Katowicki Kinoteatr Rialto zaprasza na najbliższe koncerty.

5 kwietnia | sobota | 19.00

Koncert Moniki Borzym

Ta niezwykle charyzmatyczna Wokalistka z absolutnie niepowtarzalnym głosem ma na swoim koncie 2 płyty, obie nagrane w USA, obie docenione przez polską publiczność – platyna za pierwszą – „Girl Talk” i złoto za drugą – „My Place”.
„My Place” to pierwszy autorski krążek Artystki, na którym gościnnie wystąpiły sławy światowego jazzu m. in. John Scofield, Randy Brecker czy Chris Potter. Producentem płyt jest Matt Pierson, jeden z najbardziej uznawanych producentów płyt jazzowych, a kompozytorem – Mariusz Obijalski i Monika Borzym.

Na koncercie w Katowicach Monika Borzym wystąpi z zespołem w składzie:

Monika Borzym - wokal

Mariusz Obijalski – fortepian

Krzysztof Kawałko – gitary

Marcin Pendowski – bas

Tomasz Waldowski – perkusja

Na parterze układ stolikowy.

Bilety: 40 zł

12 kwietnia | sobota | 19.00
Koncert Martyny Jakubowicz z zespołem

Jedyna w swoim rodzaju piosenkarka, która od trzydziestu lat oczarowuje słuchaczy wszystkich pokoleń. Wymyka się wszelkim próbom muzycznego zaszufladkowania, oscylując pomiędzy folkiem, bluesem, jazzem i rockiem. Jest mistrzynią tworzenia nastroju. Koncerty zwyczajowo kończą się owacjami na stojąco, zaś publiczność nie chce pozwolić jej zejść ze sceny.
Choć jej klimatyczne ballady znakomicie brzmią w kameralnych, zamkniętych salach, energiczne utwory z zacięciem rockowym sprawiają, że równie dobrze radzi sobie na plenerowych imprezach i festiwalach (Pop Session, Rock Arena, Jarocin, Przystanek Woodstock, Rawa Blues i wiele innych).

Od początku swojej kariery występowała z wieloma znakomitymi muzykami jak: Ryśkiem Skibińskim (Kasa Chorych), Andrzejem Nowakiem (TSA), Janem Hnatowiczem, Rafałem Rękosiewiczem, Jerzym Piotrowskim (SBB), Aleksandrem Koreckim, Wojciechem Waglewskim(VooVoo), Mateuszem i Marcinem Pospieszalskimi, Jerzym Styczyńskim (Dżem).

Na parterze układ rzędowy z krzeseł.

Bilety: 40 zł

26 kwietnia | sobota | 18.00
3. Katowice JazzArt Festiwal 2014
Tigran – Shadow Theater

Tigran Hamasyan – fortepian, wokal

Sam Minaie – bas

Arthur Hnatek – perkusja

Ma zaledwie 27 lat, a już usłyszał od Herbie Hancocka słowa najwyższego uznania: „Now, Tigran, you are my teacher”. Wirtuozeria pianistyczna Hamasyana, łatwość improwizacji, wrażliwość kompozycyjna i odwaga w sięganiu po różnorodne środki wyrazu rzeczywiście zachwycają, oferując słuchaczom całą gamę muzycznych wrażeń.

Tigran Hamasyan pochodzi z Armenii, ale od ponad dziesięciu lat mieszka w Los Angeles. Ma na swoim koncie wiele nagród zdobytych na prestiżowych konkursach jazzowych, jak I nagroda na Thelonious Monk International Jazz Competition w 2006 roku. W tym samym roku wydał swoją pierwszą płytę.

Jednym ze znaków rozpoznawczych Hamasyana jest wykorzystanie we własnych kompozycjach tradycyjnej muzyki ormiańskiej, czy to w postaci lirycznych solowych medytacji nad hymnami kościelnymi, czy też żywiołowych jazz-punkowych utworów opartych na melodiach ludowych. Jednak ormiański folk to nie jedyny obszar jego muzycznych zainteresowań. W swojej muzyce sięga po prawie wszystkie gatunki muzyczne, od klasyki po heavy metal. Współpracował już m.in. z hinduskim prekusistą Trilokiem Gurtu, tunezyjskim wirtuozem oud Dhaferem Youssefem, hip-hopowym producentem Prefus 73 czy też progresywno-rockowym muzykiem Serjem Tankianem z grupy System of a Down.

W Katowicach Hamasyan zaprezentuje swój najnowszy projekt Shadow Theater (2013). Jest on dalszą eksploracją nowych przestrzeni muzycznych, eksperymentów elektronicznych, a także możliwości wokalnych. Tigrana występuje tu nie tylko jako pianista, ale i wokalista o bardzo ciepłym i delikatnym głosie. Shadow Theater jest zaproszeniem do przejścia na drugą stronę lustra, do baśniowego świata wyobraźni, teatru cieni, tworzonego za pomocą dźwięków i obrazów. „To maleńki sztuczny świat.” – mówi Hamasyan – „Świat, który za pomocą kłamstwa wyraża prawdę”.

