Avant Art Festival - międzynarodowy festiwal muzyczny odbywa się nieprzerwanie od 2008 roku i po raz siedemnasty zagości we Wrocławiu, a po raz ósmy w Warszawie. W tym roku odbędzie się także pierwsza edycja w Lublinie.

Avant Art Film jak co roku przenosi widzów w fascynujący świat muzyki za pośrednictwem kina dokumentalnego. Organizowany jest w dwóch miastach – Wrocławiu i Warszawie.

W tym roku w programie m.in. film o twórcach takich zespołów jak At the Drive In i The Mars Volta: „Omar and Cedric: If This Ever Gets Weird” (reż. Nicolas Jack Davies, Niemcy 2023), „Licht - Stockhausen's Legacy” (reż. Oeke Hoogendijk, Holandia 2022) o jednym z najważniejszych kompozytorów XX wieku, Karlaheinzu Stockhausenie oraz film o ogromnej kontrowersji wywołanej przez zespół z RPA Die Antwoord -  „ZEF - The Story of Die Antwoord” (reż. Jon Day, RPA 2023).

Ponadto zobaczymy „To stage the music: Heiner Goebbels” (reż. Gulio Boato, Włochy, Niemcy, Francja 2022) o świecie innowacyjnego kompozytora, którego prace redefiniują współczesną muzykę sceniczną, natomiast film „RAVE” (reż. Łukasz Ronduda, Dawid Nickel, Polska 2024) pokaże scenę rave’ową, z niezwykle intensywnym doświadczeniem audiowizualnym, które uzupełni spotkanie z twórcami filmu. Będzie można także zobaczyć film o pierwszym zespole Nicka Cave’a “Mutiny in Heaven: The Birthday Party” (reż. Ian White, Australia 2023) - we Wrocławiu odbędzie się spotkanie z jego producentem.

Przegląd filmów dokumentalnych o muzyce Avant Art Film to kolejne tegoroczne ogłoszenie Avant Art Festival. Po pierwszej edycji w Wałbrzychu (i wydarzeniach specjalnych w Legnicy) w lipcu, ogłoszeniu programu edycji we Wrocławiu i w Warszawie (w ramach tego ostatniego także wydarzenie specjalnie - w kooperacji z festiwalem Warszawska Jesień), a także ogłoszeniu pierwszej edycji w Lublinie, Avant Art odkrywa kolejne karty.

Wydarzenie Avant Art Film w Warszawie współfinansowane ze środków Miasta st. Warszawy.

Główny Partner Przeglądu Kino Iluzjon

Wydarzenie Avant Art Film we Wrocławiu współfinansowane ze środków Miasta Wrocławia.

Główny Partner Przeglądu Kino Nowe Horyzonty

Patroni medialni: Filmweb, Pełna Sala.

Na tegorocznych edycjach Avant Art Festival we Wrocławiu, Warszawie i Lublinie wystąpią m.in. legenda post metalu z Kanady Big Brave, brazylijscy post punkowcy z Deafkids i także z Brazylii zespół grindcore’owy TEST, gwatemalska eksperymentalistka Mabe Fratti, przedstawiciele avant-pop z Afryki, z legendarnych wydawnictw Hakuna Kulala i  Nyege Nyege Tapes (m.in. Pô (FR/Ghana), eksperymentalna elektronika z Iranu (m.in Sote), czy mistrz japońskiej muzyki eksperymentalnej Keiji Haino. A także wielu innych.

Siedemnasta edycja Avant Art Festival we Wrocławiu odbędzie się w dniach 17 - 21 września 2024 r.
Wydarzenie fb: https://www.facebook.com/events/1166983517884137
Karnety i bilety: https://avantart.pl/2024/en/wroclaw/bilety/
Harmonogram: https://avantart.pl/2024/en/wroclaw/program/#all

Ósma edycja Avant Art Festival w Warszawie odbędzie się w dniach 25 - 29 września 2024 r.
Wydarzenie fb: https://www.facebook.com/events/935664018329032/
Karnety i bilety: https://avantart.pl/2024/en/warszawa/bilety/
Harmonogram: https://avantart.pl/2024/en/warszawa/program/#all

Pierwsza edycja Avant Art Festival w Lublinie odbędzie się w dniach 3 - 5 października 2024 r.
Wydarzenie fb: https://www.facebook.com/events/3349805531994564
Harmonogram: https://avantart.pl/2024/en/lublin/program/#all

W programie m.in:
Keiji Haino (JP)
PÖ (FR/GHANA)
BIG|BRAVE (CA)
Mopcut (AT/USA/FR)
Rey Sapienz (CD)
DEAF KIDS (BR)
Mabe Fratti (GT/MX)
TEST (BR)
H31R (USA)
Ugory (PL)
Ciśnienie (PL)

