczęściowego projektu, który przez lata łączył najważniejsze postaci polskiej sceny hip-hopowiej z autorskim językiem muzyki symfonicznej JIMKA. 12 września historia zatoczy koło. JIMEK wróci na Bemowo, gdzie wszystko się zaczęło, ale tym razem przywiezie ze sobą nie tylko klasyki, które publiczność zna i kocha, lecz także zupełnie nowy materiał, nowych bohaterów i kolejne niespodzianki. Przymiotnik „ostatni” oznacza zamknięcie historii opowiadanej pod szyldem „Historii Polskiego Hip-Hopu”. Jednocześnie koncert stanie się pierwszym dużym scenicznym otwarciem dla świata „ETIUD” – nowego muzycznego projektu JIMKA.
JIMEK | Orkiestra | Goście – Historia Polskiego Hip-Hopu. Rozdział III Ostatni odbędzie się 12 września na Lotnisku Bemowo w Warszawie. Bilety są dostępne na stronie hphh.pl.
Finansowym Partnerem Strategicznym koncertu jest Alior Bank.
Partnerem Strategicznym koncertu jest ORLEN S.A.
Za legendarną organizację odpowiada Ikea.