Na parterze układ rzędowy z krzeseł.

Bilety: 30 zł

26 kwietnia | sobota | 20.30
Brahem Quartet - INAUGURACJA FESTIWALU

3. Katowice JazzArt Festiwal 2014
Anouar Brahem Quartet – The Astounding Eyes of Rita
Anouar Brahem – oud
Klaus Gesing – klarnet basowy
Björn Meyer – gitara basowa
Khaled Yassine – instrumenty perkusyjne (darbuka, bendir)

Anouar Brahem pochodzi z Tunezji (ur. 1957). Tam też studiował tradycyjny arabski instrument oud (przodek lutni) pod okiem wielkiego mistrza Aliego Sriti. Wkrótce Brahem sam stał się wirtuozem, a dzięki swojej działalności koncertowej i kompozytorskiej przywrócił świetność oud w świecie arabskim i rozsławił go w świecie Zachodu. Ma w swoim dorobku 9 płyt. Jego projekty łączą muzykę islamską i śródziemnomorską z elementami jazzu. Do współpracy zaprasza tradycyjnych artystów z kręgu kultury arabskiej, jak i profesjonalnych muzyków ze świata zachodniego (m.in. Barbarose Erköse, Jan Garbarek, Dave Holland, John Surman, Richard Galliano). W roku 2009 został odznaczony francuskim Orderem Sztuki i Literatury.

Za ostatni album The Astounding Eyes of Rita (2009) Brahem otrzymał prestiżową nagrodę niemieckiego przemysłu fonograficznego Echo Jazz 2010 w kategorii najlepszy artysta międzynarodowy. Razem ze szwedzkim klarnecistą Klausem Gesingiem (klarnet basowy), niemieckim gitarzystą Björnem Meyerem (bas) i libańskim perkusistą Khaledem Yassinem (darbuka, bendir) tworzy kontemplacyjny świat, zawieszony gdzieś pomiędzy Wschodem i Zachodem. Płyta dedykowana jest pamięci palestyńskiego poety i pisarza narodowego Mahoumeda Darwisza (1941-2008).

Bilety: 30 zł

27 kwietnia | niedziela | 20.30
Cantuaria Quartet
3. Katowice JazzArt Festiwal 2014

Vinicius Cantuaria

Brazylijczyk-na-Brooklynie Cantuaria od lat tworzy wspaniałą muzykę, ale jego ostatni album jest arcydziełem. Rozmarzony, kołyszący, oh-jakże-delikatny bossa-jazz. „The Independent”

Pieśniarz, gitarzysta, perkusista Vinicius Cantuaria jest uznanym artystą w świecie bossa novy i jazzu. Urodził się w 1951 w Manaus (Amazonia), wychował w Rio, a w połowie lat 90. przeprowadził do Nowego Jorku, stając się ważną postacią tamtejszego downtownu.

W Brazylii rozpoczynał jako leader rockowej grupy O Terco, występował także u boku niekwestionowanych mistrzów muzyki brazylijskiej Caetana Veloso i Chica Buarque.

Po przeprowadzce do Nowego Jorku wydał 8 płyt, współpracując z cenionymi artystami jazzowymi i muzyki eksperymentalnej – Billem Frisellem, Laurie Anderson, Brianem Eno, Markiem Ribot, Bradem Mehlau.
Na ostatnia płycie Cantuaria Indio de Apartamento (2012) łączy doświadczenia nowojorskie ze swoimi brazylijskimi korzeniami. Kołyszące rytmy, nastrojowe melodie, klasyczne brzmienie instrumentów akustycznych odświeżone delikatną elektroniką, spokojny i delikatny głos Cantuarii, fantastyczne duety z Jessem Harrisem, Norah Jones i Billem Frisselem wytwarzają niepowtarzalny klimat.
Koncert w Katowicach będzie trzecią wizytą Viniciusa w Polsce. Na katowickiej scenie wystąpi w kameralnym składzie z Paulem Socolowem na gitarze basowej, Adriano Santosem na perkusji i Helio Alvesem na fortepianie.
Na parterze układ rzędowy.

Bilety: 30 zł

29 kwietnia | wtorek | 19.00
3. Katowice JazzArt Festiwal 2014
Dominik Wania Trio – Ravel

Dominik Wania – fortepian
Maksymilian Mucha – kontrabas
Dawid Fortuna – perkusja

Tak jak na początku ubiegłego wieku kompozytorzy ulegali wpływom jazzu, tak teraz muzyka klasyczna staje się często inspiracją dla artystów jazzowych. Projekt Ravel Dominika Wani to próba reinterpretacji jednego z wybitnych dzieł światowej pianistyki – impresjonistycznej suity fortepianowej Zwierciadła Maurice'a Ravela (1905), w której poszczególne części są muzycznymi portretami przyjaciół kompozytora. Płyta Ravel ukazała się w czerwcu zeszłego roku i jest pierwszym autorskim albumem Dominika Wani, nagranym wraz z Maxem Muchą (kontrabas) i Dawidem Fortuną (perkusja).