Harmonogram pokazów filmów Wrocław:

piątek:
20.09.2024, godz. 18:00 / POKAZ PREMIEROWY
Mutiny in Heaven: The Birthday Party reż. Ian White / Australia 2023 / 99 minut + spotkanie z gośćmi

20.09.2024, godz. 21:00
To stage the music: Heiner Goebbels  reż. Gulio Boato / Włochy, Niemcy, Francja 2022 / 85 minut

sobota:
21.09, godz. 19:00
ZEF - The Story of Die Antwoord reż. Jon Day / RPA 2023 / 90 minut + spotkanie z gośćmi

niedziela:
22.09, godz. 15:00
Licht - Stockhausen's Legacy reż. Oeke Hoogendijk / Holandia 2022 / 120 minut

22.09, godz. 17:30
RAVE  reż. Łukasz Ronduda, Dawid Nickel / Polska 2024 / 79 minut + spotkanie z gośćmi

22.09, godz. 20:00
Omar and Cedric: If This Ever Gets Weird reż. Nicolas Jack Davies / Niemcy 2023 / 127 minut

Harmonogram pokazów filmów Warszawa:

24.09.2024, godz, 20:00
Omar and Cedric: If This Ever Gets Weird reż. Nicolas Jack Davies / Niemcy 2023 / 127 minut

25.09.2024, godz. 18:00
To stage the music: Heiner Goebbels  reż. Gulio Boato / Włochy, Niemcy, Francja 2022 / 85 minut

26.09.2024, godz, 20:00
Licht - Stockhausen's Legacy reż. Oeke Hoogendijk / Holandia 2022 / 120 minut

27.09.2024, godz. 19:00
RAVE  reż. Łukasz Ronduda, Dawid Nickel / Polska 2024 / 79 minut + spotkanie z gośćmi

28.09.2024, godz. 17:00
Mutiny in Heaven: The Birthday Party reż. Ian White / Australia 2023 / 99 minut

29.09.2024, godz. 17:00
ZEF - The Story of Die Antwoord reż. Jon Day / RPA 2023 / 90 minut + spotkanie z gośćmi

Opisy poszczególnych filmów:

RAVE
reż. Łukasz Ronduda, Dawid Nickel / 2024 / Polska / 79 min.
Film opowiada o muzyce techno i kulturze rave w Polsce. Przewodnikiem po tym świecie jest dwójka młodych rejwerów z pokolenia Z: Marysia i Janusz oraz Marcello Zamenhoff, performer i jeden z pionierów techno w naszym kraju. Młodzi bohaterowie są zafascynowani modą na lata 90. XX wieku, ale posiadają też krytyczną świadomość naiwności oraz utopijności postulatów osób z pierwszego polskiego pokolenia techno. Film zderza współczesność z unikalnymi archiwami polskich imprez sprzed 30 lat, reprezentującymi konflikt pomiędzy miejską, artystyczną kulturą rejwową a wiejskimi imprezami techno spod znaku klubu Ekwador w Manieczkach. Bohaterowie szukają odpowiedzi na podstawowe pytanie, czy młodemu pokoleniu uda się pojednać podzieloną klasowo od lat 90. XX wieku scenę klubową w Polsce?

Licht - Stockhausen's Legacy
reż. Oeke Hoogendijk / 2022 / Niderlandy / 122 min.
Karlheinz Stockhausen, jeden z najważniejszych kompozytorów XX wieku, pisał operę „Licht” przez połowę swojego życia. Impulsem była świadomość, że muzyka to nie tylko dźwięk, ale też działanie, akcja i uniwersum znaczeń. Nie doczekał prapremiery. Żadna instytucja na świecie nie odważyła się wystawić dzieła, które było podzielone na siedem dni i trwało w sumie 28 godzin. Muzyka konkretna i elektroniczna miała być wykonywana przez orkiestry, solistów, chóry, balet, a jednym z elementów scenografii były helikoptery.

ZEF - The Story of Die Antwoord
reż. Jon Day / 2023 / RPA / 90 minut
"ZEF - The Story of Die Antwoord" jest równie prowokacyjny jak jego bohaterowie: zaskakujący, dziwaczny i mistrzowsko zmontowany dokument. Podobnie jak liczne klipy, które zawiera, film jest eksploracją wielu kontrastów, które czasami wydają się trudne do pogodzenia - głośne i ciche, piękne i brzydkie, bogate i biedne, z sukcesem i porażką.

Omar and Cedric: If This Ever Gets Weird
reż. Nicolas Jack Davies / 2023 / Niemcy / 127 minut
Film przedstawiający artystyczną i osobistą relację między Omarem Rodríguezem-Lópezem i Cedrikiem Bixlerem-Zavalą (At the Drive-In / The Mars Volta), opowiedzianą niemal w całości za pomocą setek godzin materiałów nakręconych przez Omara w ciągu ostatnich 40 lat.

To stage the music: Heiner Goebbels
reż. Gulio Boato / 2022 / Włochy, Niemcy, Francja / 85 minut
Co łączy fugę Bacha, znak drogowy używany jako gong, tekst Samuela Becketta i głosy dwóch gruzińskich więźniów z 1916 roku? Heiner Goebbels jest kompozytorem eklektycznym, niemożliwym do określenia według definicji muzyki i sztuki XX wieku. Wykorzystuje przestrzeń, przedmioty, ciała i nagrania etnograficzne jako instrumenty muzyczne. W swojej pięćdziesięcioletniej karierze eksperymentował ze wszystkim: od zespołów rockowych po reżyserię operową. Począwszy od "Bella Ciao", aż do "A House of Call". Film przedstawia trzyletni proces tworzenia tego szczególnego dzieła symfonicznego, od pierwszego spotkania z dyrygentem aż do debiutu w Filharmonii Berlińskiej. Materiały archiwalne i wywiady opowiadają podróż artysty, który nigdy nie przestał eksperymentować.

Mutiny in Heaven: The Birthday Party
reż. Ian White / Australia 2023 / 99 minut
Zaczynając od skromnych początków na przedmieściach Australii zespół The Birthday Party stał się jednym z najbardziej wpływowych zespołów swoich czasów - dowodząc poziom uznania, który pozostaje niezmieniony do dziś. Magnetyczny głos wokalisty Nicka Cave'a i przełomowe dźwięki gitarzysty Rowlanda S. Howarda oszołomiły publiczność na całym świecie. Do czasu ich nieuchronnego rozpadu zostali okrzyknięci najbardziej niebezpiecznym zespołem na świecie.
Opisy poszczególnych projektów muzycznych:

Ale Hop (PE)
17.09.2024 Impart Centrum, Wrocław
25.09.2024 Pardon, To Tu, Warszawa
Alejandra Cárdenas to artystka i eksperymentalistka z Limy w Peru, obecnie rezydująca w Berlinie. Tworzy muzykę elektroakustyczną, łączącą elementy noise, popu, awangardy i ambientu.
https://www.instagram.com/ale_hophop/
https://www.youtube.com/watch?v=B3A9LovHyKQ
https://soundcloud.com/alehophop2

Aunty Rayzor (UGA)
21.09.2024 Transformator, Wrocław
Nigeryjska piosenkarka afro-hiphopowa i autorka tekstów z Lagos, która zyskała uznanie jako jedno z największych talentów afrykańskiej sceny rapowej. Publikuje muzykę w wytwórni Hakuna Kulala i występuje na Nyege Nyege Festival. Jest wszechstronną artystką, śpiewającą w języku Yoruba oraz angielskim. Jej muzyka to mieszanka trapu, R&B, hip-hopu, popu, grime’u, tanecznych baile’ów, często przypominających wędrujące syntezatorowe melodie i mocno swingujące bity późnego brytyjskiego garażu i wczesnego grime'u, podkręcone do 160 bpm.
https://www.instagram.com/auntyrayzor
https://hakunakulala.bandcamp.com/album/viral-wreckage
https://soundcloud.com/auntyrayzor

Authentically Plastic (UG)
27.09.2024 Komuna Warszawa
DJ, producentka i artystka z Kampali w Ugandzie. Muzyka Authentically Plastic jest mocno zaangażowana politycznie. W swoich setach Authentically Plastic miesza ze sobą Gqom, Noise i Techno, wykorzystując je jako bazę do odkrywania nowych dźwięków. Jej muzyka inspirowana jest rytmami północnej Ugandy (gatunek elektroniki określany jako acholi), wczesnymi eksperymentami acid/industrial i afro-futuryzmem.
https://linktr.ee/authenticallyplastic

BIG|BRAVE (CA)
19.09.2024 Firlej, Wrocław
26.09.2024 Hydrozagadka, Warszawa
05.10.2024 Lublin
BIG|BRAVE łączy elementy tradycyjnych technik folkowych z nowoczesną dekonstrukcją muzyki gitarowej. Wyróżniając się unikalnem składem instrumentalnym — dwoma gitarami i perkusją, bez użycia basu — ich muzyka muzyka opisywana jest jako "masywny minimalizm", gdzie gain, feedback i amplituda są kluczowymi elementami. Inspiracje czerpią z zespołów takich jak Swans, Fire! Orchestra, Godspeed You! Black Emperor oraz z twórczości H. M. Góreckiego i Arvo Pärta.
https://linktr.ee/bigbrave