Dominik Wania współpracuje i nagrywa ze znakomitościami polskiej i zagranicznej sceny jazzowej, by wymienić tylko Tomasza Stańkę, Piotra Barona, Adama Pierończyka, Marcusa Millera, Joeya Barona czy Davida Liebmana. Uczestniczy także w projektach z muzykami młodego pokolenia, jak Maciej Obara International Quartet i Noise Trio (muzyka elektroniczna z elementami jazzu). Oprócz czynnej działalności koncertowej prowadzi także działalność dydaktyczną w Akademii Muzycznej w Krakowie i Katowicach.

Na parterze układ rzędowy.

Bilety: 20 zł

1 maja | czwartek | 19.00
Caine & Douglas
3. Katowice JazzArt Festiwal 2014

Uri Caine & Dave Douglas – Duos
Uri Caine – fortepian
Dave Douglas – trąbka

Dave Douglas i Uri Caine to wielkie osobistości światowej sceny jazzu, wyrastające prosto z tradycji noworojskiego jazzu, ale znane przede wszystkim z projektów łączących jazz z muzyką klasyczną i folkiem. Często występowali razem w zespołach o różnych składzie, ale w ramach 3. Katowice JazzArt Festivalu wystąpią po raz pierwszy w duecie, prezentując improwizacje na bazie znanych standardów i piosenek.

Uri Caine
Pianista i kompozytor. Urodził się w 1956 w Filadelfii, obecnie mieszka w Nowym Jorku. Studiował kompozycję u słynnego amerykańskiego kompozytora George'a Crumba. Jest cenioną i znaną postacią zarówno w środowisku jazzowym, jak i kręgach muzyki klasycznej. Współpracował z takimi jazzmanami jak Don Byron, John Zorn czy Terry Gibbs, występował też na prestiżowych festiwalach muzyki klasycznej (m.in. Salzburger Festspiele i Münchner Opernfestspiele).
Jako leader wydał ponad 20 płyt – ostatnia to Sonic Boom (2013), nagrana w duecie z perkusistą Hanem Benninkiem. W roku 1997 ukazał się jego album Urlicht, na którym dokonał odważnej reinterpretacji V Symfonii Mahlera, włączając do niej szalone improwizacje, dźwięki przesterowanej gitary elektrycznej czy wokal żydowskiego kantora. W kolejnych latach Caine sięgnął po Wariacje Goldbergowskie Bacha, muzykę operową Wagnera, pieśni Schumanna czy sonaty Mozarta. Jak sam przyznaje – „zawsze chciałem grać klasykę, ale mam naturę improwizatora. Nie potrafię zamknąć się w zapisie nutowym. Moim celem jest rozbicie zwartej formy dzieł klasycznych improwizacją, nie tracąc jednocześnie nic z uroku pierwowzorów”.

Uri Caine komponuje również i nagrywa własne utwory muzyczne, od improwizowanych miniatur fortepianowych po dzieła orkiestrowe. W latach 2006-2009 był kompozytorem-rezydentem przy Los Angeles Chamber Orchestra, pisał też utwory na zamówienie m.in. Wiener Volksoper i Kammerorchester Basel.

Dave Douglas
Trębacz, kompozytor i pedagog. Urodzony w 1963, mieszka w Nowym Jorku.
Swoją karierę rozpoczynał w latach 90. w kwartecie Masada Johna Zorna. Następnie był założycielem i leaderem wielu grup muzycznych, grając zarówno jazz inspirowany wielkimi postaciami (Booker Little, Duke Ellington), jak i łącząc go z wpływami muzyki klasycznej (Webern, Strawiński) czy muzyką folkową (m.in. bałkańską i klezmerską). Obecnie Dave Douglas jest aktywnym członkiem m.in. Dave Douglas New Quintet, sekstetu elektrycznego Keystone i kwintetu Sound Prits Quintet (z saksofonistą Joe Lovano).
Od wielu lat prowadzi również działalność edukacyjną. Jest współzałożycielem i dyrektorem corocznego Festival of New Trumpet Music w Nowym Jorku, promującego muzykę awangardową i eksperymentalną. Przez dwa lata współpracował też z londyńską Royal Academy of Music na stanowisku artysty jazzowego-rezydenta, prowadząc warsztaty jazzowe skierowane do młodych muzyków.
Jako kompozytor otrzymywał zamówienia m.in. od Norddeutscher Rundfunk, Trisha Brown Dance Company, Library of Congress czy Stanford University. Do ostatnich jego dzieł należą Blue Latitudes na orkiestrę kameralną i trzech improwizatorów oraz Delighted States na big band i solistów.