Ciśnienie (PL)
17.09.2024 Impart Centrum, Wrocław
Katowicki zespół powstał w jednym celu: tworzyć najbardziej wstrząsające i intensywne muzyczne kulminacje. Stylistycznie, Ciśnienie łączy post-rock, muzykę orkiestrową i transowy jazz. Saksofon, skrzypce i klawisze w połączeniu z przesterowanym basem i frenetyczną perkusją tworzą wyjątkowo barwne i zróżnicowane brzmienia – od improwizowanego, psychodelicznego ambientu, przez klasyczne harmonie, po napędzane rytmem ściany dźwięku.
https://cisnienie.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/Cisnienieband

DEAFKIDS (BR)
19.09.2024 Firlej, Wrocław
26.09.2024 Hydrozagadka, Wrocław
05.10.2024 Lublin
Kolejna awangardowa punkowa ekipa, której brzmienie niełatwo poddaje się definicji. Jednak trudno nie wpadać w definicyjny frazes, kiedy brazylijskie trio eksperymentując z formą łączy: surowość punka, sekwencyjność metalu, hipnotyczny wokal z transowymi polirytmiami, czy pulsacyjne i niepokojące dźwięki elektroniczne. Muzyka DEAFKIDS czerpie z bogatej tradycji międzykulturowego społeczeństwa brazylijskiego, zarówno w wymiarze muzycznym, jak i politycznym. Warstwa perkusyjna zespołu podlega wpływom takich gatunków jak Samba, Lundu, Frevo, Pagode, Forró, Baião czy Carimbó.
https://deafkidspunx.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/deaf_kids/

Elvin Brandhi (UK) & Sara Persico (IT)
27.09.2024 Komuna Warszawa
Elvin Brandhi, artystka pochodząca z Walii i Sara Persico, artystka z Neapolu mieszkająca w Berlinie razem tworzą elektryzujący duet, koncentrując się przede wszystkim na warstwach wokalnych. Ich muzyka to połączenie zdekonstruowanych beatów, eksperymentalnych wokali i zniekształconych rytmów.
https://soundcloud.com/sara-persico
https://soundcloud.com/elvin-brandhi-1

FOQL (PL)
27.09.2024 Komuna Warszawa
FOQL to Justyna Banaszczyk – twórczyni działająca w dziedzinie eksperymentalnej muzyki elektronicznej. Autorka słuchowisk, muzyki teatralnej i muzyki do gier. Jej kompozycje rezonują z takimi gatunkami jak IDM, industrialu, ambientu i leftfield, ale najważniejszymi elementami są rytmiczna i dźwiękowa pomysłowość oraz nieustanne eksperymentowanie. Czasami sięga po gramofony i czterościeżkowe magnetofony, aby tworzyć kolaże dźwiękowe pod pseudonimem Głupiec. Współprowadzi Pointless Geometry, wytwórnię wydającą eksperymentalną muzykę elektroniczną z Polski. Jest absolwentką Platformy SHAPE, międzynarodowej instytucji promującej wybranych artystów z Europy. Współzałożycielka Radia Kapitał - pierwszego radia społecznościowego w Polsce. Obecnie mieszka w Łodzi.
https://soundcloud.com/foql
https://foql.bandcamp.com/
Wydarzenie współorganizowane z Festiwalem Warszawska Jesień.

H31R (US)
21.09.2024 Transformator, Wrocław
27.09.2024 Komuna Warszawa
H31R (wymawiane po angielsku heir/air) to eksperymentalny duet hip-hopowy, w którego skład wchodzą producentka JWords z New Jersey oraz wokalistka maassai z Brooklynu. Połączenie stylów tych dwóch artystek tworzy spójne doświadczenie dźwiękowe, inspirowane futurystycznym rapem, zimną elektroniką, synkopowymi rytmami, echem techno z Detroit czy psychodelicznym soulem.
https://www.instagram.com/_h31r/
https://www.youtube.com/watch?v=OhgoOpvMJms

Keiji Haino (JP)
29.09.2024, Pardon, To Tu, Warszawa
03.10.2024, Lublin
Urodziny w 1952 roku w Chiba w Japonii czarnoksiężnik muzycznej awangardy, posiada sławę o niemal legendarnym charakterze. Tworzy na przemian projekty solowe i zespołowe, łącząc rock, noise, muzykę improwizowaną i drone. Spektrum artystycznej ekspresji Japończyka jest wyjątkowo rozległe: od prostego bluesa, przez równie ostre, co szeptane formy wokalne, noizowe podkłady po muzykę inspirowaną średniowieczną muzykę europejską; cierniste i wyraźne figury gitarowe, powtarzają się i rozciągają niczym w transie, przecinając posępne motywy i nadmiar koncertowego dymu. Występy „krzyczącego Japończyka” są performansami o wizualności silnie nawiązującej do estetyki surrealistycznej.
https://www.instagram.com/keijihaino_official/
http://fushitsusha.com/

Hizbut Jámm (PL)
18.09.2024 Impart Centrum, Wrocław
Zespół z Krakowa, prowadzony przez gitarzystę i kompozytora Raphaela Rogińskiego. W skład grupy wchodzą także wokalista i gitarzysta Mamadou Ba, grający na korze Noums Dembele oraz perkusista Paweł Szpura, znany z zespołu Lotto. Hizbut Jámm prezentuje unikalne połączenie afrykańskich wpływów etnicznych z elementami europejskiej psychodelii, jazz-rocka i improwizacji. Jednak muzyka zespołu nie jest prostym naśladownictwem afrykańskich rytmów, lecz współczesną interpretacją, w której można usłyszeć echa zachodnioafrykańskich melodii i skal. Kompozytorem wszystkich utworów jest Rogiński, natomiast teksty w języku wolof i francuskim napisał Mamadou Ba.
https://www.facebook.com/p/Hizbut-J%C3%A1mm-100063615006781/

Piotr Kurek (PL)
25 09.2024 SPATiF, Warszawa
Warszawski muzyk, multiinstrumentalista i kompozytor, którego twórczość obejmuje zarówno solowe projekty, jak i liczne kolaboracje. Znany z niezwykłej rozpiętości muzycznego stylu i artystycznych upodobań, artysta zaczął swoją muzyczną podróż w Lublinie, grając na wielu instrumentach i eksplorując gatunki muzyczne od garage rocka po gabber. Jego twórczość charakteryzuje się różnorodnością – od egzotycznych pejzaży dźwiękowych po minimalistyczne kompozycje.
https://www.instagram.com/piotrkurek99/reels/?locale=pl&hl=am-et

LOUFR (PL)
27.09.2024 Komuna Warszawa
Solowy projekt polskiego kompozytora Piotra Bednarczyka. Jego twórczość koncentruje się na intermedialnej muzyce kameralnej i elektronicznej. W swoich działaniach dźwiękowych eksploruje przestrzenie sound designu za pomocą którego poszukuje brzmień i struktur charakteryzujących się subiektywnym silnym fizycznym i emocjonalnym oddziaływaniem.
Treści pozamuzyczne przewijające się kompozycjach oscylują wokół globalnych zmian nieuchronnie prowadzących do załamania świata.
https://pointless-geometry.bandcamp.com/album/loufr-fears
https://soundcloud.com/digitalinberlin/loufr-05-again-the-same
Wydarzenie współorganizowane z Festiwalem Warszawska Jesień.

Lumpeks (PL)
18.09.2024 Impart Centrum, Wrocław
Francusko-polski kwartet, który zyskał uznanie za swobodne, odważne i pełne wyobraźni interpretacje tradycyjnych melodii, które czerpią z bogatej tradycji muzyki wiejskiej centralnej Polski.
https://www.facebook.com/p/Lumpeks-100063646539320/
https://www.sebastienbeliah.com/lumpeks?fbclid=IwY2xjawEXBjhleHRuA2FlbQIxMAABHbfK8T3ro73EaBc5F3cK2fNG_xXdI_ZHMdb1t3FFF96q6lwfa6PSGdMnMA_aem_pyzBAMsejU8zOgkkD_EvQA 

Mabe Fratti (GT/MX)
25.09.2024 Pardon, To Tu, Warszawa
03.10.2024 Lublin
Artystka solowa pochodząca z Gwatemali, obecnie rezydująca w Meksyku. Klasycznie wykształcona wiolonczelistka, zyskała uznanie dzięki unikalnemu stylowi, który łączy elementy eksperymentalnej elektroniki, popu i jazzu. Jej muzyka czerpie inspiracje z różnorodnych źródeł, w tym z twórczości Györgya Ligetiego i Jacqueline du Pré.
https://www.instagram.com/mabefs/
https://www.moma.org/calendar/events/9809

MoE (NOR) + Ikuro Takahashi (JP)
19.09.2024 Firlej, Wrocław
26.09.2024 Hydrozagadka, Warszawa
Połączenie norweskiego duetu rockowego z legendarnym perkusistą sceny psychodelicznej Ikuro Takahashim. MoE eksploruje granice freejazzu, będąc jednym z najbardziej awangardowych zespołów DIY w Europie. Ikuro Takahashi, urodzony w 1957 roku, jest jednym z najbardziej znanych perkusistów na japońskiej scenie psychodelicznej i eksperymentalnej.
https://www.youtube.com/watch?v=bfDHv3Mocjk

Mopcut

Pauline Marx (FR)
25 09.2024 SPATiF, Warszawa
Pauline Marx to francuska artystka eksperymentalna, która używa własnego głosu i elektronicznych przetworników w muzyce i performance’u jako elementu scenicznego show. Sprawia wrażenie istoty z innego czasu i miejsca – zbiegłego rabusia czającego się w lasach z obrazu Bruegla, integrującego surrealistyczną florę i faunę dzieła Boscha z scenerią i historią głębokiej Bretanii. Jej wymyślona mitologia jest pełna mrocznych rytuałów i pokręconych mantr, wspieranych przez zaskakujące dźwięki i tekstury terenów tak ziemskich, jak nierealnych.
https://soundcloud.com/paulinemarx
https://www.youtube.com/watch?v=0EUJ2_Pw9wk
https://www.instagram.com/le_diable_degoutant/