Na parterze układ rzędowy.

Bilety: 30 zł

13 maja | wtorek | 20.00
Koncert Dillon

Dillon to niezwykła brazylijska wokalistka, która zamiast słonecznej Copacabany wybrała melancholijne niebo nad Berlinem. 25-latka naprawdę nazywa się niczym zamorska księżniczka - Dominique Dillon De Byington. Szersza publiczność na całym świecie usłyszała o Dillon za sprawą nagrań z doskonałego debiutanckiego albumu This Silence Kills. Jej piosenka Thirteen Thirtyfive ma w serwisie YouTube już 8 milionów odtworzeń!

Muzyka Dominique, w której współgrają różne pierwiastki - gorące emocje rodem z Brazylii i liryczny europejski sznyt, połączyła gusta słuchaczy z najróżniejszych muzycznych światów, od ambitnego popu po muzykę elektroniczną. To dwanaście kruchych, misternie zaaranżowanych i delikatnych kompozycji o sporym ładunku emocji. Przypadną one do gustu miłośnikom elektroniczno-popowych fuzji spod znaku Björk, Lykke Li czy Jamesa Blake'a, jak i fanom międzygatunkowych przygód CocoRosie czy Jensa Lekmana. Na marzec tego roku zapowiadany jest drugi album utalentowanej artystki The Unknown, promowany przez piękny singiel A Matter Of Time.

Na parterze miejsca stojące!

Bilety: 39 zł (ograniczona ilość!!!), 49 zł

16 października | czwartek | 20.00
Pendragon

Pendragon, jeden z najbardziej zasłużonych zespołów prog-rockowych po raz kolejny zawita do Polski! Ta brytyjska formacja ma wierne grono fanów nad Wisłą i zawsze jest przez nich niezwykle ciepło przyjmowana. Nie inaczej powinno być i w październiku kiedy Pendragon wystąpi w Polsce na koncertach promujących ich nową studyjną płytę.
Nowy, jeszcze niezatytułowany album, będzie następcą znakomitej płyty Passion z 2011 roku i równocześnie dziesiątym pełnowymiarowym wydawnictwem zespołu. Brytyjska formacja Pendragon obchodzi w tym roku 36-lecie swojego istnienia. Nick Barrett (gitara, wokal) rozpoczął przygodę z muzyką w 1978 roku pod nazwą Zeus Pendragon niedługo później skróconą do Pendragon. Początkowo skład zespołu ulegał dynamicznym zmianom, ale od 1986 roku jest stabilny (poza dwukrotną zmianą na miejscu perkusisty) i tworzą go następujący muzycy: Nick Barrett (wokal, gitara), Clive Nolan (klawisze) – znany również doskonale jak przedstawiciel zespołów Arena, Caamora czy Strangers on A Train, Peter Gee (gitara basowa) oraz Scott Higham (perkusja). Na swoim koncie Pendragon ma ponad 1 000 000 sprzedanych płyt, tysiące zagranych koncertów i rzeszę oddanych fanów. Ich ostatnim studyjnym albumem była płyta Passion z 2011 roku. Jesienią 2012 roku zespół powrócił z nowym koncertowym wydawnictwem Out of Order Comes Chaos zarejestrowanym w Teatrze Śląskim w Katowicach. Materiał wydany jako DVD, podwójne CD oraz - po raz pierwszy w historii grupy - jako Blu-Ray, spotkał się z bardzo dobrym odbiorem zarówno wśród dziennikarzy, jak i fanów.
Twórczość Pendragon polecamy przede wszystkim miłośnikom takich zespołów jak Genesis, Marillion, Arena czy IQ. Wysmakowane melodie, intrygujące wokale i błyskotliwe instrumentalne popisy to elementy, które składają się na charakterystyczny styl grupy. W muzyce formacji przeplatają się rozmaite motywy i wpływy, obok celtyckich również dźwięki flamenco. Dopracowane teksty tworzą z muzyką przekonującą i poruszającą całość. Rozbudowane, bardzo emocjonalne nagrania są największym atutem Pendragon. Na październikowych koncertach na pewno nie zabraknie utworów z najnowszej płyty ale także klasycznych kompozycji z takich płyt jak np. The World (1991), The Window of Life (1993), Not of This World (2001), Pure" (2008) czy Passion (2011).
Pendragon - skład:
Nick Barrett - śpiew, gitara elektryczna,
Clive Nolan - instrumenty klawiszowe,
Peter Gee - gitara basowa oraz
Scott Higham - perkusja
Bilety: 80 zł (parter), 100 zł (balkon)