PLF (UK, AT)
29.09.2025 Pardon, To Tu, Warszawa
Wyjątkowe trio, które tworzą perkusista Lukas König, twórca instrumentów i dźwiękowy eksperymentator Peter Kutin oraz wokalistka Elvin Brandhi, znana również jako Fridge. Zespół powstał w wyniku ich współpracy, której początki sięgają kilku lat wstecz. PLF zadebiutował albumem "EPDEMO" wydanym przez brytyjską wytwórnię Opal Tapes, a ich kolejny album "ParziFoooooooooooL" ukazał się nakładem wiedeńskiej platformy Ventil-records.
https://plfplf.bandcamp.com/album/parzifoooooooooool
https://www.kutin.xyz/p-l-f/

PÖ (FR/GHANA)
21.09.2024 Transformator, Wrocław
25.09.2024 Pardon, To Tu, Warszawa
04.10.2024 Lublin
Francusko-ghańska artystk, która jest aktorką, producentką muzyczną, wokalistką oraz DJ-ką, od lat związana z ekipą Nyege Nyege i Hakuna Kulala — labeli znanych z promocji afrykańskich artystów oraz klubowych eksploracji wschodnioafrykańskiego i kongijskiego elektronicznego podziemia. Artystka nawiązuje do wielu afrykańskich tradycji wokalnych, z gardłowym, surowym głosem jako dominującym elementem wykonania. Komponuje pejzaże dźwiękowe głównie za pomocą głosu, zestawiając post-punkowe brzmienia z szybkim rapem, metalicznym industrialem czy przesterowanym basem. Istotnym punktem odniesienia w jej twórczości jest zarówno zachodnioafrykański pop i śpiew, jak i DIY noise oraz eksperymentalna elektronika.
https://hakunakulala.bandcamp.com/album/cociage
https://www.youtube.com/watch?v=NtCWDoYtExQ

Pouya Ehsaei (IR)
20.09.2024 Transformator, Wrocław
Muzyk, projektant dźwięku, producent, kurator i promotor pochodzący z Iranu, obecnie mieszkający w Londynie. Pouya rozpoczął swoją karierę muzyczną w podziemnej scenie swojego rodzinnego miasta, Teheranu. Od tego czasu występował w renomowanych miejscach, takich jak Royal Albert Hall, Barbican Centre, Southbank Centre oraz Royal Academy of Arts, a także na wielu festiwalach, w tym Montreux Jazz Festival, Womex, Womad, Fusion, Shambala i Linecheck. Wydał dwa solowe albumy: "There" (2014) i "RocRast" (2020). Pouya jest liderem zespołu Ariwo oraz twórcą klubu muzyki elektronicznej i na żywo, Parasang. Z zespołem Ariwo nagrał i wyprodukował dwa albumy studyjne: "Ariwo" (2017) i "Quasi" (2019).
https://www.pouyaehsaei.com/
https://soundcloud.com/pouyaehsaei
https://www.instagram.com/pouyaehsaei/
Koncert w ramach projektu Independent Electronics from Iran / Zabte Sote: Iranian Sound Artists Volume I

Rey Sapienz (CD)
21.09.2024 Transformator, Wrocław
28.09.2024 Prześwit Kolektywna Instytucja Kultury, Warszawa
04.10.2024 Lublin
Pochodzi z Nord Kivu w Demokratycznej Republice Konga, gdzie już jako dziecko zaczął rapować i występować przy kongijskiej muzyce soukous. Obecnie jest rezydentem i producentem w siedzibie Nyege Nyege w Ugandzie, a także menedżerem tego labelu. Rey Sapienz rozwinął unikalne podejście do popularnych kongijskich stylów tanecznych soukous i kalindula, łącząc je z mrocznym, napędzającym techno, żywymi rytmami dancehall i syntezatorami, tworząc unikalny gatunek, który nazywa "Congo techno". Rapując psychodeliczne wokale na tle mrocznych beatów, stał się jedną z gwiazd sceny muzycznej.
https://www.instagram.com/rey_sapienz
https://www.youtube.com/watch?v=d0jF5QxNtI8
https://www.youtube.com/watch?v=klgCWLn4Ca0

Rojin Sharafi (IR)
20.09.2024 Transformator, Wrocław
Artystka dźwiękowa i kompozytorka, specjalizująca się w muzyce akustycznej, elektroakustycznej i elektronicznej. Czerpie inspiracje z różnorodnych stylów muzycznych, takich jak noise, folk, ambient, metal oraz muzyka współczesna. Jej najnowszy album "Urns Waiting To Be Fed", wydany przez wytwórnie Zabte Sote i Opal Tapes, został entuzjastycznie oceniony przez The Quietus jako „zaskakujący” i „jedna z najbardziej ekstrawaganckich i oryginalnych godzin muzyki”. Obecnie kontynuuje studia magisterskie z inżynierii dźwięku i kompozycji na Uniwersytecie Muzyki i Sztuk Scenicznych w Wiedniu, gdzie koncentruje się na badaniach nad cyfrowymi wykonaniami muzyki.
https://www.youtube.com/watch?v=8wt5UGjENZY
https://www.ursss.com/2023/08/rojin-sharafi/
Koncert w ramach projektu Independent Electronics from Iran / Zabte Sote: Iranian Sound Artists Volume I

Ryterski (PL)
27.09.2024 Komuna Warszawa
Kompozytor, aktywista, artysta interdyscyplinarny, kurator. Urodzony w 1992 roku w Gdyni. Synteza różnych gatunków muzycznych jest cechą charakterystyczną jego twórczości, a sam Ryterski nazywa tą praktykę genrebendingiem. W ciągu ostatnich paru lat artysta ten także chętnie wykracza poza konwencję samej muzyki, tworząc dzieła interdyscyplinarne na pograniczu performansu oraz teatru. Jego sztuka tematycznie oscyluje wokół pojęcia tożsamości, fenomenów kulturowych charakterystycznych dla społeczności LGBTQ+ oraz obnażaniu mechanizmów przemocowych.
Muzykę Ryterskiego można usłyszeć zarówno w przestrzeniach sal koncertowych jak i klubach - do tej pory wydał 2 albumy (Teras are the Diamonds of the Soul, label BAS, 2021 oraz Gaymers’ Cheatsheet, label Pointless Geometry, 2022). Ponadto twórca ten tworzy także muzykę teatralną i współpracował z takimi reżyserami i reżyserkami jak Kuba Kowalski, Marta Górnicka, Agnieszka Jakimiak/Mateusz Atman, Aga Błaszczak, Anna Obszańska, Przemysław Jaszczak.
https://www.rafalryterski.com/
Wydarzenie współorganizowane z Festiwalem Warszawska Jesień.

Soheil Shayesteh (IR)
20.09.2024 Transformator, Wrocław
Soheil jest kompozytorem audiowizualnym, skrzypkiem i grającym na Kamancheh, mieszkającym w Amsterdamie. Jego zainteresowanie eksplorowaniem dźwięku Kamancheh przy użyciu elektroniki na żywo doprowadziło go do opracowania jednostek przetwarzania dźwięku, które są unikalne dla tego instrumentu. Soheil uważa, że poprzez połączenie obrazu i dźwięku publiczność nie tylko słucha muzyki, ale również obserwuje fizykę dźwięku z artystycznego punktu widzenia. Mózg stara się połączyć to, co widzi, z tym, co słyszy, wchodząc tym samym w nowy wymiar dźwiękowego uniwersum. Jako kompozytor, Soheil zdobył znaczące uznanie za swoją pracę, w tym pierwszą nagrodę na konkursie "Tera de Marez Oyens" za swoją audiowizualną kompozycję "Zha" na Kamancheh, elektronikę na żywo i wizualizacje.
http://soheilshayesteh.com/
https://www.youtube.com/channel/UCl2FbvXQjcM_F_FetxMNPdA
https://soundcloud.com/solasi
Koncert w ramach projektu Independent Electronics from Iran / Zabte Sote: Iranian Sound Artists Volume I

Sote (IR)
20.09.2024 Transformator, Wrocław
Ata Ebtekar, znany lepiej jako Sote, jest kompozytorem muzyki elektronicznej i artystą dźwięku mieszkającym w Teheranie, Iran. Jego szeroka miłość do bogatych dźwięków i tekstur przejawia się w różnorodnych ścieżkach, takich jak hardcore'owe brzmienia klubowe, współprace łączące tradycyjne instrumenty akustyczne z elektroniką oraz solowe eksperymentalne projekty elektroniczne. Dzięki temu Ebtekar czuje się równie dobrze w salach koncertowych, galeriach sztuki, jak i klubach. W ciągu ostatnich trzech dekad wydawał muzykę nakładem takich wytwórni jak Warp, Sub Rosa, Morphine, Diagonal i Opal Tapes.
https://www.instagram.com/ata_ebtekar/
https://soundcloud.com/sotesound
Koncert w ramach projektu Independent Electronics from Iran / Zabte Sote: Iranian Sound Artists Volume I

Tati au Miel (CA)
28.09.2024 Prześwit Kolektywna Instytucja Kultury, Warszawa
DJ-ka, producentka, kompozytorka i projektantka, urodzona na Haiti i wychowana w Montrealu. Od 2017 roku zajmuje się sztuką jako freelancerka, tworząc prace w różnych dziedzinach sztuki, w tym eksperymentalne utwory dźwiękowe, rzeźby, tekstylia oraz performanse rytualne. Tworzy muzykę na podstawie własnych wizji, czerpiąc inspiracje od takich artystów jak Moor Mother, Crystallmess, Dreamcrusher, Merzbow, Keiji Haino i Klein. Porusza się w dziedzictwie dźwiękowych ikonoklastów, takich jak Bobby Beethoven i Juliana Huxtable, łamiąc zasady, niszcząc parkiety taneczne i wprawiając publiczność w zachwyt – jednocześnie oddając hołd społecznościom, które stanowią inspirację dla jej twórczości.
https://soundcloud.com/tatiaumiel

TEST (BR)
19.09.2024 Firlej, Wrocław
26.09.2024 Hydrozagadka, Warszawa
05.10.2024 Lublin
Zespół z São Paulo został założony w 2011 roku przez João Kombi (wokal, gitara) i Thiago Barata (perkusja). Muzyka TEST ewoluowała od klasycznego deathgrindu do bardziej eksperymentalnych form metalu, łącząc surowość grindcore'u z elementami punku. Obecnie zespół znany jest ze swojej spontaniczności i otwartości na różnorodne inspiracje, co znajduje odzwierciedlenie w ich wielu nietypowych projektach.
https://testgrind.bandcamp.com/
https://testdeath.com.br/
https://www.instagram.com/test_death/

Ugory (PL)
17.09.2024 Impar Centrum, Wrocław
Ugory to eklektyczny kolektyw muzyczny z Poznania, który powstał na strychu rodzinnego domu w kujawsko-pomorskiej wsi Smarzykowo. Ugory skupiają się na eksploracji polskiej wsi, jej codziennego życia, zwyczajów oraz patologii, co stanowi główny punkt odniesienia w ich twórczości. Są znani z dynamicznych występów na żywo, często zmieniających skład od tria do oktetu. Ich muzyka łączy elementy różnych gatunków, czerpiąc inspiracje z codziennych doświadczeń oraz osobistych przeżyć członków zespołu.
https://ugory.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/ugory666/?hl=pl

WYDARZENIA SPECJALNE:

Dance Modern: projekt wspólny festiwali WARSZAWSKA JESIEŃ i AVANT ART FESTIVAL
W programie:
AUTHENTICALLY PLASTIC (UG)
Elvin Brandhi i Sara Persico (UK/IT)
FOQL (Justyna Banaszczyk) (PL)
H31R (US)
LOUFR (Piotr Bednarczyk) (PL)
RYTERSKI (PL)

Wydarzeniem tym chcemy pokazać, że na festiwalach muzyki współczesnej czy awangardowej można sięgać po zdobycze kultury rave. Chcemy także pokazać braterstwo-siostrzeństwo dwóch dużych festiwali warszawskich. Bo wierzymy, że we wspólnocie jest siła twórcza, zdolna do współtworzenia kultury i jej komentowania dlatego chcemy was zaprosić do tego procesu.
Rafał Ryterski/ główny kurator projektu, Warszawska Jesień
Kostas Georgakopulos/ kurator projektu, dyrektor Avant Art Festival
Przemysław Kunda/ projekcja dźwięku
Przemysław Zych Another Side of Light/ światło
https://warszawska-jesien.art.pl/2024/program/program/27-09/dance-modern

Camelot: wystawa galerii niczeje
Daty: 24-29.09
Miejsce: ul. Freta 39 (Kolektyw Prześwit)
Zespół kuratorski: galeria niczeje (Krzyś Bykowski, Iza Roko)
CAMELOT - przestrzeń wzniesiona na podstawie średniowiecznych wyobrażeń pełnych magii, legend i rycerskich pojedynków. W ramach 4. wystawy galerii niczeje zapraszamy na CAMELOT, czyli intermedialną wystawę zbiorową poświęconą tematyce średniowiecznej.
Wystawa odbędzie w ramach Festiwalu Avant Art w Warszawie i FRINGE WARSAW 2024
Zapraszamy we wtorek 24.09 na oficjalne otwarcie, w sobotę 28.09 odbędą się wydarzenia towarzyszące - koncerty: Rey Sapienz (CG) i Tati au Miel (CA).
https://www.instagram.com/galeria_niczeje/

Open call for sonic acts
7 edycja konkursu skierowanego do osób artystycznych i kolektywów działających w polu sztuki audiowizualnej, muzyki elektronicznej i eksperymentalnej. Nagrodą jest występ w ramach tegorocznych edycji Avant Art Festival 2024 we Wrocławiu i w Warszawie.